Si eres aficionado al cine en Internet, es muy probable que te hayas encontrado con una serie de vídeos llamada Every Frame a Painting. Creada por Tony Zhou y Taylor Ramos, se trata de una serie de ensayos en vídeo, narrados por Zhou, que exploran todo, desde las partituras de las películas de Marvel, el encuadre en la película Drive, el uso de David Fincher de la exposición y la cinematografía, y el espectáculo de las películas de Michael Bay. El último vídeo del dúo cayó hace más de un año, y en un post en Medium, anunciaron que la serie ha llegado a su fin.
Las razones son bastante mundanas: ambos han comenzado nuevos trabajos y han decidido que es hora de pasar a otra cosa. El post está guionizado como uno de sus episodios, explicando la historia de la serie, cómo desarrollaron su estilo y lo que aprendieron de él. Al igual que sus videoensayos, es una lectura interesante e informativa, vale la pena leerlo incluso si no estás planeando hacer videoensayos propios.
Zhou explica que en 2013 él y Ramos estaban lidiando con un problema: cómo explicar ideas visuales con personas no visuales en el trabajo, y la idea de una serie de videos que demuestra los conceptos que estaban tratando de explicar nació de eso. Ramos dice que donde la mayoría de los vídeos explicaban personajes e historias, ellos querían centrarse en las propias películas. Ella le propuso hacer un canal, con un estilo y un enfoque unificados. «Esto significaba que podíamos hablar de temas menos conocidos», dice, «y mucha gente seguiría viéndolo porque el formato era el mismo».
Una vez que empezaron a montar los vídeos, Zhou dijo que tenían que trabajar con una gran restricción: YouTube y su sistema de identificación de contenidos:
Casi todas las decisiones estilísticas que se ven en el canal -la duración de los clips, el número de ejemplos, las películas de los estudios que elegimos, la forma en que se entrelazan la narración y el audio de los clips, la reordenación y el cambio de las tomas, la remezcla del audio 5.1, el ritmo y la cadencia del vídeo en general- se obtuvieron mediante ingeniería inversa a partir de la identificación de derechos de autor de YouTube.
La pareja continúa hablando de algunas de las cosas que aprendieron, que ponen de relieve lo que hizo que el canal destacara. Llevaban diarios de notas, acudían a la biblioteca en lugar de a Google para investigar, probaban sus ideas y se centraban mucho en los argumentos que exponían en cada vídeo.
Este post es algo más que una despedida de sus seguidores mientras se dedican a otras cosas: es un franco autoexamen que explora la increíble cantidad de trabajo que conlleva hacer que cada ensayo sea genial. Me da pena que la serie no continúe: todos y cada uno de los episodios son una mirada inteligente y esclarecedora sobre cómo los creadores utilizan el cine como medio para contar historias. Después de ver la serie, me ha hecho examinar cómo consumo las películas, la televisión e incluso las novelas, y me ha convertido en un mejor espectador y lector. Pero puedo entender que lo dejen mientras están en la cima: es mejor irse mientras estás en la cima, en lugar de escatimar en calidad. Afortunadamente, los 28 vídeos que ya han producido seguirán en línea.
Ya sea que estés haciendo un videoensayo, diseñando un gadget o escribiendo un libro, este ensayo expone algunos consejos útiles para creadores de todo tipo. Al igual que sus vídeos, es algo a lo que volver una y otra vez.
Corrección, 4 de diciembre de 2017, 23:20: Una versión anterior de este artículo enlazaba a un artículo equivocado sobre la obra de David Fincher.