Adolph Zukor, 2nd from left

Juhász-kút (Sheperd Well)の像はリツェの名所の一つである。 これは生粋のアドルフ・ズーコーから村に贈られたものである。

2人の兄弟は叔父のもとで暮らすようになった。 二人は叔父のカルマン・リーバーマンのもとで暮らすことになった。ラビである彼は、アドルフが自分の跡を継いでくれることを望んでいた。 「私は叔父を説得するのに苦労した……私は神学的な使命には向いていないのだ」と、ズーコーは後に回想している。 弟のアーサーはラビになった

ズーコーの学業は並外れたものであった。 12歳のときに店主に弟子入りし、掃き掃除や使い走り、雑用などをこなした。 週に2回、夜学に通った。 給料はゼロだったが、孤児基金から服や靴が支給された。 移民から送られた手紙でアメリカのことを知ったズーコーは、アメリカに行ってみたいと思うようになった。 1888年、彼は孤児院に渡航費を要求した。 そして1889年、16歳のときにアメリカへ移住する。 ニューヨークでは、毛皮店で見習いとして週4ドルで働くことになった。 ズーコーはそこに2年間滞在した。 毛皮を縫って自分で売る「契約社員」になるために辞めた時、彼は19歳で、熟練したデザイナーになっていた。 しかし、彼は若く冒険好きで、1892年にシカゴで開催された、クリストファー・コロンブスのアメリカ大陸発見を記念するコロンブス博に惹かれて、中西部へ渡った。 そこで、毛皮の商売を始めた。 創業2年目のシーズンには、ズーコーのノベルティファー社は25人にまで拡大し、支店も開設した。 何年もかけて、彼は数千ドルを貯めた。 21歳頃、彼はハンガリーに帰国した。

1897年に同じくハンガリー移民のロッティ・カウフマンと結婚。 3762>

娯楽王

妻のおじ、モリス・コーンをビジネスパートナーに、1900年に会社をニューヨークに移転。 蓄音機や短編映画のほか、のぞき見機、射的、パンチングバッグ、固定式自転車、キャンディなどを備えたペニー・アーケードの経営に携わるようになったのです。 彼は、毛皮用の特許スナップを発明して得た資金で、彼の映画帝国の核となるペニー・アーケード・ビジネスを構築した。

このビジネスは非常にうまくいき、1日に500ドルから700ドルの収入があった。 ズーコーは毛皮ビジネスから手を引き、アーケードにすべての時間を捧げることにした。 彼はまた、ニッケルオデオンシアター “Hales’ Tours of Kansas City “に投資した。 当初、このアイデアは非常に人気があったが、目新しさがなくなり、ズーコーはこの事業で損をすることになった。 しかし、この損失はわずかな挫折にすぎず、彼は毛皮商仲間のマーカス・ローウとともにニッケルオデオンシアターを開き続けた。

彼は1903年にいとこのマックス・ゴールドスタインが融資を持ちかけてきたことから、映画産業に関わるようになった。 ミッチェル・マークは、ニューヨーク州バッファローのエジソニア・ホールから始まった彼の映画館チェーンを拡大するために、投資家を必要としていたのです。 このアーケードサロンでは、トーマス・エジソンの驚異的な発明品が展示される予定だった。 蓄音機、電灯、映画などだ。 ズコールはゴールドスタインに資金を提供しただけでなく、もう1つ劇場を開くためにパートナーシップを組むことを強く勧めた。 ローエス・エンタープライズ

ズーコーの会社であるローエス・エンタープライズは、普通の商店を映画展示場として使用するように改造した。 その場しのぎの映画館は観客を魅了したが、ズコールは映画の上映権を得るために数え切れないほどの難題に直面した。 その結果、彼は一つの結論に達した。

彼の野望を阻んだのは、映画、あるいは「フリッカー」と呼ばれる映画が非常に短く、通常12分以下であるという事実であった。 アメリカの観客はこれ以上長いものを見たがらないだろうというのが、業界の他の人々の考えであった。 しかし、ズーコーは、ストーリーのある映画であれば、1時間でも長く見てもらえると考えていた。 ズーコーは、ヨーロッパの3本立ての宗教映画「パッションプレイ」の権利を買って、その理論を検証した。 ズーコーは、自伝の中で観客の反応をこう語っている。 「その光景は、私がこれまで目撃した中で最も注目すべきものだった。 多くの女性が宗教的な畏敬の念をもってこの絵を見た。 膝をつく人もいた。 私はスクリーンが持つ道徳的な可能性に心を打たれたのです」。

その直後、ズコールはフランスのプロデューサー、ルイ・メルカントンが、有名なフランス人女優サラ・ベルナールを主演にした4リールの映画を作りたいと考えていることを知った、彼女はエリザベス女王を演じて成功した。 マーカントンの企画は、資金不足で遅れていた。 ズコールは、マーカントンに4万ドルを渡し、北米での映画製作権を確保した。 1912年7月12日、映画は初公開され、ニューヨークの社交界のエリートたちがライセウム劇場で初演に参加し、彼らの投資は報われた。

Famous players

この映画のツアーから得た多額の利益により、彼らは1912年に自分の制作会社「Famous Players Film Company」を設立し、映画用に劇映画を製作する。 翌年、ズコールはニューヨークの有力な演劇興行主であるフローマン兄弟から資金援助を受けることになる。 また、エドウィン・S・ポーターは、経験、才能、名声を提供することに同意したが、資金を提供しなかった映画監督である。 彼とマンハッタンのスタジオで、フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーは最初の長編映画「ゼンダの囚人」を製作し、1913年にジェームズ・K・ハケット主演で公開され成功を収めた。 その後、1913年には有名な劇作家ユージン・オニールの父であるジェームズ・オニール主演の「モンテ・クリスト伯」、1916年にはミニー・マダーン・フィスク主演の「ダーバヴィル家のテス」などが製作された。

彼らの映画の初期のスターは舞台から集められたが、すぐにズコールは自分自身でスターを作り出さなければならないことに気づいた。 彼女の人気と彼のビジネス手腕が相まって、彼らの影響力は増大した。 彼女はたちまち熱狂的なファンを集め、『司教の馬車で』（1913年）、『漂う心』（1914年）などのコメディドラマに出演するようになった。 1914年の『嵐の国のテス』への出演は、世界4大陸で上映され、国際的に知られることになった。 W.ホドキンスは1914年にパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションを設立し、複数の映画製作者の配給会社として機能するようになった。 パラマウントは配給用の映画を安定的に供給する代わりに、フローマンとズコーの製作資金を進めた。 フェイマス・プレイヤーズは、もう一人の大手プロデューサーであるジェシー・ラスキーのフィーチャー・プレイ・カンパニーとともにパラマウントの管轄下に置かれることになった。 1916年、フェイマス・プレイヤーズはラスキーと合併し、フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー・コーポレーションとなり、ズコーが社長、ラスキーが副社長、サミュエル・ゴールドウィンが会長、セシル・B・デミルが取締役社長に就任した。 彼の会社はチェーン店に投資し、それによって彼は自分の映画を劇場で上映することができるようになり、パラマウントの株を購入して自分の利益を保護した。 劇場主がピックフォードの映画を上映したい場合、あまり知られていない、新進気鋭のフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーのスターを起用した映画を撮らなければならなかったのである。 一方、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーは、このブッキングを保証して、新しいスターをテストし、育成するために利用した。 ズーコーの対応は、劇場の購入であった。 しかし、このような大規模な買収には資金が足りなかったため、彼は映画会社として初めてウォール街の銀行家にアプローチする。 3762>

Paramount Pictures

ズーコーは、利益をもたらす合併の勢いに乗り、パラマウントの役員会に、Famous Players-Lasky がパラマウントと合併してさらに強力な企業を作ることを提案しました。 彼のアイデアは受け入れられ、彼はこのコングロマリットの新しい社長となり、現在はフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの子会社となっている。

1921年の半ばまでに、彼は300の劇場を所有するようになった。 その4年後、彼はバラバン＆カッツと合併し、アメリカで最も革新的な劇場チェーンとなった。 1927年にはフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーという名前を捨て、それまで彼の配給部門の名前であったパラマウントと改名した。 1928年、初のオールトーキング映画が公開された。 パラマウントは一部の映画にフォトフォンと呼ばれる音響装置を使い始めた。 1931年には、パラマウントのパブリックス・シアター・サーキットは世界最大となり、最も近い競合他社の2倍の規模になった。 パラマウント映画は、『幌馬車』、『十戒』、『ボー・ゲスト』、『翼』など、無声映画時代の最も人気のある映画の多くを製作した。 ズーコーのスターシステムは、マレーネ・ディートリッヒ、メイ・ウェスト、ゲイリー・クーパー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、ドロシー・ラムール、キャロル・ロンバード、ビング・クロスビーといったトーキー時代のスターを生み出し続けました

ズーコーは映画業界の慣行にもうひとつ大きな変化をもたらす指揮をとっています。 ハリウッド企業は、単にすべての映画スターとスタジオを支配するだけでは不十分であった。 彼らの長期的な経済的安定は、国内外への配給網の構築と維持に依存していた。 長編映画は、一度作れば、その費用の大部分は蓄積される。 そして、それを世界中に売り込むには、比較的コストがかからない。 1914年、W. W. ホッドキンソンは11の地域配給会社を合併し、パラマウントの配給網を構築した。 ホッキンソンがズーコーに売却されると、彼はすぐに他の全国的な配給会社を買収し、すぐに全米の映画配給市場を掌握するようになった。 その後、ズーコーは世界の配給に目を向けた。

ハーバードでの評価

1927年の春、ハーバードビジネススクールの2年生は、ズコー、ウィリアム・フォックス、マーカス・ロー、ハリー・ワーナー、セシル・B・デミル、その他パラマウント、フォックス、MGMといった映画スタジオの有力者を講師に迎えた講義シリーズへの参加が義務づけられました。 スタジオの責任者たちは移民や労働者階級の出身で、25セントのピクチャーショーで何百万ドルも稼いでいた。ハーバード大学ではジョセフ・ケネディの仲介で、この種のものとしては初の大学主催のレクチャーシリーズを始めた。 パラマウント-パブリックスは1933年に倒産し、パラマウント映画社に改組された。 その後、彼は組織再編の一環として追い出されたが、1936年にバーニー・バラバンがパラマウント社の社長になると、ズコーを取締役会の会長に任命した。 1959年にパラマウント映画社を退社し、以後、1976年にロサンゼルスで103歳で亡くなるまで名誉会長の地位にあった。

彼はニューヨーク州ウェストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンのテンプル・イスラエル墓地に埋葬されている。

Legacy

おそらくアメリカのメディア兵器において、ハリウッド映画ほど長続きした武器はないだろう。 19世紀末に低級な娯楽として始まった、やや評判の悪い事業が、アメリカの文化力を示す最も強力な国際的ツールとなったのである。 ズコールは、アメリカの最も永続的な文化的遺産の一つを作り上げた先駆者である。

有名な劇場建築家ラップ & ラップは1926年に13ドルをかけて超高層ビルを設計した。パラマウント・ピクチャーズのオフィスとして、パラマウント・シアターのホームとして（現在は取り壊し）、またパラマウント社の広告塔として、500万ドルの資金が投入されました。 パラマウント・ビルは1982年にニューヨーク・ランドマーク保存委員会からランドマークに指定され、1987年にはその内部が別途指定された。

ノート

• Gabler, Neal. An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood. New York: クラウン・パブリッシャーズ, 1988. ISBN 051756808X.
• Irwin, Will. 影が建てた家. New York: Arno Press, 1970. ISBN 0405016182.
• Zukor, Adolph, and Dale Kramer, The Public is Never Wrong: The Autobiography of Adolph Zukor.（アドルフ・ズーコー自伝）. G. P. Putnam’s Sons, 1953. ASIN B0007DX2RI

All links retrieved November 23, 2019.

• Adolph Zukor (1873-1976) American Experience, PBS.com.を参照。
• Krebs, Albin. 1976. アドルフ・ズーコーが103歳で死去 パラマウント映画帝国を築いた Nytimes.com。
• Adolph Zukor IMDb.com。
• Paramount’s Papa Time.com。
• パラマウントとハリウッド・スタジオ・システムの出現 Filmreference.com。
• アドルフ・ズーコー エンサイクロペディア・ドットコム(Encyclopedia.com)。