La fotografía de danza es un género fascinante que puede convertir en arte hasta los movimientos más sencillos.
Aquí tienes 14 consejos que te ayudarán a captar fácilmente la belleza de cualquier estilo de baile.

14. Conoce a la(s) bailarina(s)

Una de las mejores maneras de entender a alguien es hablarle de su pasión.
En lugar de ir a ciegas a una sesión de fotos, averigua quién es tu modelo y por qué le gusta bailar. Hazle saber también por qué te interesa la fotografía de baile.
Una vez que os conozcáis, os sentiréis más relajados y seguros durante la sesión.
Esto os permitirá cometer errores sin sentiros avergonzados. Y te dará suficiente espacio para experimentar con diferentes conceptos.

13. Familiarícese con el estilo de danza

¿Qué tipo de danza va a fotografiar? Si respondes a esta pregunta con detalle antes de la sesión fotográfica, podrás predecir los movimientos de tu modelo y ajustar la configuración de tu cámara en consecuencia.
Por ejemplo, si quieres mejorar en la fotografía de recitales de danza, podrías utilizar un objetivo gran angular para hacer fotos más amplias. Si quieres hacer primeros planos interesantes mientras tu modelo baila, puede que necesites un objetivo con zoom.
Si nunca has fotografiado un estilo de baile concreto, mira algunos vídeos o habla con la compañía de danza antes de la sesión.
Cuanto más sepas, más fácil te resultará tener ideas interesantes. Éstas no sólo impresionarán a tus modelos, sino que también pondrán de relieve tus habilidades.

12. Asegúrate de que tus modelos sepan que están siendo fotografiados

No, esto no significa que tengas que gritarles mientras aprietas rápidamente el obturador. Sólo tienen que saber que alguien va a fotografiarles mientras bailan.
La fotografía de baile es bastante similar a la fotografía callejera en lo que respecta a los permisos. Si vas a fotografiar a un grupo de desconocidos, tendrás que conseguir primero su permiso.
Esto será fácil de conseguir si trabajas con un instructor de baile que pueda informar a los bailarines de tu presencia. No será tan fácil si te encuentras con un grupo de bailarines al azar al aire libre.
Si sólo quieres practicar, puedes fotografiar libremente a desconocidos. Pero debes tener cuidado a la hora de compartirlas y venderlas online.
Para evitar enfrentamientos no deseados, conoce algunas leyes básicas de la fotografía callejera.

11. Utiliza un trípode para evitar las sacudidas de la cámara

Puede que tengas la tentación de mover la cámara todo el tiempo para conseguir la toma perfecta de los gráciles movimientos de una bailarina. Esto podría confundirte o frustrarte, especialmente durante un evento de danza de ritmo rápido.
Para evitar el estrés innecesario y el movimiento de la cámara, utiliza un trípode. Limitando tus movimientos, podrás aprovechar al máximo las composiciones que tengas delante.
Un trípode también te ayudará a hacer hermosas fotos de larga exposición (pronto descubrirás más sobre este tema) que llenarán tu galería de diversidad y surrealismo.

10. Pero no hagas fotos desde un solo ángulo todo el tiempo

Si disparas constantemente desde un punto de vista de pie o sentado, tus fotos tendrán un aspecto aburrido. Puedes cambiar esto fácilmente disparando desde diferentes ángulos.
Si quieres que tus fotos destaquen aún más, crea profundidad utilizando los primeros planos. Por ejemplo, si fotografías a una bailarina a través de una valla, añadirás textura y profundidad a tu foto.
No tengas miedo de experimentar con diferentes objetos y primeros planos. Cuanto más practiques, más interesantes serán tus composiciones.

9. Dispara en un escenario real

Si tu modelo pasa mucho tiempo en un escenario, ¡haz las fotos allí!
Un escenario ya tiene todo el equipo que necesitas para fotografiar a bailarines profesionales. El fondo negro centrará la atención en tu bailarín y la luz natural o artificial creará una atmósfera digna de ser fotografiada.
Todo lo que tendrás que hacer es centrarte en tu bailarín y en los ajustes de tu cámara.
Además de proporcionarte herramientas, un escenario hará que tu modelo se sienta como en casa. Esto les permitirá sentirse más seguros y poderosos frente a tu cámara.

8. Utiliza la larga exposición para seguir con elegancia los movimientos

En algunos géneros fotográficos, la nitidez es una prioridad. Cuando se trata de buenas fotografías de danza, no siempre es así.
La larga exposición se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes para enfatizar ciertos movimientos, como el agua que corre o un árbol barrido por el viento.
Los fotógrafos de danza pueden utilizarla de forma similar para fotografiar los movimientos del cuerpo. Por eso merece la pena memorizar las distintas pautas de la larga exposición.

7. Utiliza la iluminación dramática

Los bailarines no siempre tienen que ser fotografiados al aire libre o en un escenario. Puedes utilizar lugares sencillos con una iluminación espectacular para hacer fotos únicas de tus modelos.
Una habitación blanca vacía con persianas en un día soleado, un tejado durante la hora dorada y un estudio de danza con luz artificial. Todo ello puede servir para crear composiciones dramáticas que enfaticen los movimientos del bailarín.

6. Haz fotos en eventos de danza

¿No estás seguro de qué tipo de bailarines quieres fotografiar? Puedes introducirte en diferentes estilos de danza haciendo fotos en eventos o recitales.
Una vez que consigas el permiso para fotografiar a los bailarines, podrás mejorar significativamente tus conocimientos sobre la danza, el retrato e incluso la fotografía cándida.
Incluso un par de horas en un recital te expondrá a diferentes estilos, movimientos y situaciones de iluminación. Aprovecha esta oportunidad para experimentar con diferentes ángulos, velocidades de obturación rápidas y aperturas.
Toda esta exposición te dará una mejor idea del tipo de fotografía de danza que debes perseguir. También le enseñará a sacar el máximo provecho de un entorno concurrido.

5. Utilice una gran apertura para separar a la bailarina del fondo

Las bailarinas no siempre están rodeadas de bellos fondos. A veces, están rodeados de extraños curiosos, edificios poco favorecedores o una calle llena de coches.
Todas estas distracciones pueden hacer que sea difícil centrarse únicamente en un sujeto. Los proyectos fotográficos que muestran a bailarines de ballet en entornos urbanos siguen siendo populares.
Si no puedes desplazarte a otro lugar, puedes separar al sujeto de su fondo utilizando una gran apertura. Una gran apertura, también conocida como un número f pequeño, añadirá más profundidad a tus fotos. Ejemplos de una gran apertura son f/1,2 y f/2,8.
Cuanto mayor sea la apertura, más borroso será el fondo. Sin embargo, esto podría impedirle tomar fotos nítidas.
Si su apertura es demasiado pequeña, podría resultarle difícil enfocar partes específicas de la cara de su modelo. Una apertura relativamente grande, como f/2,0, desenfocará los fondos pero también le permitirá tomar fotos nítidas.

4. Enfócate en los detalles para contar una historia

Los detalles son tan importantes como la gran imagen en cualquier género fotográfico. Aunque las tomas amplias son las que hacen que la fotografía de danza sea hermosa, necesitan tener una historia para ser significativas.
Los detalles pueden añadir profundidad, textura y emoción a tus fotos. Puedes utilizarlos para crear dípticos, que son collages formados por dos fotos.
También puedes incluirlos en un conjunto de fotos inspiradas en el/los bailarín/es con los que estés trabajando.

3. Haz fotos en lugares vibrantes

Las localizaciones demasiado vibrantes pueden restarle protagonismo al sujeto. Sin embargo, si se utilizan correctamente, pueden mejorar notablemente tus composiciones.
No importa el lugar en el que dispares, asegúrate de utilizar una gran apertura para separar al bailarín de su fondo.
Cuanto mayor sea tu apertura, mayor será el bokeh del fondo. Esto le facilitará el desenfoque de casi cualquier distracción del fondo.
Con la cantidad adecuada de desenfoque, podrá fotografiar a su bailarín frente a lugares fantásticos como carruseles, paisajes urbanos y luces de neón.

2. Fotografíe a varios bailarines desde arriba. Fotografíe a varios bailarines desde arriba

Si tiene que fotografiar a varios bailarines, puede crear composiciones simétricas tomando fotos desde arriba.
Esto es más fácil de hacer en un teatro de danza o en cualquier lugar con un balcón interior.
Esta perspectiva única le permitirá jugar con diferentes conceptos y atuendos, como los paraguas del arco iris en la foto de arriba.

1. Hacer fotos surrealistas de bailarines con harina

La fotografía de danza con harina es un subgénero que implica mucho desorden y surrealismo. Necesitarás las siguientes cosas para tener una sesión fotográfica de harina exitosa:

• Un telón de fondo negro para resaltar la blancura de la harina,
• Mucha harina,
• Cualquier tipo de material para proteger los objetos que no deben estar cubiertos de harina,
• Un ventilador o una ventana grande para evitar la asfixia,
• Una fregona para limpiarlo todo al final de la sesión de fotos,
• Un conjunto de ropa limpia para ti y tu modelo.

Si necesitas algunas ideas o inspiración, echa un vistazo a los retratos de harina de Derrick Senior.

Conclusión

El baile es liberador, vibrante y revelador. Puedes utilizarlo para hacer fotos que sean tan emotivas como tus modelos.
Con la cantidad adecuada de práctica, podrás fotografiar todo tipo de estilos de baile, capturar la verdadera alegría y llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel.
Si buscas ideas para iniciarte en la fotografía de baile, prueba con un proyecto de bailarina.
O llama a tu compañía de baile local para ver si están interesados en algunas grandes fotos de baile. Será una buena práctica para ti, aunque no te paguen.