Imerzivní divadlo
od Stephena M. Eckerta

Myšlenkový tým pro současné představení se zaměřuje na soubor témat týkajících se oblasti divadla a současného představení a provádí výzkum a rozhovory s cílem vytvořit knihu jako zdroj informací pro praktiky. Letošním tématem jsou současní performativní umělci a soubory, kteří nově definují vztahy s publikem a posouvají formální vztahy architektury, umělce a publika. Pro tuto publikaci Think Tank vybral pět oblastí, které jsou v popředí tohoto výzkumu a které je třeba prozkoumat: současnou choreografii, představení ve smíšené realitě, kabaretní představení, imerzivní divadlo a sociálně angažované umění. Každá část této knihy obsahuje úvod do konkrétní praxe, rozhovor s umělcem a seznam umělců, kteří v dané praxi a kolem ní pracují. „Co je to imerzivní divadlo?“ je součástí série příspěvků. Každý den se podívejte na další příspěvky.

Jak může divadlo v době binge-watchingu, live-tweetingu a Oculus Rift konkurovat jako všeobjímající zábava? Možná právě naše touha být něčím víc než jen diváky – nechat se bezhlavě vtáhnout do alternativních světů – podnítila nedávný rozmach imerzivního divadla, které vyměnilo čtvrtou stěnu za klikaté chodby a taneční parkety v naději, že divákům poskytne nikoli představení, ale „zážitek“. – Michael Schulman, The New Yorker1

Immerzivní divadlo je forma představení zdůrazňující význam prostoru a designu; kurátorství hmatatelného, smyslového prostředí a zaměření na osobní, individuální prožitek diváků.2 Tato forma vznikla během posledních dvou desetiletí jako významné hnutí v oblasti performance a dnes se nachází v hlavním proudu. Jako forma, která převrací většinu zavedených vztahů konvenčního divadla, může být její úspěch považován za odraz širší potřeby dnešního publika. Vzhledem k tomu, že většina současného života se odehrává v neukotvených, digitálních prostorech, diváci touží existovat jako fyzická těla na skutečných místech; dnešní publikum, kterému je předkládána dvourozměrná kultura, hledá expanzivní, niterné podněty; ve společnosti, kde chybí soukromí, je pro diváky lákavá vyhlídka na intimní, osobní zážitek.3

Když divák přijde do běžného divadla, ví, co dostane – sedadla, program, zmrzlinu, jeviště, dvě poloviny -, a v důsledku toho se sesune a vypne tři čtvrtiny mozku. Chtěl jsem vytvořit inscenace, kde jsou diváci fyzicky přítomni, takže se řídí základním, niterným pocitem a rozhodují se instinktivně. Takové představení ve vás zanechá mnohem větší stopu než pouhé sledování něčeho.
– Felix Barrett, Punchdrunk4

Současné postupy imerzivního divadla lze považovat za fúzi instalačního umění a fyzických a vizuálních divadel 20. století. Prvky modernistických postupů se odrážejí v současné tvorbě, včetně úvah o scénografickém designu, vztahu herce a diváka a vysoce fyzických stylů představení.5 Happeningy a environmentální divadlo 60. let 20. století s jejich otevřenou kompozicí, důrazem na bezprostřednost a uznáním důležitosti trvání také propůjčují prvky dnešní imerzivní formě6 , přičemž instalační a živé umělecké postupy od 60. let 20. století inspirovaly velkou část estetiky intimity a participativního zaměření, které lze pozorovat v současné imerzivní tvorbě, tím, že umisťují diváka do samotného díla a vyvracejí kritický odstup.7

Společnosti, které dnes vytvářejí imerzivní divadlo, se výrazně zabývají fyzickým prostorem, běžné jsou site-specific produkce ve skladech, nemocnicích nebo nočních klubech a velká pozornost je věnována hmatatelným detailům prostředí. Produkce často čerpají inspiraci z místa nebo si místo konání vybírají podle tématu díla, ale široce se praktikuje i přeměna nedivadelního prostoru na imerzivní.8 Toto propojení díla a místa, zakotvení dramaturgie prostoru v inscenaci, je v mnoha souborech zásadním aspektem jejich praxe.

Prostor – ať už je to pozastavená pauza, prázdná plocha, prázdná místnost nebo bezbřehý kosmos – funguje… je to základní nehmotný materiál, který využívají designéři vytvářející místa pro divadelní představení. Prostor je materiálem architektů (kteří jej konstruují) a scénografů (kteří jej abstrahují); je prožíván obyvateli (kteří jsou do něj ponořeni).
– Dorita Hannah, Performance Perspectives: A Critical Introduction9

Imersivní divadlo poskytuje smyslové zážitky, přičemž diváci jsou povzbuzováni, aby inscenaci nejen slyšeli a viděli, ale také se jí dotýkali, ochutnávali ji a cítili její vůni. Scénické návrhy plně pohlcují diváky, přičemž každý aspekt je prozkoumán a specificky navržen a ztvárněn.10,11 Součástí zážitku je často i jídlo a pití a inscenace mohou obsahovat příležitosti k fyzické interakci se scénickými prvky.12,13 Zvuk v imerzivní praxi se podobně zaměřuje na uzemnění a hmatatelnost, snaží se diváky umístit do díla, vnést je do nového světa.14 Tyto prvky jsou zvažovány stejně důkladně jako prostor představení a všechny podobně dramaturgicky podporují témata díla.

„Některé věci, které štáb a spolupracovníci Punchdrunk vytvářejí, mě stále ohromují. Pro Sleep No More jsme postavili městečko Gallow Green a jeden z našich designérů vymodeloval tento starý železniční jízdní řád. Je přesný a funkční, ale upravil ho tak, aby mezi skutečné stanice zařadil i Gallow Green. Je symbolem zážitku z Punchdrunku: „Punchunkdown je z 97 procent pečlivě reálný, ale s drobnými, zásadními podvratnými změnami, které vám zamotají hlavu.“ – Felix Barrett, Punchdrunk15

V těchto prostorách mohou být představení buď řízená a lineární, koncipovaná jako zážitek na kolejích, nebo rozlehlá prostředí, která kladou důraz na volbu a průzkum. V obou případech je v centru pozornosti zážitek jednotlivých diváků. Imerzivní díla potřebují ke své existenci publikum a většina z nich se snaží diváky posílit nebo vyzvat.16 Mnoho společností a umělců vytváří díla se vztahem jeden na jednoho mezi diváky a účinkujícími. Diváci mohou být odděleni od skupiny a po celou dobu nebo po část zážitku vedeni jedním nebo více účinkujícími, účinkující mohou poskytovat intimní chvíle účastníkům v rámci větší akce nebo může být celý zážitek omezen na jednoho účastníka najednou. Práce jeden na jednoho může být také partnerem účastníků navzájem, což dále stírá hranici mezi diváky a účinkujícími.17

Nejde jen o čísla, ale mnohem více o divadlo intimity… Myslím, že diváci to chtějí, protože to hází výzvu k vytváření významu a interpretace zpět na členy publika. Je to způsob, jakým jsme si vždycky představovali virtuální svět, ale je to živé. – Vallejo Gantner, PS12218

Společnost Punchdrunk, kterou v roce 2000 založil Felix Barrett v Londýně, ale která od té doby expandovala do celého světa, je průkopníkem současné imerzivní formy, v níž volně se pohybující diváci zažívají rozsáhlé dramatické události ve vysoce detailních divadelních prostorech. Kombinací kanonických textů s fyzickou performancí, smyslovým scénografickým designem a site-specific lokacemi společnost převrací konvenční divadelní očekávání pasivního diváctví.19 Tyto inscenace jsou zážitkem mimo kolej, kdy diváci nevidí každý prvek scény a jsou nuceni si vybrat, kterou postavu či příběh budou sledovat, nebo ne. Diváci jsou také po celou dobu akce žádáni, aby si nasadili masky v benátském stylu, což jim dává scénografickou funkci a zároveň poskytuje karnevalovou anonymitu a uvolnění typických společenských pravidel.

Nejnovější inscenace souboru Utopenec: A Hollywood Fable, obsadila čtyři patra dlouho zavřené třídírny královské pošty a proměnila prostor ve fiktivní filmové studio Temple Pictures. Estetika zlatého věku Hollywoodu a příběh čerpající z tak různých prvků, jako jsou pulpové romány, film noir, Ray Bradbury a Woyzeck, byly kritikou přijaty velmi pozitivně.20 Projekt také vznikl ve spolupráci s Národním divadlem, což nebylo poprvé, kdy společnost spolupracovala s větším, zavedenějším subjektem (Crash of the Elysium byl v koordinaci s BBC, postavený na postavách a světech Doctora Who21), ale představoval most mezi starou gardou konvenčního divadla a novou imerzivní formou.22

Punchdrunk začal jako nápad, který jsem měl s několika přáteli na univerzitě. Zrodil se z touhy vytvořit dílo, v němž je divák středem zážitku. Chtěli jsme je vytrhnout z bezpečí tradičních divadelních sedadel a postavit je do centra dění, vybavit je identitou a smyslem. – Felix Barrett, Punchdrunk22

Společnost Third Rail Projects, založená v roce 2000 a vedená uměleckými řediteli Zachem Morrisem, Tomem Pearsonem a Jennine Willett, si klade za cíl přetvářet tanec a performance a spojovat umění a veřejnost prostřednictvím rozmanitých prvků site-specific představení, tanečního divadla, uměleckých instalací, video a multimediálních projektů a imerzivních performančních prostředí.23 Third Rail při vývoji díla velmi zohledňuje své prostory, přičemž téma, struktura a scénografické volby jsou přímo inspirovány místem produkce. Morris často popisuje důležitost „naslouchání“ prostoru.24 I když jsou imerzivní instalace Third Rail podobně velkolepé, liší se od instalací Punchdrunk svým zaměřením na taneční divadlo a mnohem více řízenou režií na kolejích. Spíše než volně se pohybovat, postupují diváci z prostoru do prostoru lineárněji.

Newyorská inscenace Third Rail Then She Fell, rozmarné a surrealistické pojetí Alenčiných dobrodružství v říši divů, umístěné v bývalém zdravotnickém zařízení, se hraje již čtvrtým rokem,25 zatímco jejich balzámový zážitek z letoviska s fontánou mládeže ze 70. let, The Grand Paradise, proběhl v loňském roce s úspěchem v Los Angeles i New Yorku.26 Obě díla obsahují kurátorská setkání jeden na jednoho a byla financována zejména prostřednictvím online crowdsourcingu. Představení Learning Curve, které vzniklo v rámci projektu Albany Park Theater Project ve spolupráci s divadlem Goodman Theater, umisťuje účastníky do chicagské střední školy a bylo vytvořeno ve spolupráci s místní komunitou studentů, učitelů a rodičů.27Sweet & Lucky, které vzniklo na objednávku Denver Center for the Performing Arts,28 pozvalo diváky do tajemného obchodu se starožitnostmi a vedlo k večeru plnému snových setkání na téma paměti a smrtelnosti.29

Naším úkolem je, doufejme, vytvořit hromadu opravdu zajímavých bodů. Ale úkolem diváků je tyto tečky spojit. A oni si je mohou spojit, jak chtějí. Na tomto typu divadla je docela fajn, že já odejdu z představení a vy odejdete z představení a možná jsme viděli mnoho stejných teček, ale můj obraz bude vypadat úplně jinak než váš. A to je právě úžasné. A velmi odlišný způsob, jak přemýšlet o vyprávění příběhů. – Zach Morris, Third Rail Projects30

Kalifornská společnost Wilderness, kterou v roce 2011 založila umělecká ředitelka Annie Saunders, odvozuje svůj název od nevyužívaných prostor, v nichž uvádí své site-specific inscenace. Na těchto neprobádaných a neobydlených místech „vytvářejí imerzivní, zážitkové a interdisciplinární divadelní akce, které narušují hranice mezi pozorovatelem a pozorovaným“. 31

Jejich inscenace The Day Shall DeclareIt z roku 2015 byla zážitkovým tanečním divadlem s průvodcem, v němž vystupovali tři účinkující, texty Tennesseeho Williamse a Studse Terkela, řadou místností kombinujících „dekorace z doby Velké hospodářské krize se současnou městskou industriální estetikou“ a zvukovým designem, který byl dokonce „zvučnější než cokoli, co bylo řečeno tříčlenným obsazením“.“ 32Antigone Project, připravované dílo, které se chystá na turné v letech 2017/18, je „intimní divadelní duet“ převyprávějící oidipovský mýtus „umístěný v obrovské dekové pevnosti, zrozené z představ Antigony, zatímco je pohřbena v jeskyni“, jehož cílem je vytvořit „blízké a lidské zkoumání hrdinky a bratra, kterého pohřbívá.“33 Dílo vzniklo za podpory Gettyho vily, San Francisco Playhouse a Harvey Milk Center.

Když jsem se dostal do L. A., tak nějak jsem se snažil přijít na to, co tady budu dělat, jezdil jsem po okolí a viděl spoustu opravdu zajímavých, zdánlivě opuštěných prostor, zejména v centru města. A tak jsem se rozhodl, že chci vytvořit dílo, které tyto prostory dočasně obsadí. Prostě jsem měl pocit, že chci ty budovy prozkoumat, a říkal jsem si, že tohle je možná ten druh práce, kterou bych chtěl v L.A. dělat, pozvat lidi do těchto prostor a vytvořit takové dočasné světy. – Annie Saunders, Wilderness34

Německá umělkyně žijící ve Velké Británii, která pracuje v několika médiích včetně výtvarného umění, filmu, instalace a performance, Britt Hatzius ve své práci „odkazuje na formát pohyblivého obrazu nebo z něj často vychází, a to jak v jeho technické, tak konceptuální podobě, a zkoumá myšlenky týkající se jazyka, interpretace a potenciálu nesrovnalostí, trhlin, odchylek a (ne)komunikace.“35

V jejím imerzivním díle Blind Cinema sedí diváci v kině se zavázanýma očima a promítaný film je jim popisován šeptáním dětí skrze trychtýř až k uchu. Dílo se zaměřuje na „to, co leží mimo smysly zraku (opouští iluzorní realitu kina, aby znovu vstoupilo do reality představivosti), pozornost osciluje mezi každým sdíleným, ale vnitřním světem vedeným šeptajícím hlasem a sdíleným fyzickým prostorem potemnělého kina. „36This is Not My Voice Speaking, spolupráce Hatzius a Ant Hampton, rozděluje diváky na „jedničky“ a „nuly“ a provádí je zážitky s využitím starší technologie včetně gramofonu, diaprojektoru, kazetových pásek a 16mm filmu. Účastníci mají za úkol řídit se fyzickým a hlasovým návodem. Při tom „hlas přeskakuje z kazety na vinyl a nakonec je synchronizován s něčím, co vypadá jako staré 16mm záběry vousatého hlasatele“. Dílo „pohybuje divákem-performerem v rámci tří komunikačních prvků tvořících podivnou triangulaci: lidský hlas, jazyk instrukčního ‚manuálu‘ a fyzicky se projevující (poslední generace) záznamová média. „37

The Extra People je vlastně dost nebezpečné, ne pro veřejnost, ale pro pojmy reprezentace a participace (…) noří nás hluboko do určující sociální a ekonomické reality naší doby: prázdné, odpojené, monitorované, nejasně hrozivé a velmi veřejné: vlastně na jevišti. Když se chystáme k odchodu, přichází další skupina a představení pokračuje. – Molly Grogan, Exeunt Magazine38

Shasta Geaux Pop je dílem newyorské multidisciplinární performerky Ayeshy Jordan a režisérky Charlotte Brathwaite. Představení bylo uvedeno na festivalu Under the Radar v roce 2017 a v divadle The Bushwick Starr na podzim 2016, ale postavu Jordan vyvíjela již řadu let předtím.39

V díle, které je „imerzivní undergroundovou hiphopovou party „40 , vystupuje titulní postava, „popová hvězda-tistka a entertrainerka, z níž padají čelisti a boty po jedné písni… chci říct po čase“.41 Inscenace proměňuje divadla v imerzivní sklepní party a mísí prvky imerze (zaměření na prostor, hmatatelný design) s prvky kabaretu a sólového vystoupení. Shasta stejně tak vystupuje pro diváky a komunikuje s nimi během celého představení, které bojuje s jednoduchým, lineárním vyprávěním nebo příběhem a místo toho buduje otevřené prostředí pro divácký zážitek.

…není to show. Lepší je o něm přemýšlet jako o setkání. Událost, kde mohu odhalit vnitřní fungování sebe sama… prostřednictvím hudby. Můžeme navázat intimní spojení. Víte? Mám pocit, že jsem víc než interpret, víc než umělec. Spojuji se. Říkejme tomu spojení. Všichni se chystáme na spojení. – Shasta Geaux Pop, New York Theater Review42

Možná největší změnou imerzivního divadla v posledním desetiletí je rostoucí akceptace a vlastně přijetí této formy ze strany konvenčních divadelních institucí. Kromě již zmíněných kusů od Punchdrunk a Third Rail vzniká několik imerzivních inscenací ve spolupráci s konvenčními divadelními institucemi. Americká regionální divadla projevují o tuto formu zájem: Guthrie v rámci své iniciativy Dowling Space Initiative43 premiérovalo hru Sarah Agnewové Relics a Center Theater Group si v rámci podobné iniciativy objednalo hru Geoffa Sobelleho The Object Lesson.44 La Jolla Playhouse pokračuje v pořádání každoročního festivalu site-specific tvorby Without Walls.45 S imerzivním divadlem se můžeme setkat i v centru hlavního proudu amerického divadla, v domech na Broadwayi, kde letos zaplnily broadwayská divadla inscenace jako Nataša, Pierre a Velká kometa z roku 1812 od Ars Nova46 a The Encounter Simona McBurneyho47 , které používají označení imerze jako hlavní prodejní argument. O důvodech většího zviditelnění a úspěchu imerzivního divadla lze spekulovat, ale je zřejmé, že u diváků rezonuje způsobem, jakým tradiční divadelní forma nemůže.

Další čtení:
10 imerzivních divadelních společností, které je třeba objevit
Imerzivní divadlo: In Conversation With Shasta Geaux Pop

Poznámky

1. Michael Schulman, „Immersive Theater on Broadway“, New Yorker, 24. října 2016, http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/24/immersion-theater-on-broadway.
2. Josephine Machon, Immersive Theaters: Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013), 66.
3. Machon, Immersive Theaters, 72.
4. „Punchdrunk visionary Felix Barrett: ‚If audiences get used to the rules, change them,'“ Telegraph, 19. června 2015, http://www.telegraph.co.uk/culture/culturenews/11675468/Punchdrunks-Felix-Barrett-If-audiences-get-used-to-the-rules-change-them.html.
5. Machon, Immersive Theaters, 29.
6. Machon, Immersive Theaters, 31.
7. Machon, Immersive Theaters, 33.
8. Machon, Immersive Theaters, 65, 85.
9. Dorita Hannah, „Event-space: Performance space and spatial performativity,“ in Performance Perspectives: A Critical Introduction, eds. Jonathan Pitches and Sita Popat (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011), 54-62.
10. Machon, Immersive Theaters, 77.
11. Claire Bishop, Installation Art: A Critical History. Londýn: Routledge. 2006. Participace. Londýn, Whitechapel Gallery a Cambridge, MA: MIT Press. s. 14.
12. Machon, Immersive Theaters, 78.
13. „Immersive Theater, Defined: Machon, Immersive Theaters, 95.
14. „Punchdrunk visionary“, Telegraph.
15. Machon, Immersive Theaters, 42.
16. Machon, Immersive Theaters, 55.
17. Felicia R. Lee, „Theater for Audiences of One“, New York Times, 28. července 2010, http://www.nytimes.com/2010/07/28/theater/28one.html.
18. „About“, Punchdrunk, přístup 25. února 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/about/.
19. „The Drowned Man,“ Punchdrunk, navštíveno 25. února 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-drowned-man/.
20. „The Crash of the Elysium,“ Punchdrunk, navštíveno 25. února 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-crash-of-the-elysium/.
21. Antonio Wilson, „The Drowned Man: An interview with immersive theatre masters Punchdrunk,“ Creative Review, 15. července 2015, http://www.creativereview.co.uk/the-drowned-man-an-interview-with-immersive-theater-masters-punchdrunk/
22. „About the Company,“ Third Rail Projects, navštíveno 28. února 2017, http://www.thirdrailprojects.com/about#abouthecompany.
23. James Carter, „Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience,“ The Civilians, 1. dubna 2016, přístup 27. února 2017, http://www.extendedplay.thecivilians.org/third-rail-projects-holds-up-a-mirror-to-the-audience-40116/.
24. „Then She Fell,“ Third Rail Projects, přístup 27. února 2017, http://www.thirdrailprojects.com/thenshefell#tsf.
25. „The Grand Paradise,“ Third Rail Projects, přístup 27. února 2017, http://www.thegrandparadise.com.
26. „Learning Curve,“ Third Rail Projects, navštíveno 27. února 2017, http://www.thirdrailprojects.com/learningcurve#lcpage.
27. Hope Grandon, „Theater Company to Create New Immersive Theater Piece with Third Rail Projects,“ Denver Center for the Performing Arts Newscenter, 20. července 2015, http://www.denvercenter.org/blog-posts/news-center/2015/07/20/theater-company-to-create-new-immersive-theater-piece-with-third-rail-projects.
28. „Sweet and Lucky,“ Third Rail Projects, přístup 27. února 2017, http://www.thirdrailprojects.com/sweetandlucky#salpage.
29. Carter, „Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience.“
30. „About,“ Wilderness, přístup 20. února 2017, http://thisisthewilderness.com/about/.
31. Charles McNulty, „‚The Day Shall Declare It‘ has dazzling visuals, limited depth,“ Los Angeles Times, 10. března 2015, http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-the-day-shall-declare-it-review-20150311-column.html.
32. „The Antigone Project,“ Wilderness, navštíveno 20. února 2017, http://thisisthewilderness.com/portfolio/the-antigone-project/.
33. Bill Raden, „A Q&A with Annie Saunders of The Day Shall Declare It,“ Stage Raw, 12. května 2016, http://stageraw.com/2016/05/12/a-qa-with-annie-saunders-of-the-day-shall-declare-it/.
34. „BIO,“ Britt Hatzius, přístup 3. března 2017, http://www.britthatzius.co.uk/bh_BIO.html.
35. „Blind Cinema,“ Britt Hatzius, přístup 3. března 2017, http://www.britthatzius.co.uk/blind_cinema.html.
36. „This is Not My Voice Speaking,“ Britt Hatzius, přístup 3. března 2017, http://www.britthatzius.co.uk/notmyvoice.html.
37. „Ant Hampton-The Extra People,“ Attenborough Center, přístup 3. března 2017, http://www.attenboroughcentre.com/events/612/ant-hampton-the-extra-people/.
38. „About,“ Ayesha Jordan, přístup 20. března 2017, http://www.ayeshajordan.com/#about.
39. „SHASTA GEAUX POP,“ Charlotte Brathwaite, přístup 20. března 2017, http://charlottebrathwaite.com/SHASTA-GEAUX-POP.
40. „Shasta Geaux Pop,“ Ayesha Jordan, přístup 20. března 2017, http://www.ayeshajordan.com/shasta-geaux-pop/.
41. Jody Christopherson, „Jody Christopherson Interviews Shasta Geaux Pop“. New York Theater Review, 31. srpna 2016, http://newyorktheaterreview.blogspot.com/2016/08/jody-christopherson-interviews-shasta.html.
42. „Relics,“ Guthrie Theater, přístup 1. února 2017, http://www.guthrietheater.org/plays_events/plays/relics.
43. „The Object Lesson,“ Center Theater Group, přístup 1. února 2017, http://www.centertheatergroup.org/tickets/kirk-douglas-theater/2015-16/the-object-lesson.
44. „Without Walls Series,“ La Jolla Playhouse, přístup 1. února 2017, http://www.lajollaplayhouse.org/the-season/wow-series.
45. „Nataša, Pierre a Velká kometa 1812“, Great Comet Broadway, přístup 25. března 2017, http://greatcometbroadway.com.
46. „Setkání“, Encounter Broadway, přístup 25. března 2017, http://theencounterbroadway.com.