kulturní modernity
vnímaná nebezpečí a krize – a nebezpečné fantazie
proměňující se historické perspektivy
bibliografie
Slovní spojení fin de siècle se ve francouzské literatuře začalo objevovat v roce 1886 a odráželo vznikající zájem o závěrečná léta devatenáctého století (zejména jeho poslední desetiletí) jako o samostatné historické období. V 90. letech 19. století se „fin de siècle“ stalo ve Francii oblíbeným heslem, které se rozšířilo do Velké Británie, Spojených států a německy mluvících zemí. Označovalo buď modernost tohoto období, nebo jeho identitu jako podzimní fázi úpadku. Znamenalo buď moderní a módní, nebo dekadentní a opotřebované.
Fin de siècle přineslo příval historických hodnocení tohoto století. Chvalozpěvy na „pokrok“ si oblíbili státní úředníci a mluvčí střední a vyšší vrstvy společnosti. Podpořeni darwinovskými evolučními teoriemi se zaměřovali na různé důkazy posunu civilizace na „vyšší“ úroveň. Obyčejní lidé v celé Evropě se například těšili spolehlivějšímu a bohatšímu zásobování potravinami, lepšímu vytápění a osvětlení domů než kdykoli předtím a přístupu k základnímu vzdělání. Poslední velké evropské krize – prusko-francouzská válka v letech 1870-1871 a Pařížská komuna – byly již několik desetiletí minulostí. Vědci dělali velké pokroky, shromažďovali pozorovatelná „fakta“ a „objevovali“ „přírodní zákony“, jak tvrdili zastánci vědecké filozofie známé jako „pozitivismus“. „Pokrok“ se snad nejzřetelněji projevil v kaskádě technologických inovací té doby – od telefonu po automobil. Miliony Evropanů viděly tento pokrok v hojné míře na pařížských světových výstavách v letech 1889 a 1900, kde spatřily oslnivé ukázky elektrického osvětlení, nejnovější výzbroj a výkonné stroje, pohyblivý chodník, největší ruské kolo na světě (La Grande Roue) a ukázky nedávno vynalezeného filmu. Návštěvníci veletrhu viděli také shromážděný svět koloniálních pavilonů, svědčících o nebývalém dosahu evropské moci. Z tohoto úhlu pohledu se zdálo, že století končí triumfálně.
Ale mimo hlavní proud se ozývala řada těžko ignorovatelných hlasů – od českých umělců po rané sociology -, které zastávaly pesimistický názor. Patřily mezi ně některé z nejvýznamnějších a nejvlivnějších osobností té doby. Německý filozof Friedrich Nietzsche (1844-1900), norský dramatik Henrik Ibsen (1828-1906), irský spisovatel Oscar Wilde (1854-1900) a anglický ilustrátor Aubrey Beardsley (1872-1898), abychom jmenovali jen některé z nich, napadali represivní konvence a pokrytectví středostavovské společnosti. Jiní kritičtí pozorovatelé vylévali své obavy a strach do jeremiád o úpadku téměř všeho – národa a impéria, rasy, náboženství, morálky, rodiny, žen a umění. Pocit krize umocnily v devadesátých letech 19. století mezinárodní anarchistické útoky na moderní civilizaci, při nichž se pomocí dynamitu a zbraní vraždili prezidenti a králové a rozséval se teror, to vše v naději, že se podaří svrhnout zkorumpovaný starý řád a nastolit komunitární svět spravedlnosti a rovnosti.
kulturní modernity
Pocit úpadku byl obzvlášť silný ve dvou hlavních městech, která byla kulturními tygry prvního řádu: Paříž a Vídeň. V obou městech byl starý pocit prvenství narušován novým významem moci Německa od jeho sjednocení v roce 1871 – vojenskou a hospodářskou silou spolu s obrovským počtem obyvatel. Zároveň odvážní nováčci a outsideři s mimořádnou originalitou a talentem zpochybňovali zavedené kulturní a politické vůdce a elity. V rakouském hlavním městě narůstalo politické a sociální napětí, které napínalo tkanivo bláznivé říše vedené stárnoucím císařem, zpátečnickými šlechtici a sebestřednými měšťany. V 90. letech 19. století se mladá generace tvůrčím způsobem vzbouřila proti starému řádu náboženského a císařského dogmatismu, moralistickým a racionalistickým středním vrstvám a opatrné estetice akademií a oficiálních mecenášů. Gustav Klimt (1862-1918) dal ve svých obrazech pro několik vídeňských univerzitních budov grafickou podobu instinktu, sexualitě a znepokojivému pocitu plynutí, čímž pobouřil zastánce tradice. V Paříži v 90. letech 19. století přinášel proud umělců a spisovatelů sdílejících bohémský životní styl vlnu za vlnou uměleckých šoků pro zastánce tradičního vkusu a morálky (například Alfred Jarry v divadle, Henri de Toulouse-Lautrec v malířství a Erik Satie v hudbě).
Jedním ze symbolických estetických projevů 90. let 19. století byl styl nazývaný ve Velké Británii a Francii Modern Style, kde byl známý také jako Art Nouveau. Francouzští výrobci „nového umění“ oživili rokokové dekorativní motivy a zapracovali plynulé, organické linie do architektury, keramiky, šperků, plakátů a nábytku. Vlnité formy tohoto stylu se objevily také v železných vchodech do prvních stanic pařížského metra (1900), které navrhl Hector-Germain Guimard (1867-1942). Také ve Vídni, Berlíně, Mnichově a Praze našlo nové umění vynikající mistry (mezi nimi Klimta), mladé talenty, kteří vytvářeli mistrovská díla Jugendstilu (stylu mladých) v opozici ke konvencím, které upřednostňovali starší. V Rakousku a Francii se tomuto hnutí inovátorů na rozdíl od jiných dostalo státní podpory, protože jejich program oživení tradičního umění a řemesel v průmyslovém věku se vládnoucím zdál uklidňující a společensky sjednocující.
vnímaná nebezpečí a krize – a nebezpečné fantazie
Pohled na dobu jako na dekadentní se starým elitám, na jejichž politickou, morální a kulturní autoritu útočili umělečtí rebelové, anarchisté, socialisté, odboráři, zastánci demokracie a obhájci ženských práv, líbil. Závěr století pro ně znamenal nástup barbarských mas k moci a zaplavení kulturní scény vulgárními a nemorálními díly uspokojujícími vkus sprostého plebsu. Obavy z „nižších vrstev“ a „těch druhých“ v nesčetných podobách panovaly ve středních a vyšších vrstvách fin de siècle.
Průkopníci nových společenských věd poskytovali vážnou podporu obavám z narůstajících nebezpečí a hrozících krizí. Odborníci na psychologii, sexuologii, eugeniku a sociologii expanzivně definovali a popisovali patologické a abnormální jevy a překrývali starý moralismus novou vědeckou autoritou. Německý psychiatr Richard von Krafft-Ebing (1840-1902), který se proslavil v 90. letech 19. století (kdy Sigmund Freud ještě nebyl), ve svém svazku Psychopathia Sexualis (1886) názorně popsal množství „psychopatologického“ chování nebo „úchylek“ (mimo jiné homosexualitu, masturbaci, sadismus, masochismus, fetišismus). Jeho alarmující závěr zněl, že sexuální zločiny jsou velmi rozšířené a jejich počet roste. Ještě rozsáhlejší diagnózu doby stanovil vídeňský lékař Max Nordau (1849-1923) ve své vlivné knize Degenerace (německy vyšla v roce 1893, anglický překlad v roce 1895). Upozornil nejen na alarmující nárůst duševní a tělesné degenerace, kriminality a sebevražd, ale také na vzestup „degenerativních“ „tendencí a mód“ v umění (Nietzsche, Ibsen, Émile Zola, Richard Wagner a další).
V pesimistických komentářích se jako příčina neduhů moderní společnosti rýsoval růst velkoměst. Rychlý, hyperstimulující městský život prý lidi vyčerpával a neustálé nervové vypětí mělo za následek epidemii duševních chorob (zejména neurastenie a souhrnné diagnózy „hysterie“). Dále byly městské „masy“ iracionální a nebezpečné: až příliš často propukaly jako šílené, destruktivní „davy“ (teze knihy Gustava Le Bona La psychologie des foules, vydané v roce 1895). Ve městech vznikala syfilis, prostituce, alkoholismus, sebevraždy a zločinnost. Byla také ohniskem vzmáhající se demoralizující masové kultury – nevkusného bulváru, detektivek, špionážních románů, science fiction a bezduchých filmů.
Ve víru proměn byla většina mužů fin-de-siècle v defenzivě a obávala se ztráty kontroly na každém kroku – doma, na pracovišti, na trhu, v politice i v kultuře. Mezi četná ohrožení tradice patřily ženy, které se domáhaly větších ekonomických a vzdělávacích příležitostí a odmítaly ideál ženské domácnosti a patriarchátu. Jejich požadavky na práva a drobné, ale důležité pokroky pro ženy (například zákony umožňující jim ovládat majetek a brzký vstup několika žen do vyššího vzdělávání a lékařské profese) stačily k tomu, aby vyvolaly antifeministickou reakci – odsouzení žen, které se odvážily jít proti „přírodě“. Prostitutky představovaly další přímou výzvu konvenčním genderovým pravidlům a také hrozbu pro buržoazní morálku, veřejné zdraví a kontrolu společnosti nad ženskou sexualitou, zejména když se ukázalo, že státní systémy lékařských prohlídek a licencovaných nevěstinců nejsou účinné a nikoho neuspokojují. Obavy a misogynie se projevily také v přílivu „fantazií ženského zla“, které se projevily v nesčetných obrazech kastrujících, vraždících femmes fatale (díla Edvarda Muncha a řady dalších). Stále viditelnější a hlasitější homosexuálové také vyvolávali strach z ženskosti a obavy o stabilitu mužské identity, neboť byli všeobecně považováni za nemužné a feminizované (nebo „převrácené“). Vedle „nebezpečných“ žen a sexuálních „invertů“ byli Židé hlavním cílem těch, kteří byli znepokojeni ekonomickými a sociálními změnami. Antisemitismus našel novou oporu v dlážděných rasistických teoriích o „árijcích“ a (údajně méněcenných) ostatních „rasách“ a získal novou podobu masově politického programu v demagogických předvolebních kampaních ve Vídni (Karl Lueger, starosta Vídně, 1895-1910), Paříži (anti-Dreyfusardi) a Německu.
shifting historical perspectives
Na konci 90. let 19. století se rozhořela debata (stejně jako v roce 1999) o tom, kdy přesně skončilo staré století. Někteří, včetně německého císaře, se přikláněli k přelomu kalendářního roku 1900, ale většina lidí slavila přelom roku 1901. Historici si dovolili více a zvolili symbolické události, jako bylo odsouzení (1895) nebo úmrtí (1900) Oscara Wildea, smrt královny Viktorie (1901) nebo vojenská porážka, kterou utrpělo carské impérium v rusko-japonské válce (1904-1905).
Po období označovaném jako „fin de siècle“ nenásledovalo analogické období označované jako „začátek století“: žádný historický termín pro počátek 20. století se neobjevil. Po první světové válce s jejím nečekaným krveprolitím a poválečnými těžkostmi začali Evropané na léta kolem roku 1900 pohlížet nikoli jako na konec století, ale jako na éru před válkou – zaniklou dobu míru a hospodářské stability. Do hovorové řeči se dostala dobová označení „l’avant-guerre“ (před válkou), „1900“ (jako éra) a „přelom století“. Během druhé světové války a po ní se poslední desetiletí devatenáctého století a předválečná léta stala ve Francii známá jako „belle époque“ (krásné období), což je výraz, který na několik desetiletí zastínil označení „fin de siècle“, zejména v lidovém užití. Ale v posledních letech dvacátého století, kdy blížící se nové století a nové tisíciletí vyvolávalo očekávání a obavy, se výraz „fin de siècle“ vrátil v síle jako předmět historické reflexe ve vědeckých studiích a médiích.
Viz téžArt Nouveau; Decadence; Eiffelova věž; LeBon, Gustave; Nietzsche, Friedrich; Paříž; Vídeň; Wagner, Richard.
bibliografie
Dijkstra, Bram. Idoly zvrácenosti: Fantasies of Feminine Evil in Fin-de-siècle Culture: Fantasies of Feminine Evil in Fin-de-siècle Culture. New York, 1986.
Pick, Daniel. Tváře degenerace: 1848-c. 1918. Cambridge, Velká Británie, a New York, 1989.
Rearick, Charles. Rozkoše Belle Epoque: S.: Entertainment and Festivity in Turn-of-the-Century France (Zábava a slavnosti ve Francii na přelomu 19. a 20. století). New Haven, Conn. 1985.
Schorske, Carl E. Fin de siècle Vienna: E.: Vienna Vienna: Vienna Wien: Politics and Culture. 1979. New York, 1981.
Schwartz, Hillel. Konec století: A Cultural History of the Fin de siècle-from the 990s through the 1990s. New York, 1990.
Seigel, Jerrold E. Bohemian Paris: Geigel, E.: The New York: Culture, Politics, and the Boundaries of Bourgeois Life, 1830-1930 (Kultura, politika a hranice buržoazního života, 1830-1930). New York, 1986.
Silverman, Debora L. Art Nouveau in Fin-de-siècle France: S.: Politika, psychologie a styl. Berkeley, Kalifornie, 1989.
Weber, Eugen. France, Fin de siècle. Cambridge, Mass. 1986.
Charles Rearick
.