Armáda režisérů stojící za seriálem Hra o trůny stála před obrovským úkolem: Jak natočit každou epizodu tak ambiciózně a vizuálně bohatě jako velkofilm? Řídit produkci seriálu s tak masovou sledovaností vyžaduje vzácné schopnosti, takže asi nepřekvapí, že se Trůny opírají o režiséry, kteří mají na kontě celou generaci televizních hitů, jako jsou Breaking Bad, Westworld, Ztraceni, Sex ve městě, Akta X, Západní křídlo, Sopránovi, Šílenci, Pravá krev, Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror a The Wire. Do konce osmé a poslední sezóny zbývá jen několik dní, a proto jsme požádali 11 nejplodnějších seriálových režisérů, aby vybrali své nejoblíbenější záběry z epizod, které natočili. Mark Mylod zavzpomínal nad hnisem a koláči, zatímco Daniel Minahan prozradil moment, při kterém se Jasonu Momoovi třásly ruce. Přečtěte si všechny příběhy, které se skrývají za těmito záběry všech dob seriálu Trůny.

Michelle MacLaren: „Jarmark medvědů a panen“ (3. série, 7. díl)

„Nad přípravou této scény jsem před natáčením strávila obrovské množství času, úzce jsem spolupracovala s medvědářem a storyboardistou a každý záběr jsem si předem detailně nakreslila. Tři čtvrtiny scény jsme natočili v Severním Irsku a pak jsme zrekonstruovali část kulis na parkovišti v Los Angeles, kde jsme natočili medvědí část. Potřebovali jsme se ujistit, že herci vždy vědí, kde se medvěd bude nacházet kvůli oční linii, a že to, co po medvědovi požadujeme, je realistické. V této sekvenci jsou záběry se zeleným plátnem a rozdělenou obrazovkou, ale nebyl zde žádný CGI medvěd. Je to stoprocentní medvěd, a když medvěd zasáhne Brienne, je to skutečný zásah. Jeden z trenérů medvěda, Smitty, byl shodou okolností vysoký a štíhlý, a přestože měl dlouhé vlasy a vousy, byl ochoten si vousy oholit, nasadit paruku a obléknout si růžové šaty, které dublovaly Brienne. Opravdu úžasný zážitek z GOT.“

Alex Graves: „And Now His Watch Is Ended“ (Season 3, Episode 4)

„Při všech bitvách a svatbách, které jsem natočil, zobrazoval tento jediný detailní záběr jeden z největších posunů v celém příběhu GOT. Daenerys se poprvé ujímala náměstí Pýchy a získávala svou armádu Neposkvrněných pomocí úžasné síly svých draků. Na příliš mnoho VFX nezbývalo mnoho peněz, a tak jsem přišel s něčím, co štáb nazval záběrem Apocalypse Now … pomalé tlačení na Emilii stojící bez výrazu, zatímco za ní byly vypuštěny čtyři sady skutečných silných výbušnin, které znázorňovaly úžasnou ničivou sílu jejího draka. V té době nebylo snadné dostat výbušniny do severní Afriky, ale podařilo se, nakonec jsme záběr pořídili na jeden záběr, především proto, že výkon Emilie byl jako obvykle dokonalý.“

Mark Mylod: „Stormborn“ (7. série, 2. díl)

„Stříháme ze skalpelu, který se chystá probodnout hruď nebohého sera Joraha pokrytou šedinami, na lžíci zabodávající se do křupavého koláče, než doručí slizkou náplň do hladových úst. Je to naprosto nechutné. Obě strany střihu jsou detailní a na míle vzdálené epickému zametání, které je synonymem seriálu. A přesto je množství práce, které na tomto drobném okamžiku odvedlo tolik různých oddělení spolupracujících na vytvoření dokonalého nechutného momentu, mimořádné: Barry Gower a jeho neuvěřitelný tým protetiků vyvinuli dokonalou barvu a viskozitu hnisu a krve, dokonalou tekutinu při propíchnutí šedé skály. Iain Glen míří do maskérny v půl druhé ráno bez sebemenšího reptání. Naši potravinářští technici vyvíjející design koláčové kůrky tak, aby odpovídala konturám a stínování šedé skály, aniž by herce otrávila. Schůzka za schůzkou v průběhu měsíců kvůli jednomu prchavému okamžiku. Proto miluji Hru o trůny.“

David Nutter: „Tanec draků“ (5. série, 9. díl)

„Můj nejoblíbenější jednotlivý obraz je bezprostředně po té obrovské bitvě v gladiátorském stylu (v Daznakově jámě). Tento závěrečný záběr je v podstatě pohled z útrob jámy na Dany dramaticky odlétající k nebi na hřbetě svého draka. Kamera pak pomalu sleduje okolí, aby odhalila, že to vše vidíme z pohledu naprosto ohromeného Tyriona. A pak Jorah, Daario a Missandei – všichni podobně ohromení – vystoupí, aby se také dívali. Ale končíme u Tyrionovy reakce a výtečného výrazu v jeho tváři a jeho momentu „Takovou ženu jsem ještě nikdy neviděl.“

Jeremy Podeswa: „Domov“ (6. série, 2. díl)

„Pro samotný kulturní dopad bych vybral tento záběr zobrazující zmrtvýchvstání Jona Snowa v šesté sérii (haló, dokonce ho parodovali v SNL!). Vražda Jona Snowa na konci předchozí sezóny byla definicí cliffhangeru. A reakce diváků po celém světě na ni myslím neměla obdoby. Ještě nikdy jsem nebyl tolikrát požádán (ba přímo uprosen), abych prozradil spoiler týkající se čehokoli, na čem jsem kdy pracoval.

Tvůrci seriálu velmi chytře počkali s návratem Jona Snowa až do druhé epizody sezóny, čímž ještě zvýšili napětí a nejistotu spojenou s jeho osudem. Mým úkolem jako režiséra bylo udržet napětí a do poslední chvíle nedat tipec. Věděl jsem, že diváci na vyřešení této otázky dlouho čekali a očekávání bylo na vrcholu. Ten moment musel přijít jako překvapení. Příprava na záběr – Melisandřin detailní obřad, při němž chce přivést Jona Sněha zpět k životu (a její domnělé selhání) – připravuje půdu pro tento okamžik: Jonovo znovuzrození, natočené jednoduše a graficky ve formální kompozici, která se záměrně odvolává na křesťanskou ikonografii, s Jonem Sněhem jako postavou Krista, jehož hlava je „korunována“ miskou, která naznačuje svatozář.

Při diskusi s Kitem Haringtonem o skutečném okamžiku zmrtvýchvstání jsme cítili, že nejsilnějším fyzickým projevem tohoto okamžiku by bylo takové, které by evokovalo doslovné znovuzrození, jako když se novorozenec prudce prodere na svět a poprvé se nadechne, nebo když se někdo, kdo byl držen pod vodou, nyní vynoří na hladinu a poprvé se mocně nadechne. Kit to zahrál skvěle. Ten okamžik je silný a vzrušující, a pokud videa s reakcemi fanoušků něco naznačují, je naprosto uspokojivý. Opravdové výkřiky šoku a nadšení? Co víc si může režisér přát? Mise splněna!“

Daniel Minahan: „Zlatá koruna“ (1. série, 6. díl)

„Záběr, kdy Drogo lije Viserysovi na hlavu roztavené zlato, je nejpamátnější ne kvůli virtuóznímu pohybu kamery, ale kvůli provedení a obtížnost byla nastavena asi na 11 a museli jsme to stihnout na jeden záběr. Na tento gag jsme se připravovali celé týdny. Hledání viskózního materiálu, který by se dal obarvit na zlato a který bychom mohli lít jako roztavený kov. Sestavení paruky pro Viseryse protkané vzduchovými trubičkami, které vytvářely bubliny a páru, když viskózní zlatá barva dopadla na jeho hlavu. Tvarovaná zlatá lebka, která by se přepínala, jako by zlato vychladlo do zlaté přilby.

S Harrym Lloydem se vedly diskuse, montáže a zkoušky, aby se zjistilo, jak bude reagovat na opařující se horkou tekutinu nalitou na Viserysovu hlavu. Jak by padl, napojený na soustavu vzduchových trubic. Jak Jason Momoa zvedne kotel a vylije roztavený kov na Harryho hlavu. Zdánlivě drobné detaily, ale všechno muselo jít jako po másle. Odstranit barvu, převléknout, vyčistit a znovu natočit herce by bylo nemožné.

V den natáčení jsme tedy pro štáb nacvičili kaskadérský kousek a náš kameraman Matt Jensen pečlivě umístil tři kamery namířené na Jasona, Harryho a jednu po straně. Tým speciálních efektů připravoval roztavené zlato a kouřící, bublající paruku na Harryho. Jason si pantomimicky nacvičoval přelévání, pak s prázdným kotlíkem. Harry nacvičoval svůj pád. Pak jsme si konečně zkřížili prsty a pustili se do toho. Jason ke mně přišel a ukázal mi své třesoucí se ruce. Je nezdolný, ale tohle ho rozklepalo.

Akce: Jason zvedl kouřící kotel, přistoupil k Harrymu, který křičel jako o život, a pak se Jason zastavil a zavolal střih. Něco bylo špatně, nezdálo se mu to – jeho úchop, jeho přístup, něco. Je dost otřesený a dělá na mě omluvné oči přes celou scénu. Znovu jsme se vrátili do hry.

Akce: Jason zvedá kotlík, přechází k Harrymu – který se, jak se obávám, příliš kroutí ve snaze uniknout a mohl by být pohyblivým terčem – ale pak, v dokonalém okamžiku, Jason zvedne kotlík nad hlavu a vylije na Harryho sněhobílé vlasy dokonalý proud zlatavého slizu, který kouří a bublá a vypadá, že vzplane (což bychom později přidali ve VFX). Harry se skácel k zemi a Jason se od srdce zasmál. Gag fungoval. Štáb jásal a Jason si (možná) udělal vítězné kolečko. Harrymu se do očí dostala zlatavá sliznice a kolem něj se rojil tým kadeřníků a maskérů. Všichni jsme se shlukli kolem přehrávacího monitoru, abychom se na to podívali zpětně. Všechny tři kamery měly krásné záběry a všichni jsme si s úlevou povzdechli.“

Alik Sacharov: „The Climb“ (Season 3, Episode 6)

„Ze všech krásně a esteticky komponovaných záběrů, které jsem měl v GOT zarámované, je to vlastně velmi jednoduchý snímek, kterého si velmi vážím. Není třeba mnoho vysvětlování – snímek sám o sobě vypráví celý příběh.“

Brian Kirk: „Vlk a lev“ (1. série, 5. díl)

„Tento záběr s jeřábem začínal v rámci maličké kulisy, postavené na vřetenovém lešení na parkovišti ateliérů Titanic. V nejvyšším bodě ramene jeřábu byla kulisa v záběru zakrnělá výhledem na severovýchod od Belfastu směrem k Titanic Dock a letišti George Besta. Byl to chaotický výhled, který měl být brzy nahrazen ohromujícím uměním vizuálních efektů BlueBolt. Když se však na záběr podívám nyní, stále vidím střet světů, který pro mě tehdy představoval, a to mě stále nutí k úsměvu.

Vyrůstal jsem 40 mil západně od Belfastu ve městě Armagh v době, kdy v Severním Irsku neexistoval téměř žádný filmový průmysl. Mírový proces odemkl dveře, aby se to změnilo, ale GOT je otevřel dokořán. Vzpomínám si, jak jsem tehdy stál na parkovišti a říkal si: Tohle je obrovské a navzdory všem předpokladům se to tady děje. Fantazie je skutečná.“

Tim Van Patten: „Zima přichází“ (1. série, 1. díl)

„Široký záběr ukazující dezertéra, který je veden na popravu, je jedním z těch, které mi zůstaly v paměti po celá léta. Chtěl jsem vytvořit vizuální jazyk, který by vypovídal o kmenové mocenské struktuře tohoto podivného světa, který obýváme. Je to prvních 12 minut seriálu, sledujeme tyto postavy a snažíme se přijít na to, co se děje: Co je tohle za místo? Jaká jsou zde pravidla? Proč musí náš hrdina přijmout tuto povinnost? Vidíte, že Ned stojí sám s odsouzencem, izolován od svých dětí a dozorců. Akt této popravy je Nedovým břemenem a musí ho vykonat sám.“

Najednou tomuto světu a těmto postavám rozumíme o něco lépe – a chceme vědět víc. Počasí bylo toho dne naštěstí na naší straně, takže mělo smysl natočit tento velký, strašidelný široký záběr, který by pomohl vyjádřit napětí, které v Nedovi vře chvíli předtím, než tohoto muže připraví o život.“

Neil Marshall: „Strážci na Zdi“ (4. série, 9. díl)

„Je snadné mluvit o mém nejoblíbenějším záběru ze Hry o trůny, protože je to pravděpodobně můj nejoblíbenější záběr ze všeho, co jsem dělal. Záběr s 360stupňovým jeřábem ve filmu ‚Strážci na zdi‘ se vyvinul z toho úžasného organického procesu, jakým filmování často může být. Ve scénáři o tom nic nebylo. Pokud něco, tak to byl přechod mezi dvěma existujícími scénami. Místo „střihu na“ nebo „rozuzlení na“ mohlo být napsáno „otočení kamery kolem celé bitvy na“, ale nebylo tomu tak.

Záhonky byly zasety ve chvíli, kdy jsem vstoupil na plac Castle Black. Je rozestavěný jako běžná pevnost, s velkou rovnou plochou uprostřed obklopenou budovami, opevněním a parapety. Na těchto budovách bylo několik chodníků, kulis a galerií a mě okamžitě napadlo, že okolní prostory jsou zdaleka zajímavějším místem pro inscenování děje než rovná plocha uprostřed. Místo toho jsem usoudil, že rovná půda je ideálním místem pro umístění kamerového jeřábu, a protože kulisy měly 360 stupňů, znamenalo to, že jsem mohl s kamerou kývat všemi směry.

Takže, pokud toto představovalo co a jak, pak přišla otázka proč? Parádní záběr je opravdu parádní jen tehdy, když slouží nějakému účelu, a my jsme neměli čas na zbytečné sebemrskačství. Jaká tedy byla motivace pro takový záběr? A co je důležitější, jak jsem mohl jeho potřebu prodat producentům a scénáristům? Odpovědí byla geografie. Pochopení geografie v rámci akční sekvence je nedílnou součástí toho, aby se diváci mohli plně zapojit. V této fázi příběhu bylo několik hlavních postav zapojeno do různých akčních scén v okolí hradu. Můj záběr s jeřábem o 360 stupních je měl spojit všechny najednou do jednoho rozmáchlého pohybu, který přecházel od postavy k postavě a přesně ukazoval, kde se nacházejí a jak spolu v daném okamžiku boje souvisejí.

Hlavní věc, na kterou si kaskadérský tým musel dávat pozor, byl samotný jeřáb, který při plném vysunutí a rychlém kývání kolem dokola mohl jednomu z nich utrhnout hlavu! Asi hodinu jsme nacvičovali pohyby a pak jsme záběr zvládli v sedmi záběrech. Byl to jeden z těch dokonalých okamžiků, kdy se všechna oddělení spojila a jejich představivost se rozproudila tím, že zkusila něco nového a trochu odvážného. Ten večer bylo na place opravdu rušno a herci i štáb cítili opravdové uspokojení, že se nám to podařilo tak velkolepě. Po tvůrčí stránce se podařilo vše, v co jsem doufal, a prakticky jsme to zvládli v rekordním čase bez jakýchkoli nehod. Tehdy se usmějete a řeknete si, že tuhle práci miluju.“

Alan Taylor: „Princ ze Zimohradu“ (2. série, 8. díl)

„GOT je seriál, který vám umožňuje sáhnout po epických, dynamických vizuálech. Ale když mám vybrat oblíbený záběr, napadne mě něco velmi jednoduchého – přechodový záběr. Jon Sníh byl zajat na sever od Zdi. Vidíme, jak ho jeho věznitelé vedou, aby se připojil ke skupině divokých. Ten záběr je krátký, ale pro mě hodně znamená.

Scénu jsme měli natáčet na břehu malého jezera na Islandu. Když jsme přijeli, jezero bylo zamrzlé. Vyšli jsme na průzkum nového terénu – smíšený štáb, islandský, anglický a americký. Když jsme byli asi sto metrů od jezera, led se prohnul a vydal zvuk jako vzdálené hřmění. Většina z nás se vrhla zpátky ke břehu, ale Islanďané šli dál, a tak jsem pochopil, že je to bezpečné. Místo abychom ten den natáčeli u jezera, natáčeli jsme NA něm, mezi miniaturními ledovými krami.

Příroda může při natáčení na místě často způsobit problémy. Tohle byla jedna z těch úžasných příležitostí, kdy nám vylepšila naše plány.“