Pasaje de lectura académica 337 – ¿Es la fotografía arte?

Detalles Escrito por IELTS Mentor

Deberá dedicar unos 20 minutos a las preguntas 27-40, que se basan en el pasaje de lectura de abajo.

¿ES LA FOTOGRAFÍA ARTE?

Esta puede parecer una pregunta sin sentido hoy en día. Rodeados como estamos de miles de fotografías, la mayoría de nosotros da por sentado que, además de suministrar información y seducir a los clientes, las imágenes de las cámaras también sirven de decoración, proporcionan un enriquecimiento espiritual y ofrecen una visión significativa de la escena que pasa. Pero en las décadas que siguieron al descubrimiento de la fotografía, esta cuestión reflejaba la búsqueda de formas de encajar el medio mecánico en los esquemas tradicionales de la expresión artística.

La muy publicitada afirmación del pintor Paul Delaroche de que el daguerrotipo* significaba el fin de la pintura es desconcertante porque este inteligente artista también predijo la utilidad del medio para los artistas gráficos en una carta escrita en 1839. Sin embargo, es sintomático de la oscilación entre el rechazo rotundo y la aceptación matizada del medio que era bastante típica del establishment artístico. El debate sobre el papel de la fotografía en el arte fue especialmente animado en Francia, donde la política interna de la época había creado una gran cantera de artistas, pero también fue abordado por voces importantes en Inglaterra. En ambos países, el interés público por este tema era un reflejo de la creencia de que la estatura nacional y los logros en las artes estaban relacionados.

Del laberinto de declaraciones contradictorias y artículos acalorados sobre el tema, surgieron tres posiciones principales sobre el potencial del arte de la cámara. La más sencilla, sostenida por muchos pintores y una parte del público, era que las fotografías no debían considerarse «arte» porque estaban hechas con un dispositivo mecánico y por fenómenos físicos y químicos en lugar de por la mano y el espíritu humanos; para algunos, las imágenes de la cámara parecían tener más en común con la tela producida por la maquinaria de un molino que con las creaciones hechas a mano y encendidas por la inspiración. La segunda opinión generalizada, compartida por pintores, algunos fotógrafos y algunos críticos, era que las fotografías serían útiles para el arte, pero no debían considerarse iguales en cuanto a creatividad que el dibujo y la pintura. Por último, al asumir que el proceso era comparable a otras técnicas como el grabado y la litografía, un buen número de personas se dieron cuenta de que las imágenes de las cámaras eran o podían ser tan significativas como las obras de arte hechas a mano y que podían tener una influencia positiva en las artes y en la cultura en general.

Los artistas reaccionaron a la fotografía de diversas maneras. Muchos retratistas -en particular los miniaturistas- que se dieron cuenta de que la fotografía representaba la «escritura en la pared» se dedicaron a la daguerrotipia o a la fotografía en papel en un esfuerzo por salvar sus carreras; algunos la incorporaron a la pintura, mientras que otros renunciaron a ella por completo. Otros pintores, entre los que destaca el pintor francés Jean Auguste-Dominique Ingres, empezaron casi inmediatamente a utilizar la fotografía para dejar constancia de su propia producción y también para proveerse de material de partida para poses y fondos, negando enérgicamente al mismo tiempo su influencia en su visión o sus pretensiones como arte.

La opinión de que las fotografías pueden ser valiosas para los artistas fue enunciada con bastante detalle por Lacan y Francis Wey. Este último, crítico de arte y literatura, que acabó reconociendo que las imágenes de las cámaras podían ser inspiradoras además de informativas, sugirió que conducirían a una mayor naturalidad en la representación gráfica de la anatomía, la ropa, el parecido, la expresión y el paisaje. Afirmaba que, mediante el estudio de las fotografías, los verdaderos artistas se verían aliviados de las tareas de menor importancia y quedarían libres para dedicarse a los aspectos espirituales más importantes de su trabajo.

Wey no dejó claro qué podría hacer el artista incompetente como alternativa, pero según el influyente crítico y poeta francés Charles Baudelaire, que escribió en respuesta a una exposición de fotografía en 1859, los pintores perezosos y sin talento se convertirían en fotógrafos. Animado por una creencia en el arte como encarnación imaginativa de ideas y sueños cultivados, Baudelaire consideraba la fotografía como «un humildísimo servidor del arte y la ciencia»; un medio en gran medida incapaz de trascender la «realidad externa». Para este crítico, la fotografía estaba vinculada a «la gran locura industrial» de la época, que a sus ojos ejercía consecuencias desastrosas sobre las cualidades espirituales de la vida y el arte.

Eugene Delacroix fue el más destacado de los artistas franceses que dieron la bienvenida a la fotografía como ayuda, pero reconocieron sus limitaciones. Lamentando que «un invento tan maravilloso» hubiera llegado tan tarde a su vida, siguió tomando lecciones de daguerrotipia y encargó y coleccionó fotografías. El entusiasmo de Delacroix por el medio puede percibirse en una entrada del diario en la que señala que si las fotografías se utilizaran como es debido, un artista podría «elevarse a alturas que aún no conocemos».

La cuestión de si la fotografía es un documento o un arte también suscitó interés en Inglaterra. La declaración más importante sobre este asunto fue un artículo sin firma que concluía que, si bien la fotografía tenía un papel que desempeñar, no debía «limitarse» a «competir» con el arte; un punto de vista más estricto llevó al crítico Philip Gilbert Hamerton a desestimar las imágenes de la cámara como «estrechas en su alcance, enfáticas en su afirmación, diciendo una verdad por diez falsedades».

Estos escritores reflejaban la oposición de un sector de la élite cultural de Inglaterra y Francia al «abaratamiento del arte» que representaba la creciente aceptación y compra de imágenes fotográficas por parte de la clase media. La tecnología hizo que las imágenes fotográficas se convirtieran en algo habitual en los escaparates de Regent Street y Piccadilly en Londres y en los bulevares comerciales de París. En Londres, por ejemplo, había entonces unos 130 establecimientos comerciales donde se podían comprar retratos, paisajes y reproducciones fotográficas de obras de arte. Este llamamiento a la clase media convenció a la élite de que las fotografías fomentarían el deseo de realismo en lugar de idealismo, aunque algunos críticos reconocieron que el trabajo de los fotógrafos individuales podía mostrar un estilo y una sustancia elevados que eran coherentes con las características definitorias del arte.

Estos escritores reflejaban la oposición de un sector de la élite cultural de Inglaterra y Francia al «abaratamiento del arte» que representaba la creciente aceptación y compra de imágenes con cámara por parte de la clase media. La tecnología hizo que las imágenes fotográficas se convirtieran en algo habitual en los escaparates de Regent Street y Piccadilly en Londres y en los bulevares comerciales de París. En Londres, por ejemplo, había entonces unos 130 establecimientos comerciales donde se podían comprar retratos, paisajes y reproducciones fotográficas de obras de arte. Este llamamiento a la clase media convenció a la élite de que las fotografías fomentarían el deseo de realismo en lugar de idealismo, a pesar de que algunos críticos reconocieron que el trabajo de los fotógrafos individuales podría mostrar un estilo edificante y una sustancia que era consistente con las características definitorias del arte.
* el nombre dado a las primeras imágenes fotográficas de éxito comercial.

Preguntas 27-30

Elija la letra correcta, A, B, C o D.

Escriba sus respuestas en las casillas 27-30 de su hoja de respuestas.
27. ¿Cuál es el punto principal del escritor en el primer párrafo?
A. la fotografía se utiliza para muchos propósitos diferentes.
B. los fotógrafos y los artistas tienen los mismos objetivos principales.
C. La fotografía no siempre ha sido una forma de arte fácilmente aceptada.
D. los fotógrafos de hoy son más creativos que los del pasado.
28. ¿Qué opinión pública sobre los artistas compartían los franceses y los ingleses?
A. que sólo los artistas podían reflejar los verdaderos valores de una cultura
B. que sólo los artistas estaban cualificados para juzgar la fotografía
C. que los artistas podían perder trabajo como resultado de la fotografía
D. que el éxito de los artistas elevaba el perfil internacional de un país
29. ¿Qué quiere decir el escritor con «la escritura en la pared» en la segunda línea del párrafo 4?
A. un ejemplo de poco talento
B. un mensaje en el que no se puede confiar
C. un anuncio de algo nuevo
D. una señal de que algo malo va a ocurrir
30. ¿Cuál fue el resultado de la disponibilidad generalizada de fotografías para las clases medias?
A. Los más educados se preocuparon por su impacto en el gusto del público.
B. Ayudó a los artistas a apreciar los méritos de la fotografía.
C. Se produjeron mejoras en los métodos fotográficos.
D. Hizo que se redujera el precio de las fotografías.

Preguntas 31-34
Completa el resumen del párrafo 3 utilizando la lista de palabras, A-G, que aparece a continuación.

Escriba sus respuestas en las casillas 31-34 de su hoja de respuestas.
A) inventivo C) beneficioso E) mixto G) inferior
B) similar D) próximo F) justificado

Arte fotográfico

En los primeros tiempos de la fotografía, las opiniones sobre su futuro eran 31 ………………………., pero surgieron tres opiniones claras. Un gran número de artistas y personas de a pie veían las fotografías como 32 ………………………. a las pinturas debido a la forma en que se producían. Otra opinión popular era que las fotografías podían tener un papel en el mundo del arte, a pesar de que el fotógrafo era menos 33 …………………………. Por último, un número menor de personas sospechaba que el impacto de la fotografía en el arte y la sociedad podía ser 34………………………

Preguntas 35-40
Observe los siguientes enunciados y la lista de personas, A-E, que aparece a continuación.
Coincida cada enunciado con la persona correcta.

Escriba la letra correcta, A-E, en las casillas 35-40 de su hoja de respuestas.

35. Afirmó que la fotografía haría que los cuadros fueran más realistas.
36. Destacó las limitaciones y los engaños de la cámara fotográfica.
37. Documentó su producción de obras de arte fotografiando sus trabajos.
38. Señaló el potencial de la fotografía para enriquecer el talento artístico.
39. Basó algunas de las escenas de sus cuadros en fotografías.
40. Consideraba que la fotografía formaba parte de la tendencia a una mayor mecanización.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

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