Esta es la parte más difícil. Tienes una idea brillante en tu cabeza, puedes ver exactamente lo que quieres lograr, tienes esa sensación de que sabes cómo hacerlo, pero… ¿cómo empiezas? Es el mayor reto, porque la primera línea es la base de otra línea, y otra, y otra. Dibújalo mal y todo se arruinará… ¿o no?
No hay una única forma correcta de empezar un dibujo. Los artistas utilizan varios métodos que se alinean mejor con su estilo personal de trabajo. Pero si eres un principiante, lo más probable es que sólo conozcas uno o dos métodos, y que sigas utilizándolos aunque no parezcan funcionarte.
En este artículo, te mostraré cinco métodos populares para empezar a dibujar criaturas/personajes. Te presentaré sus pros y sus contras, para que puedas decidir cuál es el mejor para ti. Sin embargo, no te fijes sólo en la relación de pros y contras, ¡puede que no todos sean importantes para ti!
1. Trazado
¿Qué es?
Este es sin duda el método más popular entre los verdaderos principiantes. Siempre que leo historias de artistas profesionales, admiten que así es como empezaron. Básicamente, el calco consiste en dibujar sobre una imagen para copiar sus líneas, parcial o totalmente. El resultado es un dibujo con líneas limpias y proporciones perfectas. Para calcar:
- Busca un dibujo/foto (cuanto más claras sean las líneas, mejor).
- Cúbrelo con una hoja fina de papel para ver la imagen original a través de ella (puedes usar una especie de mesa de luz improvisada, como una ventana).
- Dibuja sobre las líneas que puedes ver.
Pros
- El dibujo es limpio.
- Las proporciones son perfectas.
- Se requiere poco esfuerzo.
- Mejora tu habilidad manual.
- El proceso es muy intuitivo, incluso para un niño.
- Consigues un dibujo bonito sin necesidad de tener habilidades artísticas.
- Un buen resultado está casi garantizado.
Cons
- El dibujo no es realmente tuyo (si lo llamas tuyo, ¡es un robo de arte!).
- Como no es tuyo, cualquier elogio que recibas por dibujarlo no va realmente dirigido a ti.
- No puedes dibujar lo que quieras de esta manera, sólo algo que haya sido dibujado antes.
- Es una solución única.
- Porque te da grandes resultados con poco esfuerzo, puede ser más difícil que te esfuerces en dibujar de verdad más adelante.
- No te convierte en un artista, sino en una copiadora humana.
¿Cómo aprenderlo?
Haciéndolo. No es difícil, de verdad.
2. Trazado imaginativo
¿Qué es?
Este es el método que los principiantes pueden considerar el único honesto. Puedes usar o no una referencia para esto; al final, todo se reduce a imaginar las líneas. El proceso es el siguiente:
- Consigue una hoja de papel limpia.
- Mírala e imagina el dibujo que quieres hacer.
- Dibuja sobre las líneas imaginadas.
Pros
- Es muy intuitivo.
- Si te consideras con talento, es fácil hasta cierto punto.
- Si sabes lo que haces, las líneas son muy limpias y ordenadas.
- No requiere una herramienta sensible a la presión.
Cons
- Cuanto más complejo sea el tema, más «talento»/experiencia/excelente imaginación visual requiere.
- No sabes realmente lo que estás dibujando hasta que está hecho-es un juego de adivinanzas.
- Cuanto más adivinas, más desordenado resulta.
- El resultado rara vez coincide con tu visión.
- Cada pequeño error es mortal para el resultado final.
- Requiere un gran esfuerzo sin garantizar resultados decentes.
¿Cómo aprenderlo?
No lo aprendas. Aprende los otros métodos, y esta habilidad se actualizará automáticamente.
3. Dibujo estructural
¿Qué es?
Cuando empiezas a aprender en serio a dibujar, te dicen que las líneas finales son el resultado de unas directrices, una especie de esqueleto interior de un dibujo. Así es como se utiliza este conocimiento:
- Consigue un conjunto de referencias de un mismo sujeto.
- Analízalas para entender la estructura del sujeto (algo común para todas las fotos del mismo).
- Utiliza el trazado imaginativo para dibujar la estructura de forma sencilla.
- Utiliza la estructura como pautas para el dibujo final.
Pros
- Si analizas bien el tema, puedes crear dibujos muy realistas sin necesidad de una referencia.
- Te da el control y la posibilidad de corregir errores sobre la marcha.
- No necesitas adivinar dónde poner las líneas finales, para que sean claras.
- Puedes modificar lo que has aprendido antes de aprender algo nuevo.
- Eres capaz de enseñar a otros a dibujar algo.
- Es perfecto para una mente analítica.
Cons
- El dibujo puede quedar muy desordenado si usas demasiadas pautas o las dibujas con demasiada fuerza.
- Las poses salen rígidas y poco naturales, porque debes planificarlas primero (a menos que uses una referencia).
- Hay que esforzarse mucho para analizar el tema en profundidad.
- Requiere mucha práctica.
- Si utilizas una estructura incorrecta, las líneas finales saldrán mal, por mucho tiempo que le dediques.
- El pensamiento estructural puede ser muy poco intuitivo para una mente artística típica.
- Las estructuras pueden olvidarse fácilmente si no se practica el dibujo durante algún tiempo.
- Es necesario concentrarse para dibujar de esta manera.
¿Cómo aprenderlo?
Dibujo estructural es un nombre más elegante para dibujar desde la imaginación, así que puedes usar cualquiera de estos tutoriales para aprenderlo:
- ¿Por qué es tan difícil dibujar desde la imaginación? Aquí tienes cómo hacerlo
- Cómo aprender a dibujar: Etapa 3, Base de datos visual
- Cómo dibujar una figura de palo: una guía compleja
- Serie Cómo dibujar animales
- Serie de fundamentos de anatomía humana
4. Dibujo gestual
¿Qué es?
Toda criatura viva tiene un cierto ritmo que se manifiesta en cada pose de su cuerpo. Este ritmo se puede esbozar muy rápida y fácilmente, pero no se puede terminar un dibujo utilizando sólo este método. Así es como puedes utilizarlo:
- Consigue un conjunto de referencias de un mismo sujeto.
- Analízalas para ver las líneas comunes.
- Utiliza estas líneas para esbozar una representación sencilla del cuerpo (calco imaginativo).
- Utiliza el boceto gestual como sugerencia para dibujar la estructura sobre él.
- Utiliza los bocetos anteriores como guía para los trazos finales.
Pros
- Es sencillo de aprender.
- Hace las poses muy naturales.
- Los dibujos quedan bien incluso sin detalles.
- Te permite esbozar una idea y guardarla para más tarde.
- Puedes ver lo que intentas dibujar inmediatamente, de modo que puedes comparar y ajustar fácilmente a tu visión (¡o descartarla y no perder más tiempo en ella!).
- Te permite dibujar sin pensar.
- Se guarda como una memoria muscular de tu mano, para que no lo olvides fácilmente.
Cons
- Se necesita una mente artística para esto.
- El dibujo puede quedar desordenado si no tienes cuidado.
- Requiere mucha práctica.
- Se basa en un movimiento de la mano poco intuitivo (menos muñeca, más codo/hombro).
¿Cómo aprenderlo?
¡Muy sencillo! Mi método favorito es:
- Busca un vídeo de buena calidad con el animal que quieres dibujar (o en el que basar tus criaturas imaginadas).
- Para el vídeo cuando veas una pose interesante.
- Dibújala muy rápidamente, analizando qué puedes simplificar y cómo.
- Dibújala una vez más, esta vez de memoria.
- Reanuda el vídeo y repite desde el paso 2.
También puedes probar uno de estos tutoriales:
- Consejo rápido: Crear posturas dinámicas utilizando el dibujo gestual
- Fundamentos de anatomía humana: Aprender a ver y dibujar la energía
- Fundamentos de anatomía humana: Equilibrio y movimiento
- Introducción al dibujo digital de la figura
5. Estimulación visual
¿Qué es?
Está dirigido principalmente a los artistas digitales, a no ser que dispongas de una mesa de luz o algún otro medio para simular capas. Es el método más sencillo posible, y también el más básico. ¡Ni siquiera necesitas una idea para empezar! ¿Cómo hacerlo?
- Dibuja una maraña de líneas y curvas al azar.
- Analiza la imagen e intenta ver en ella un esbozo de gesto.
- Crea una nueva capa o pon una hoja fina sobre ella.
- Traza lo que veas.
- Añade la estructura.
- Añade las líneas finales.
Pros
- No necesitas ninguna idea para empezar.
- Nunca trazas desde la imaginación, por lo que puedes controlar cada paso.
- Es muy sencillo de usar, así que puedes crear muchas «bases» y elegir la más prometedora de ellas.
- Cada paso se convierte en una base para otro paso más detallado, y puedes arreglar los errores cuando aún son simples.
Cons
- No es muy cómodo de usar si eres un artista tradicional.
- Necesitas tener ciertos conjuntos de pinceles que estimulen más tu imaginación.
- Necesitas una imaginación creativa bien desarrollada (si sueles encontrar criaturas fantásticas en patrones caóticos, la tienes).
- Para hacerlo bien, también debes ser bueno con los gestos y la estructura.
¿Cómo aprenderlo?
Observa los patrones a tu alrededor e intenta ver algo en ellos. Esto te dará ideas para futuros dibujos y desarrollará tu imaginación creativa. También puedes dibujar bocetos pseudogestuales de objetos inanimados (por ejemplo, las líneas de un tanque pueden incorporarse a una bestia muy fuerte).
No conozco muchos tutoriales sobre este tema, pero éste te será muy útil:
- Dibuja tu mente: cómo crear sin pensar
Conclusión
Como ves, los métodos básicos que hayas podido utilizar son en realidad los más difíciles. No sabemos lo que dibujamos hasta que tenemos algo con lo que comparar nuestra visión. No importa el método que elijas, siempre es bueno empezar con algo rápido y sencillo, que luego se convierta en una base para trazos más complejos.
Para resumir, esta es la forma óptima de utilizar cada método:
- Estimulación visual: para crear una idea
- Dibujo gestual: para captar el ritmo del cuerpo de la criatura
- Dibujo estructural: para dibujar correctamente los elementos del cuerpo
- Trazado imaginativo: cuando la herramienta que usas no tiene sensibilidad a la presión (lo que hace imposible dibujar pautas más ligeras)
- Trazado: cuando necesitas una copia perfecta de algo
