Akademická četba Pasáž 337 – Je fotografie umění?

Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Details Written by IELTS Mentor

Otázkám 27-40, které vycházejí z níže uvedeného úryvku, byste měli věnovat přibližně 20 minut.

JE FOTOGRAFIE UMĚNÍ?

Tato otázka se dnes může zdát zbytečná. Obklopeni tisíci fotografií většina z nás považuje za samozřejmé, že snímky z fotoaparátů slouží kromě poskytování informací a svádění zákazníků také jako dekorace, poskytují duchovní obohacení a významný vhled do pomíjivého dění. V desetiletích následujících po objevu fotografie však tato otázka odrážela hledání způsobů, jak mechanické médium zařadit do tradičních schémat uměleckého vyjádření.

Tolik propagovaný výrok malíře Paula Delaroche, že daguerrotypie* signalizuje konec malířství, je matoucí, protože tento chytrý umělec v dopise z roku 1839 předpověděl užitečnost média i pro grafiky. Nicméně je to příznačné pro kolísání mezi naprostým odmítáním a kvalifikovaným přijetím média, které bylo pro umělecký establishment poměrně typické. Diskuse o úloze fotografie v umění byla obzvláště živá ve Francii, kde tehdejší vnitřní politika vytvořila početnou skupinu umělců, ale ozvaly se i významné hlasy v Anglii. V obou zemích byl veřejný zájem o toto téma odrazem přesvědčení, že národní postavení a úspěchy v umění spolu souvisejí.

Ze změti protichůdných prohlášení a vášnivých článků na toto téma vyplynuly tři hlavní postoje k možnostem umění fotoaparátu. Nejjednodušší, který zastávalo mnoho malířů a část veřejnosti, byl ten, že fotografie by neměly být považovány za „umění“, protože byly vytvořeny mechanickým zařízením a fyzikálními a chemickými jevy, nikoli lidskou rukou a duchem; některým se zdálo, že obrazy z fotoaparátu mají více společného s látkou vyrobenou strojem ve válcovně než s ručními výtvory zapálenými inspirací. Druhý široce rozšířený názor, který sdíleli malíři, někteří fotografové a někteří kritici, byl, že fotografie by byly pro umění užitečné, ale neměly by být považovány za rovnocenné v kreativitě s kresbou a malbou. A konečně předpokladem, že tento proces je srovnatelný s jinými technikami, jako je lept a litografie, si nemalý počet jedinců uvědomoval, že snímky z fotoaparátu jsou nebo mohou být stejně významné jako ručně vytvořená umělecká díla a že mohou mít pozitivní vliv na umění a kulturu obecně.

Umělci reagovali na fotografii různými způsoby. Mnozí portrétisté – zejména miniaturisté -, kteří si uvědomili, že fotografie představuje „rukopis na zdi“, se ve snaze zachránit svou kariéru začali zabývat daguerrotypií nebo papírovou fotografií; někteří ji začlenili do malby, jiní se malby zřekli úplně. Jiní malíři, z nichž nejvýznamnější byl francouzský malíř Jean- Auguste-Dominique Ingres, začali téměř okamžitě využívat fotografii k záznamu vlastní tvorby a také k tomu, aby si opatřili zdrojový materiál pro pózy a pozadí, a zároveň důrazně popírali její vliv na své vidění nebo její umělecké nároky.

Názor, že fotografie mohou být pro umělce hodnotné, vyslovili poměrně podrobně Lacan a Francis Wey. Druhý jmenovaný, výtvarný a literární kritik, který nakonec uznal, že snímky z fotoaparátu mohou být inspirativní i informativní, navrhoval, aby vedly k větší přirozenosti v grafickém zobrazování anatomie, oblečení, podoby, výrazu a krajiny. Tvrdil, že studiem fotografií se skuteční umělci zbaví podřadných úkolů a budou se moci věnovat důležitějším duchovním aspektům své tvorby.

Wey neuvedl, co by neschopný umělec mohl dělat jako alternativu, ale podle vlivného francouzského kritika a básníka Charlese Baudelaira, který psal v reakci na výstavu fotografií v roce 1859, by se líní a netalentovaní malíři stali fotografy. Baudelaire, veden vírou v umění jako imaginativní ztělesnění kultivovaných myšlenek a snů, považoval fotografii za „velmi skromného služebníka umění a vědy“; médium, které do značné míry nedokáže překonat „vnější realitu“. Pro tohoto kritika byla fotografie spojena s „velkým průmyslovým šílenstvím“ té doby, které podle něj mělo katastrofální důsledky pro duchovní kvality života a umění.

Eugene Delacroix byl nejvýznamnějším z francouzských umělců, kteří fotografii vítali jako pomocníka, ale uznávali její omezení. Litoval, že „tak úžasný vynález“ přišel za jeho života tak pozdě, přesto se učil daguerrotypii a fotografie si objednával i sbíral. Delacroixovo nadšení pro toto médium lze vycítit z deníkového záznamu, v němž poznamenává, že kdyby se fotografie používala tak, jak má, umělec by se mohl „povznést do výšin, které ještě neznáme“.

Otázka, zda je fotografie dokumentem, nebo uměním, vzbudila zájem i v Anglii. Nejdůležitějším vyjádřením k této otázce byl nepodepsaný článek, který dospěl k závěru, že fotografie sice má svou úlohu, ale neměla by být „omezována“ v „konkurenci“ s uměním; přísnější pohled vedl kritika Philipa Gilberta Hamertona k odmítnutí snímků z fotoaparátu jako „úzkých v rozsahu, důrazných v tvrzení, říkajících jednu pravdu za deset nepravd“.

Tito autoři odráželi odpor části kulturní elity v Anglii a Francii proti „zlevňování umění“, které představovalo rostoucí přijímání a nakupování kamerových snímků střední třídou. Díky technologii se fotografické obrazy staly běžnou součástí výkladních skříní na Regent Street a Piccadilly v Londýně a na obchodních bulvárech v Paříži. Například v Londýně bylo v té době asi 130 obchodních zařízení, kde bylo možné zakoupit portréty, krajiny a fotografické reprodukce uměleckých děl. Tento apel na střední třídu přesvědčil elitu, že fotografie budou podporovat touhu po realismu namísto idealismu, i když někteří kritici uznávali, že práce jednotlivých fotografů mohou vykazovat povznášející styl a obsah, který odpovídá definičním znakům umění.

Tito autoři odráželi odpor části kulturní elity v Anglii a Francii proti „zlevňování umění“, které představovalo rostoucí přijímání a nákup snímků fotoaparátem střední třídou. Díky technologii se fotografické obrazy staly běžnou součástí výkladních skříní na Regent Street a Piccadilly v Londýně a na obchodních bulvárech v Paříži. Například v Londýně bylo v té době asi 130 obchodních zařízení, kde bylo možné zakoupit portréty, krajiny a fotografické reprodukce uměleckých děl. Tento apel na střední třídu přesvědčil elitu, že fotografie budou podporovat touhu po realismu namísto idealismu, i když někteří kritici uznávali, že práce jednotlivých fotografů mohou vykazovat povznášející styl a obsah, který odpovídá definičním znakům umění.
* název pro první komerčně úspěšné fotografické snímky.

Otázky 27-30

Vyberte správné písmeno, A, B, C nebo D.

Své odpovědi napište do políček 27-30 v odpovědním archu.
27. Jaký je váš názor na fotografii? Co je hlavní myšlenkou spisovatele v prvním odstavci?“
A. fotografie se používá k mnoha různým účelům.
B. fotografové a umělci mají stejné hlavní cíle.
C. Fotografie nebyla vždy snadno přijímanou formou umění.
D. dnešní fotografové jsou kreativnější než ti dřívější.
28. V prvním odstavci se píše:
. Jaký veřejný názor na umělce sdíleli Francouzi a Angličané?
A. že pouze umělci mohou odrážet skutečné hodnoty kultury
B. že pouze umělci jsou způsobilí posuzovat fotografie
C. že umělci mohou v důsledku fotografování přijít o práci
D. že úspěch umělců zvyšuje mezinárodní prestiž země
29. Jaký veřejný názor na umělce sdíleli Francouzi? Co myslí autor slovy „rukopis na zdi“ ve druhém řádku čtvrtého odstavce
A. příklad slabého talentu
B. zprávu, které se nedá věřit
C. reklamu na něco nového
D. signál, že se stane něco špatného
30. Co bylo důsledkem široké dostupnosti fotografií pro střední vrstvy
A. Nejvzdělanější se obávali jejího vlivu na vkus veřejnosti.
B. Pomohla umělcům ocenit přednosti fotografie.
C. Došlo ke zdokonalení fotografických metod.
D. Vedla ke snížení ceny fotografií.

Otázky 31-34
Doplňte shrnutí třetího odstavce pomocí níže uvedeného seznamu slov A-G.

Odpovědi napište do políček 31-34 na listu s odpověďmi.
A) vynalézavý C) prospěšný E) smíšený G) podřadný
B) podobný D) další F) odůvodněný

Umění fotoaparátu

V počátcích fotografie byly názory na její budoucnost 31 ………………………., ale objevily se tři jasné názory. Velký počet umělců i obyčejných lidí považoval fotografie za 32 ……………………….obrázky kvůli způsobu jejich výroby. Dalším oblíbeným názorem bylo, že fotografie mohou hrát v uměleckém světě určitou roli, přestože fotograf je méně 33…………………………. A konečně menší počet lidí se domníval, že vliv fotografie na umění a společnost by mohl být 34………………………

Otázky 35-40
Podívejte se na následující výroky a níže uvedený seznam osob A-E.
Přiřaďte ke každému výroku správnou osobu.

Napište správné písmeno, A-E, do políček 35-40 na svém listu s odpověďmi.

35. Tvrdil, že díky fotografii budou obrazy realističtější.
36. Upozorňoval na omezení a klamy fotoaparátu.
37. Svou tvorbu uměleckých děl dokumentoval fotografováním.
38. Všiml si, že fotografie může obohatit umělecký talent.
39. Některé výjevy na svých obrazech založil na fotografiích.
40. Domníval se, že fotografie je součástí tendence k větší mechanizaci.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

Kliknutím na tlačítko zobrazíte/skryjete odpovědi.

Odpovězte:
27. C
28. D
29. D
30. A
31. E
32. G
33. A
34. C
35. B
36. E
37. A
38. D
39. A
40. C

Zobrazit/skrýt odpovědi

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.