A menudo se ha sugerido que a la gente le gustan las películas de terror porque ofrecen una emoción vicaria. «Lo especial de consumir terror es que puedes sentir ciertos sentimientos fuertes sin sufrir las consecuencias, lo que te permite disfrutar de la sensación», dijo en 2018 Malcolm Turvey, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Tufts. Pero este año, con la pandemia de coronavirus haciendo estragos y unas polémicas elecciones presidenciales a pocas semanas de distancia, quizás ver películas de Halloween en Netflix en octubre cuente como una forma de escapismo ligero. A continuación, las mejores y más recientes películas de terror para ver en la plataforma este otoño, una vez que el catastrofismo de Twitter ha perdido su ventaja.

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La familia Addams (1991)

Antes de que la I.P. de superhéroes se convirtiera en la moneda de cambio de Hollywood, las viejas series de televisión eran las que se convertían en películas. Entre finales de los ochenta y finales de los noventa, series como Dragnet, La tribu de los Brady, McHale’s Navy, The Beverly Hillbillies, Car 54, Where Are You?, Maverick, Lost In Space, Mr. Magoo y Leave It To Beaver recibieron el tratamiento de la gran pantalla. Aunque hay que disculparse por algunos de estos títulos, ninguna de estas adaptaciones ha sido tan buena como la de La familia Addams. Dirigida por Barry Sonnenfeld y protagonizada por Anjelica Huston y Raul Julia, la comedia de terror de 1991 es la mejor película de Tim Burton que nunca hizo, y sin duda la única con un tema musical de MC Hammer. Su secuela, igualmente potente, Addams Family Values, está disponible en Amazon Prime Video.

The Evil Dead (1981)

La película que puso a Sam Raimi en el mapa, The Evil Dead es uno de los thrillers de terror más influyentes y más imitados de los últimos 40 años, un sangriento asalto sobrenatural que cuenta con el autor Stephen King como uno de sus mayores fans. De hecho, sin el apoyo de King, la película podría no haberse estrenado nunca. «Durante una de esas proyecciones de marketing en el festival de cine de Cannes, donde había diferentes distribuidores viendo las películas tratando de hacer sus juicios sobre lo que comprarán ese año, Stephen King estaba entre el público, y escuchamos: ‘Oh, realmente estaba gritando y chillando durante la película'», recordó Raimi en 2015. Tras ello, King escribió una crítica de la película en la que instaba a los distribuidores a recogerla. «Sin eso, la película podría haberse perdido, pero con el respaldo de Stephen King, pudimos hacer nuestras primeras ventas».»

Green Room (2015)

Situada en el noroeste del Pacífico, el thriller revelación del director Jeremy Saulnier trata sobre una banda de punk (que incluye al fallecido Anton Yelchin y a Alia Shawkat) que lucha por sobrevivir contra un grupo de violentos supremacistas blancos. Así que, ya sabes, pura ficción.

Hubie Halloween (2020)

La primera película de Adam Sandler tras su injusto desaire en los Oscars de Uncut Gems es una original de Netflix repleta de estrellas en la que Sandler interpreta a un voluntario de la comunidad que intenta desentrañar un misterio con sabor a Halloween. Parece un Sandler de época -hasta la voz de su personaje, que recuerda a la de su personaje Bobby Boucher de El aguador-, pero es una advertencia para el estreno del 7 de octubre: «Si no lo consigo, volveré a hacer una mierda tan mala a propósito sólo para hacéroslo pagar a todos», bromeó Sandler el año pasado después de que Howard Stern le preguntara por su posible nominación a Uncut Gems. «Así es como los consigo». Truco o trato…

Hush (2016)

Antes de que Mike Flanagan se ganara un amplio reconocimiento por su serie antológica Haunting en Netflix, el cineasta y su cónyuge, la coguionista y protagonista Kate Siegel, estrenaron Hush, un thriller de gato y ratón sobre un asesino (John Gallagher Jr.) que acecha a una mujer sorda por su casa.

Insidious (2010)

El cineasta James Wan pasó del porno de tortura de Saw a las emociones sobrenaturales de Insidious, una ajustada historia de fantasmas que lanzó una de las franquicias más improbables de la década.

La invitación (2015)

Seis años después de dirigir la injustamente denostada Jennifer’s Body, Karyn Kusama regresó con este tenso thriller sobre una cena que da cobertura a una conspiración más profunda y escalofriante. «Realmente no me fijé en el terror directo porque supongo que no veo La invitación como terror directo», dijo Kusama en una entrevista, citando como influencias películas como The Parallax View, La celebración y El bebé de Rosemary. «Es más bien el mestizaje de géneros lo que más me interesaba».

Viene de noche (2017)

Para su seguimiento de la aclamada película Krisha, el director Trey Edward Shults se apoyó en los momentos más incómodos de esa película para crear una pesadilla de terror de movimiento lento sobre dos familias que se desmoronan a raíz de una pandemia que ha destrozado la sociedad. Al igual que Green Room, considérela un visionado ligero.

Poltergeist (1982)

Tan interesante fuera como dentro de la pantalla. Ostensiblemente dirigida por el icono del terror Tobe Hooper (La matanza de Texas), la leyenda dice que el productor Steven Spielberg fue el verdadero cineasta detrás de Poltergeist, pero no pudo recibir un crédito oficial debido a una estipulación en su contrato para E.T. El Extraterrestre.

El silencio de los corderos (1991)

La última película que arrasó en las cinco categorías principales de los Oscar (película, director, actor, actriz y guión), el clásico de Jonathan Demme no sólo elevó el género de terror, sino que ayudó a legitimar los procedimientos policiales que conforman la mayor parte del panorama televisivo hasta hoy. Vuelve a ver El silencio de los corderos antes de su 30º aniversario en febrero del año que viene.

Train to Busan (2016)

Este thriller de acción surcoreano -en parte Guerra Mundial Z, en parte Snowpiercer- es una obra maestra moderna del género zombi. Sólo hay que preguntarle al cineasta Edgar Wright. «La mejor película de zombis que he visto en mucho tiempo. Un auténtico éxito de público», escribió en 2016.

Bajo la sombra (2016)

La ópera prima del director Babak Anvari, este thriller sobrenatural en lengua persa tiene lugar en el Teherán posterior a la revolución de los años ochenta y trata de una madre y su hijo perseguidos por una aparición fantasmal. Una comedia lenta que es mejor ver con el volumen subido.

Vampiros contra el Bronx (2020)

Una mezcla de Attack the Block y The Lost Boys, esta nueva comedia de terror imagina lo que pasaría si los vampiros invadieran el barrio de Nueva York, utilizando la premisa para desenmascarar la gentrificación a través de una sátira apenas velada. «Con el terror y la comedia se pueden tratar temas sin que parezcan serios porque se utilizan metáforas», dijo el director Oz Rodríguez en una entrevista. «Nunca quise que hubiera un momento en el que la película se detuviera para que el niño pronunciara un discurso contra el aburguesamiento. Nunca quise que los niños siquiera dijeran la palabra aburguesamiento».

Velvet Buzzsaw (2019)

El director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y la estrella Jake Gyllenhaal se reunieron para esta película de terror profundamente tonta ambientada en el mundo del alto arte. Venga por las pinturas asesinas, quédese por Gyllenhaal haciendo su mejor imitación de Nicolas Cage con ojos de insecto como un hombre que vive sin límites.

Las brujas (1990)

Antes de que la versión de Robert Zemeckis de Las brujas de Roald Dahl llegue a HBO Max con Anne Hathaway en un papel protagonista, reviva las pesadillas de la infancia volviendo al original de Nicolas Roeg.

Zodiac (2007)

Discutiblemente, la obra maestra de David Fincher, esta película sobre la obsesión y los extremos a los que llega la gente para dar sentido a un mundo cada vez más absurdo es también francamente aterradora. Fincher reconstruye los infames asesinatos del asesino en serie con un distanciamiento que cala hasta los huesos, y eso antes de que Gyllenhaal (aquí interpretando su personaje de Boy Scout de la década anterior) investigue el sótano de un posible sospechoso. El guionista James Vanderbilt dijo de la famosa secuencia y de su director en una entrevista este año: «Cuando quiere encenderse… puede asustarte, joder».

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