De mayor, Bradley Cooper siempre quiso ser director. Vio la película El hombre elefante cuando tenía unos 12 años, pero en lugar de centrarse en los actores o sus personajes, se fijó en la visión del director David Lynch. Y aunque Cooper llegó a tener una carrera de actor de gran éxito -protagonizando películas como Silver Linings Playbook y American Sniper- su interés por la dirección nunca disminuyó.

«Mi curiosidad parece ser un poco diferente a la de muchos otros actores», dice Cooper. «Siempre pasaba todo el tiempo que podía en las salas de montaje y siguiendo a los directores y haciendo preguntas a los miembros del equipo y aprendiendo sobre los objetivos, etc.»

Cooper sabía que quería hacer una película sobre las relaciones entre adultos. Eligió Ha nacido una estrella, la clásica película que se estrenó originalmente en 1937 y que se rehizo en 1954 y 1976. Cuenta la historia de una relación amorosa condenada entre un protagonista y la talentosa intérprete cuya carrera ayuda a lanzar.

Cooper se sintió atraído por los personajes, pero también quería algo más de la historia. Dirigió una nueva versión de Ha nacido una estrella, en la que coprotagoniza (junto a Lady Gaga) el papel de Jackson Maine, un famoso músico que lucha contra la adicción. Cooper espera que su versión de la película presente un retrato más redondo de los icónicos personajes.

«Ese es el hermoso viaje», dice. «Han dejado de ser esas figuras míticas. Llegas a explorar al ser humano completo».

Entrevistas destacadas

Sobre la profunda voz de su personaje, que modeló a partir de Sam Elliott (a quien Cooper dio luego el papel de su hermano en la película)

Quería cambiar mi voz, porque sabía que ni siquiera me lo creería como actor si siguiera escuchando mi voz. Sólo oigo a este tipo de Filadelfia. … Entonces, ¿qué voz podría ser maravillosamente icónica sin estar limitada geográficamente? … Y en algún momento me pregunté … ¿De dónde es Sam Elliott? Porque no puedo ubicar su acento y no tenía ni idea de que era de Sacramento, California. Y entonces me enteré de que su madre es de Texas y fue una gran influencia para él, por lo que su voz – tiene este acento que no se puede ubicar.

Así que se sentía perfecto para el personaje, y luego el viaje comenzó – ¿cómo diablos voy a conseguir esa voz? ¿Cómo podría hacerlo? Así que sólo… fueron horas y horas y horas. Desarrollamos toda una serie de ejercicios y luego escuchábamos cintas literalmente durante horas y horas. Nos reuníamos cuatro horas al día, cinco días a la semana, durante unos seis meses seguidos. …

Al principio era muy difícil; en realidad sólo podía hacerlo con la cabeza baja. Y por la noche me iba a dormir y sentía como si mi esófago bajara hacia mi pecho. Tenía que hacerlo a la fuerza, pero después de un tiempo se convirtió en algo tan natural que podía respirar y hablar contigo y hacer todo, vivir mi vida con esa voz. Y ése era un obstáculo que me aterrorizaba no poder superar.

Sobre cómo aprender a cantar para su papel en Ha nacido una estrella

No tenía ni idea de cómo respirar. No sabía nada sobre el canto, nada. Es una forma de arte tan difícil cantar delante de la gente, porque pierdes la respiración enseguida cuando estás nervioso. … Tuve grandes maestros. Lukas Nelson, un músico increíble con el que trabajé – él y su banda horas y horas y horas. Creo que gracias a que fui un buen estudiante y escuché a grandes maestros pude hacerlo.

Sobre la interpretación de canciones frente a un público en vivo para la escena inicial de la película, y la necesidad de charlas de ánimo del mezclador de sonido Steve Morrow

Fuimos a lugares reales. Fuimos al festival de música de Glastonbury … y estuvimos cuatro minutos en el Pyramid Stage, que está frente a 80.000 personas. … saltamos al escenario durante ocho minutos en Stagecoach frente a 30.000 personas y cantamos esa canción . Las dos veces pensé: «No hay manera de que pueda hacer esto. Debería hablarlo con la boca y poder grabarlo después». Literalmente, las dos veces, y las dos fueron marcadas por la película.

El Glastonbury fue, como, el último día de rodaje casi y … Dije: «No, voy a olvidar la letra. Sólo voy a poner la cámara para que no puedas ver mi cara». Y cada vez decía: «Has hecho todo este trabajo. Te he escuchado cantar la canción 100 veces. Sólo ve a hacerlo». Así que fue maravilloso.

Sobre sufrir un trastorno de oído cuando era niño, lo que le ayudó a relacionarse con el tinnitus y la pérdida de audición de su personaje

Tuve un colesteatoma en el tímpano cuando nací, y tuve toneladas de infecciones de oído, y me lo tuvieron que quitar. Por aquel entonces, hacían un injerto de piel, por lo que cortaban una parte de la piel alrededor de la oreja en lugar de una pieza sintética que ponían en el tímpano. Y había tanto tejido cicatrizado que nunca se curó.

Así que siempre he tenido un agujero en el tímpano. veranos enteros cuando crecía que nunca podía entrar en el agua. Podría haber perdido fácilmente la audición en mi oído derecho. Todas esas cosas estaban muy presentes para mí cuando era niño, sentir vergüenza, no poder ir a la piscina con los otros niños, todo ese tipo de cosas. Así que había algo con lo que podía identificarme. Además, el tinnitus, aunque no tengo tinnitus, ciertamente sé cómo suena el zumbido porque cuando tienes una infección de oído es muy similar. Puede ser ese tono similar. Así que me sentí como, oh aquí es algo que realmente podría no actuar, pero sólo completamente morar en.

Lauren Krenzel y Seth Kelley produjeron y editaron esta entrevista para su difusión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Patrick Jarenwattananon la adaptaron para la web.