Učit se stříhat videa může být neuvěřitelně užitečné, ať už se učíte stříhat videa pro YouTube, bavíte se domácími filmy nebo pracujete. V procesu natáčení filmů je střih zásadní prací. Střihač, který je jedním z posledních párů očí, které nad filmem projdou, může přispět k tempu a rytmu videa stejně jako režisér.

Ale stejně jako u každé tvůrčí role existují pravidla, která je třeba dodržovat, a pravidla, která je třeba porušovat. Nechceme vám příliš říkat „správný“ a „špatný“ způsob střihu vašeho vizuálního mistrovského díla, ale máme pro vás několik základních tipů a praktických triků, které vám pomohou začít. A máme pro vás také spoustu možností, co se týče nejlepšího softwaru pro střih videa a nejlepších notebooků pro střih videa, pokud chcete svůj stroj upgradovat.

Ať už vytváříte dokumentární film, reklamu, komediální film nebo speciál na YouTube, tyto tipy pro začátečníky v oblasti střihu videa se týkají toho, jak správně začít, jak si uspořádat a seznámit se s potřebnými nástroji a jak udělat vše potřebné pro vytvoření fantastického výsledného produktu bez ohledu na úroveň vašich dovedností. Pokud hledáte další profesionální software, stáhněte si zdarma Premiere Pro a zjistěte, zda je pro vás vhodný, a pokud hledáte dokonalý zvuk, podívejte se na naše nejlepší sluchátka pro střih videa. Pokud vás zajímá střih na sociálních sítích, podívejte se na našeho průvodce střihem videí na TikToku.

Nastavte si realistická očekávání

Ještě než začnete natáčet, zvažte, jaké nástroje budete moci používat a čeho se nakonec snažíte dosáhnout. Například natáčení v rozlišení 4K vytvoří úžasně kvalitní záběry, ale může to být na úkor snímkové frekvence a rozlišení bude klást obrovské nároky na váš střihový hardware, a tak by mohlo celý proces značně znepříjemnit, pokud nemáte počítač odpovídající vašim ambicím (pokud máte pocit, že potřebujete upgradovat, podívejte se na nejlepší ceny našich nejlepších počítačů pro střih videa).

Na druhou stranu, pokud se jedná o práci, mnoho klientů nebude spokojeno s konečným produktem v rozlišení 1080p a zvětšování záběrů v nižším rozlišení byste se měli vyhnout. Zvažte tedy sílu svého hardwaru a softwaru a před nahráním jediného snímku stanovte konkrétní požadavky na výsledný produkt.

Udržujte pořádek

Toto není ani tak tip pro střih, jako spíš tip, jak si zachovat zdravý rozum: pokud skládáte video ze spousty malých klipů, hrabání se v jednom kbelíku plném náhodně pojmenovaných souborů vás prostě přivede ke zdi. Než vůbec začnete přemýšlet o procesu střihu, projděte natočený materiál a všechny soubory řádně označte tak, aby odrážely scénu a záběr, pak je naházejte do složek oddělených podle tématu a uspořádejte je tak, abyste je mohli rychle najít, jakmile je budete potřebovat.

Dalším užitečným tipem je vytvořit složky také pro zvuky, hudbu a obrázky a soubor projektu umístit do kořene hlavní složky, která vše zapouzdřuje. Možná je to proti instinktům mnoha tvůrců, ale radíme vám, abyste také nic neposílali do koše. Nikdy nevíte, kdy se vám ten zdánlivě nepovedený záběr může hodit.

Dodržujte pravidlo 321

Na stejném místě, bez ohledu na médium, jsme asi všichni pocítili bolest z toho, že jsme nestiskli tlačítko „uložit“ a přišli o obrovské množství práce. Časté ukládání projektu (a jeho verzování, abyste mohli vrátit zpět příliš horlivé editační chyby) je samozřejmostí, ale co se stane, když se váš pevný disk vzdá a surové záběry jsou navždy ztraceny? To je potenciálně mnohem větší katastrofa.

Odborníci na zálohování přísahají na pravidlo 321 – tři kopie na nejméně dvou různých místech, z nichž jedno je mimo pracoviště – ale pokud máte surové záběry alespoň na dvou fyzických discích a pravidelně posíláte svůj projekt na záložní místo, budete dostatečně kryti. Dobrým cílem pro online zálohování by mohla být online služba, jako je Disk Google, i když vzhledem k velikosti většiny videí budete pravděpodobně muset utratit o něco více, než je průměr.“

Nebojte se to zkusit

Orson Wells kdysi řekl: „Pojem režie filmu je vynálezem kritiků – celé výmluvnosti kinematografie se dosahuje ve střižně“. To sice stále platí, ale moderní střih už není jako za starých časů, kdy se film spojoval a doslova stříhal. Dnes je nedestruktivní, což znamená, že ať se při střihu vyřádíte sebevíc, původní záběry zůstanou zcela zachovány. Do střihového softwaru můžete importovat cokoli, co se vám líbí, a upravovat střihy podle libosti, aniž byste o cokoli přišli.

Pokud se vám přechod mezi záběry nezdá, pohrajte si s ním a změňte ho, dokud nebude správný. Pokud vám klip připadá příliš prostorový, zpřísněte ho, dokud se tempo videa nezrychlí. Existuje důvod, proč jsou dobří střihači tak vysoce ceněni: existují umělci a neexistuje žádný přímý vzorec, který by vytvářel dobré video. Vše záleží na pocitu.

Přemýšlejte o barvách

Někdo by mohl tvrdit, že nejlepší střih je zcela nepostřehnutelný; je jistě pravda, že je zarážející, když si divák všimne jasných rozdílů v barvě kamery. Práce střihače není jen o pořádku a tempu – je nezbytné, aby se správně trefil i do barev. To znamená poměrně hodně práce, barevnou korekci jednotlivých klipů kvůli konzistenci a následnou barevnou gradaci finálních záběrů, která dodá vašemu videu klasický vzhled. Nemusíte dělat všechno matrixovsky zelené, ale třídění (dokonce i něco, co používá jednoduchou tabulku LUT pro filmový wash) může mít zásadní vliv na konečný produkt a proměnit jednoduchý střih v něco mnohem profesionálnějšího.

Jednoduchost je váš přítel

Efekty a přechody jsou vzrušující, že? No, tak trochu ano. Než se začnete radovat z hvězdného utírání, zamyslete se nad divákem a nad tím, jaký film se snažíte prezentovat. Pokud přeskakujete mezi klipy, obvykle není vůbec potřeba přechod – dokonce ani úhledné rozpuštění – když stačí prostý střih.

Jak už jsme ale řekli, nemělo by vám to bránit v experimentování s nástroji, které váš software nabízí – je to důležitá součást učení se střihu. Efekty si ale nechte na chvíle, kdy mají opravdu smysl. Vymazání může znamenat plynutí času nebo změnu místa, zatímco přechod do černé (nebo dokonce do bílé) je dobrý způsob, jak definitivně ukončit scénu, pokud se příliš nepoužívá. Stejnou myšlenku mějte na paměti, pokud do videa přidáváte text: ať je čistý a snadno viditelný.

Používejte záběry B-roll

V závislosti na tom, co se snažíte sestavit, mohou být záběry B-roll naprosto nezbytné. Pravděpodobně jste si všimli těch momentů v rozhovorech na kameru, kdy kamera zaměřená na subjekt náhle přejde na kameru zaměřenou na tazatele, který zamyšleně přikyvuje – tyto záběry se často pořizují dodatečně a používají se k nenápadnému vystřižení zadrhávání řeči nebo mezer, aniž by došlo k výraznému skoku ve stopáži. Nenavrhujeme, abyste se řídili přehnaně vzrušeným vzorcem, který používá mnoho moderních střihačů, s prostřihy každé zhruba dvě sekundy, ale přepnutí na druhou kameru může pomoci proměnit momentálně špatný záznam v dokonale použitelný záběr.

Stříhejte krátce

Možná jste už viděli klávesnice Avid nebo dobře opotřebované Macbooky polepené pastelovými nálepkami, které používají profesionální střihači. Ty existují jen proto, že klávesové zkratky jsou pro proces střihu nesmírně důležité; pokud budete tápat a klikat jen myší, bude vám střih trvat mnohem déle, než když budete vědět, co stisknout, abyste provedli klíčové funkce.

Nemusíte nutně znehodnotit své vybavení, ale naučit se základní ovládání a třeba si pořídit herní myš s dalšími tlačítky, která lze namapovat na rychlé akce, vám jako střihači výrazně usnadní život. Pokud se chcete podívat, co je k dispozici, podívejte se na náš seznam nejlepších myší nebo nejlepších klávesnic.

• Nejlepší současné aplikace pro úpravu videa
• Nejlepší tablety pro úpravu fotografií a videa
• Stáhněte si Premiere Pro: Jak vyzkoušet Premier Pro zdarma

.