Florencie a MantuaEdit

Hudba Dafne je nyní ztracena. První opera, k níž se dochovala hudba, byla provedena v roce 1600 na svatbě francouzského krále Jindřicha IV. a Marie Medicejské v paláci Pitti ve Florencii. Opera Euridika na Rinucciniho libreto s hudbou Periho a Giulia Cacciniho vyprávěla příběh Orfea a Euridiky. Styl zpěvu, který Peri a Caccini upřednostňovali, představoval zvýšenou formu přirozeného projevu, dramatický recitativ podporovaný instrumentální smyčcovou hudbou. Recitativ tak předcházel vývoji árií, i když se brzy stalo zvykem zařazovat samostatné písně a instrumentální mezihry v obdobích, kdy hlasy mlčely. Dafne i Euridika obsahovaly také sbory komentující děj na konci každého jednání na způsob řecké tragédie. Téma Orfea, poloboha hudby, bylo pochopitelně populární a přitahovalo Claudia Monteverdiho (1567-1643), který v roce 1607 napsal pro mantovský dvůr svou první operu L’Orfeo (Pohádka o Orfeovi).

Monteverdi trval na pevném vztahu mezi slovem a hudbou. Při uvedení Orfea v Mantově byl použit orchestr o 38 nástrojích, četné sbory a recitativy, aby vzniklo živé drama. Byla to mnohem ambicióznější verze než ty, které se uváděly dříve – opulentnější, rozmanitější v recitativech, exotičtější v kulisách – se silnějšími hudebními vrcholy, které umožnily plně rozvinout virtuozitu pěvců. V Monteverdiho rukou se projevila první fáze operní zralosti. L’Orfeo je také nejstarší dochovanou operou, která se dodnes pravidelně hraje.

Opera v ŘíměEdit

Během několika desetiletí se opera rozšířila po celé Itálii. V Římě našla zastánce v prelátu a libretistovi Giuliu Rospigliosim (pozdějším papeži Klementu IX.). Rospigliosiho mecenáši byli Barberiniové.

Mezi skladateli, kteří v tomto období tvořili, byli Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Marco Marazzoli, Domenico a Virgilio Mazzocchi, Stefano Landi.

Od třicátých let 16. století se výrazně změnil námět děl: přednost dostaly ty z pastorální tradice a Arkádie, přednost mají rytířské básně, obvykle Ludovica Ariosta a Torquata Tassa, nebo ty převzaté z hagiografie a křesťanské komedie dell’arte.

S nárůstem počtu postav se římské opery staly velmi dramatickými a měly několik zvratů. S nimi přišel i nový způsob upevňování replik recitativu, který lépe vyhovoval různým situacím, jež vyplývaly z bohatého děje, a který byl bližší řeči, plné závorek na úkor parataktického stylu, který tolik charakterizoval první florentská díla.

Benátky:

Hlavními rysy benátské opery byly: (1) větší důraz na formální árie; (2) počátek stylu bel canto („krásný zpěv“) a větší důraz na vokální eleganci než na dramatický výraz; (3) menší používání sborové a orchestrální hudby; (4) složité a nepravděpodobné zápletky; (5) propracovaná jevištní mašinérie; a (6) krátké fanfárové instrumentální úvody, prototypy pozdější předehry.

Opera nabrala nový důležitý směr, když se dostala do Benátské republiky. Právě zde byla v roce 1637 Benedettem Ferrarim a Francescem Manellim otevřena první veřejná opera, Teatro di San Cassiano. Jeho úspěch posunul operu od šlechtického mecenášství do komerčního světa. V Benátkách přestalo být hudební drama určeno elitě aristokratů a intelektuálů a získalo charakter zábavy. Brzy ve městě vzniklo mnoho dalších operních domů, které během karnevalového období uváděly díla pro platící publikum. Operní domy zaměstnávaly velmi malý orchestr, aby ušetřily peníze. Velká část jejich rozpočtu byla vynaložena na přilákání tehdejších pěveckých hvězd; to byl počátek vlády kastrátů a primadon (hlavních představitelek).

Hlavním skladatelem rané benátské opery byl Monteverdi, který se do republiky přestěhoval z Mantovy v roce 1613, později mezi významné skladatele patřili Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio a Giovanni Legrenzi. Monteverdi napsal tři díla pro veřejná divadla: Il ritorno d’Ulisse in patria (1640), Le nozze d’Enea con Lavinia (1641, dnes ztraceno) a nejznámější L’incoronazione di Poppea (1642). Náměty nových oper Monteverdiho a dalších autorů byly zpravidla čerpány z římských dějin nebo z legend o Tróji, aby oslavovaly hrdinské ideály a vznešený rodokmen benátského státu. Nechyběly v nich však ani milostné zápletky či komedie. Většina oper se skládala ze tří jednání, na rozdíl od dřívějších oper, které měly obvykle pět jednání. Většinu veršů stále tvořil recitativ, avšak ve chvílích velkého dramatického napětí se často objevovaly áriové pasáže známé jako arie cavate. Za Monteverdiho následovníků se rozdíl mezi recitativem a árií stal výraznějším a konvencionalizovanějším. To je patrné ve stylu čtyř nejúspěšnějších skladatelů následující generace: Francesco Cavalli, Giovanni Legrenzi, Antonio Cesti a Alessandro Stradella.

Šíření opery v zahraničíEdit

V Polsko-litevské Rzeczpospolité byla tradice operní produkce zahájena ve Varšavě v roce 1628 uvedením opery Galatea (skladatel nejistý), první italské opery nastudované mimo Itálii. Krátce po tomto představení byla u dvora uvedena opera Francesky Caccini La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, kterou napsala pro knížete Vladislava Vasu o tři roky dříve, když pobýval v Itálii. Je to další prvenství, jedná se o nejstarší dochovanou operu napsanou ženou. V roce 1628 byla uvedena také opera Gli amori di Aci e Galatea od Santiho Orlandiho. Když byl Vladislav králem (jako Vladislav IV.), dohlížel na produkci nejméně deseti oper koncem 30. a ve 40. letech 16. století, čímž se Varšava stala centrem tohoto umění. Skladatelé těchto oper nejsou známi: mohli to být Poláci, kteří pracovali pod vedením Marca Scacchiho v královské kapli, nebo Italové, které Władysław přivezl. Dramma per musica (jak se tehdy říkalo vážné italské opeře) s názvem Giuditta na motivy biblického příběhu o Juditě byla uvedena v roce 1635. Autorem hudby byl pravděpodobně Virgilio Puccitelli.

Cavalliho opery byly s obrovským úspěchem uváděny po celé Itálii zájezdovými společnostmi. Jeho Giasone byla ve skutečnosti nejpopulárnější operou 17. století, ačkoli někteří kritici byli zděšeni její směsí tragédie a frašky. Cavalliho sláva se rozšířila po celé Evropě. Jednou z jeho specialit bylo, že svým hrdinkám dával „přízemní basové nářky“. Byly to truchlivé árie zpívané na klesající basovou linku a měly velký vliv na Henryho Purcella, jehož „When I am laid in earth“ z Dido a Aeneas je pravděpodobně nejslavnějším příkladem této formy. Cavalliho pověst způsobila, že ho kardinál Mazarin v roce 1660 pozval do Francie, aby složil operu pro svatbu krále Ludvíka XIV. s Marií Terezou Španělskou. Italská opera se ve Francii hrála již ve čtyřicátých letech 16. století se smíšeným přijetím a Cavalliho zahraniční výprava skončila katastrofou. Francouzské publikum nereagovalo dobře na obnovenou operu Xerse (1660) ani na speciálně zkomponovanou operu Ercole amante (1662) a dalo přednost baletům, které mezi dějství vložil florentský skladatel Jean-Baptiste Lully, a Cavalli se zařekl, že už nikdy žádnou operu nesloží.

Cesti měl více štěstí, když byl v roce 1668 požádán, aby napsal operu pro habsburský dvůr ve Vídni. Il pomo d’oro byl tak velkolepý, že představení muselo být rozloženo do dvou dnů. Měla obrovský úspěch a znamenala počátek italské operní dominance na sever od Alp. Koncem 17. století se němečtí a angličtí skladatelé snažili vytvořit vlastní domácí tradice, ale počátkem 18. století ustoupili importované italské opeře, která se v rukou skladatelů, jako byl Händel, stala mezinárodním stylem. Pouze Francie odolala (a její operní tradici založil Ital Lully). To určilo vzorec až do 19. století: italská tradice byla mezinárodní a její přední představitelé (např. Händel, Hasse, Gluck a Mozart) často nebyli rodilými Italy. Skladatelé, kteří chtěli rozvíjet vlastní národní formy opery, museli zpravidla bojovat proti italské opeře. Na počátku 19. století tak Carl Maria von Weber v Německu i Hector Berlioz ve Francii cítili, že musí čelit obrovskému vlivu italského Rossiniho.

.