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Roger Allam

1. Aprende tus líneas tan bien que nunca tengas que preocuparte por ellas.

2. Lleva un cuaderno sobre la obra, el personaje, la época, tus movimientos. Te ayudará a recordar lo que has hecho hasta ahora, sobre todo si tienes que ensayar en tu tiempo libre y no todo el día, todos los días.

3. Nunca te quedes sin hacer nada en el escenario. Aunque no estés haciendo nada, hazlo activamente. Escucha.

4. Si algo va mal – digamos que a alguien se le cae algo – no lo ignores. Intenta solucionarlo con el personaje.

5. Calienta tu voz y tu cuerpo. Acostúmbrate al tamaño del auditorio; si aún no lo sabes, ve a los peores asientos de la casa y mantén conversaciones con la gente del escenario para saber qué tipo de energía se necesita para ser escuchado.

6. Sé ambicioso. La gran actriz, directora y dramaturga Ann Jellicoe encargó a escritores como Howard Barker y David Edgar, y montó magníficas obras de teatro a gran escala en Dorset que implicaban a toda la comunidad.

7. Por otro lado, probablemente evite la Oresteia de Esquilo o cualquier cosa del dramaturgo alemán Heinrich von Kleist.

8. Intente no preocuparse por pasar vergüenza. Eso es tarea de toda la vida.

9. El actor victoriano Henry Irving dijo: «Habla claro y sé humano» – pero si escuchas sus grabaciones, los límites de eso son bastante amplios. James Cagney dijo: «Nunca te relajes, y piensa en lo que dices». Creo que eso es bastante bueno.

10. Estás liberado de los aspectos miserables de tener que ganarte la vida en este maravilloso negocio llamado espectáculo, así que diviértete: sé tan serio como quieras, pero disfruta.

Roger Allam ha trabajado con la RSC, el National, el Shakespeare’s Globe y en el West End. En televisión y cine ha trabajado en The Thick of It, Tamara Drewe y Parade’s End.

Niamh Cusack

Desearía seguir estas reglas todo el tiempo cuando actúo. La verdad es que estas cosas se aprenden realmente haciéndolo: «actuar» significa ponerlo todo en acción.

1. Confía en tu dramaturgo. Si es un gran autor, la mayor parte del trabajo se habrá hecho por ti.

2. Lee la obra al menos tres veces en voz alta antes de ponerla en pie. Gran parte del bloqueo (la colocación de los actores en el escenario) surgirá de la comprensión de lo que quieren tus personajes, y de quién.

3. Escucha a la persona que está hablando – a menos que tu personaje no le esté escuchando.

4. No tengas miedo de hacer el ridículo.

5. Cambia la mirada de la otra persona.

6. Si está en verso, parafrasea primero.

7. Sé sencillo.

8. Recuerda que la mayoría de los personajes utilizan las palabras para afectar, conectar o cambiar a la otra persona.

9. Como decía Ralph Richardson, antes de salir del camerino, mírate al espejo y pregúntate: «¿Es humano?»

10.

Niamh Cusack ha trabajado en la RSC, el National y el Old Vic. Ha actuado en televisión y en el cine en Heartbeat y Hereafter.

Paterson Joseph

1. Encontrar el nivel adecuado para el grupo. Ser poco ambicioso (pensar que no se pueden abordar obras grandes) o demasiado ambicioso (pensar que se puede abordar el Rey Lear en la primera vez) es una receta para el desastre.

2. Elige una obra que estés seguro de entender: que te guste una obra no es lo mismo que entenderla.

3. Haz un reparto según los puntos fuertes de los intérpretes. He visto a directores amateurs complacer el ego del miembro del reparto con la personalidad más fuerte. Bottom the Weaver en A Midsummer Night’s Dream es la advertencia de Shakespeare de la historia: dice que puede interpretar a leones y amantes y todo lo demás, pero no puede hacerlo.

4. Siéntate alrededor de una mesa y lee la obra durante mucho más tiempo del que quieres. Puede parecer aburrido, pero ahorra un montón de tiempo después: verás que los ensayos pasan volando porque todo el mundo entiende lo que está haciendo.

5. Deja más tiempo para los ensayos técnicos del que crees que necesitas. Te sorprenderá lo mucho que te queda por hacer una vez que entres en el teatro: calcular las distancias entre todo lo que hay en el escenario, cómo son las luces, dónde está tu atrezzo.

6. Intenta representar tu obra durante más de cinco noches. Los grupos de aficionados suelen hacer algunos ensayos dispersos a lo largo de unos meses y luego la representan una o dos veces. Pero si la representas más a menudo, verás la actuación más como un trabajo que como algo puntual y deslumbrante.

Paterson Joseph ha trabajado mucho con la National y la RSC. También interpreta a Alan Johnson en Peep Show.

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Miriam Margolyes

No veo ninguna diferencia entre los aficionados y los profesionales, así que daría mis consejos, tal como son, a cualquiera. El objetivo de cualquier actor es el mismo: contar la verdad de tal manera que la gente se entretenga, se eleve y se sorprenda.

1. Escucha antes que nada.

2. Lee el texto una y otra vez, y asegúrate de que te sabes las líneas.

3. Ve a ver otras actuaciones, y sé crítico con ellas: calcula si tú habrías sonreído en ese lugar, o si habrías girado la cabeza en ese momento.

4. Nunca presumas. A veces puedes llegar a un punto concreto del espectáculo y pensar: «Soy muy bueno en esta parte». Nunca, nunca pienses eso.

5. Nunca leas las críticas. Yo no leo las mías desde que estaba en rep.

6. Nunca sepas más de lo que sabe tu personaje. No hablo de investigación; me refiero a que cuando estés actuando, debes mantenerte dentro de la verdad de tu personaje. No señales al público lo que debe pensar.

7. Lo más importante es respirar. Si dejas de respirar bien, te duele la garganta. Y si dejas de respirar, te mueres.

Miriam Margolyes ha trabajado en la RSC y en el West End; lleva desde 1989 de gira con su espectáculo en solitario sobre Charles Dickens y sus personajes femeninos. Entre sus películas se encuentran La edad de la inocencia y Harry Potter y la cámara secreta.

Julie Graham

1. Lee todas las obras de teatro que puedas, especialmente de escritores clásicos como Ibsen, Chéjov y Shakespeare.

2. Mira las representaciones en YouTube. Ahora hay muchos fragmentos teatrales increíbles. Es tan útil ver las malas actuaciones como las buenas. Tienes que ser capaz de diferenciar.

3. Ve al teatro tan a menudo como puedas.

4. Llega a tiempo. Si te vas a comprometer con algo, debes cumplirlo con buena nota.

5. No seas gilipollas. Siempre hay uno: asegúrate de que no eres tú.

6. Ten siempre una gran provisión de pasteles y dulces, tanto para tus niveles de azúcar como para untar a los demás.

7. Observa a la gente: es la mejor manera de desarrollar un personaje. Cuando camines por la calle, o estés sentado en un autobús, en una cafetería o en la consulta del médico, no te encierres en ti mismo.

8. Si te toca interpretar a un personaje histórico, piensa en un equivalente actual. En los ensayos de «Un enemigo del pueblo», de Ibsen, por ejemplo, animé a un actor que interpretaba al alcalde a que se pusiera en la piel de Boris Johnson.

Julie Graham ha aparecido en «Doc Martin», «Bonekickers», «Survivors», «At Home With the Braithwaites» y «The Sarah Jane Adventures».

– Nation’s Best Am Dram continúa en Sky Arts 1 el 5 de diciembre a las 21:00 horas.

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