Cómo fotografiar y editar el método Brenizer (también conocido como bokehrama, expansión de fotogramas, panorama).
La mayoría de las personas que tienen una cámara en funcionamiento habrán hecho alguna vez una foto panorámica, un proceso que consiste en girar el cuerpo de un lado a otro mientras se toman una serie de fotos para capturar toda la gama de una escena tan hermosa que no se puede contener. (Esto último parecía que tenía que ir en negrita.)
‘Un puente a la derecha’, de Ryan Brenizer
Entonces, un tipo astuto llamado Ryan Brenizer empezó a utilizar esta técnica para los retratos, pero en lugar de limitarse a moverse de lado a lado, se movía hacia arriba y hacia abajo y por todo el contorno mientras utilizaba un gran diafragma para crear una profundidad de campo muy reducida, y unía las fotos después en Photoshop. Así nació el Método Brenizer, mientras los foros de Internet se volvían locos con monstruos de ojos verdes que afirmaban haber inventado la técnica primero. (Esa gente suele llamar a esta técnica «bokehrama» o «stitching panorámico» porque ponerse de acuerdo en un nombre es, al parecer, demasiado difícil). Una búsqueda de imágenes en Google de cualquiera de estos términos llenará tu pantalla de ejemplos en abundancia, pero este del propio Ryan Brenizer parece ser el ejemplo más común. Y maldita sea, es una maravilla.
Cómo funciona el método Brenizer
Método Brenizer de 50 mm f/1,4
Supongamos que estás fotografiando pero sólo llevas un teleobjetivo. Entonces alguien dice «¡Mira esta increíble puesta de sol! Por favor, ¡fotografíame delante de ella para poder impresionar a mis amigos de Facebook!». Con un teleobjetivo sólo podrás hacer un retrato de cabeza y hombros y te perderás la puesta de sol por completo O tendrás que alejarte tanto del sujeto para que quepa todo que apenas se le reconocerá. El método Brenizer te permite mantener al sujeto cerca e íntimo, pero incluir toda la escena que quieras.
El mismo árbol con el objetivo gran angular: el sujeto estaría más lejos
Y como estás utilizando una gran apertura, el fondo será encantador, cremoso y borroso, por lo que el fondo no compite con el sujeto, pero sigue añadiendo interés y contexto a la escena. Si hubieras utilizado un gran angular, el sujeto estaría más lejos de lo que permite esta técnica (que es lo que estabas pensando, ¿verdad?)
¿Por qué es tan especial el método Brenizer?
Es cierto que el método Brenizer puede ser difícil de llevar a cabo con éxito y no me gustaría enseñar una técnica tan avanzada al principio. Pero en una forma reducida, tomar fotos alrededor de su escena para «ampliar el marco» (donde una gran apertura es opcional) es una técnica popular para los artistas conceptuales y los fotógrafos de bodas, por lo que quiero al menos hacerte pensar en disparar tomas adicionales alrededor de su escena. Estas son algunas de las razones:
- Si estás fotografiando en un espacio reducido y no puedes alejarte lo suficiente de tu sujeto para que encaje, esta técnica te permite fotografiar a tu sujeto y al entorno en varias tomas y unirlas después.
- Al crear una imagen a partir de más de una foto, esto aumenta la cantidad de píxeles de tu imagen, lo que te da la posibilidad de imprimirla a un tamaño mucho mayor sin pérdida de calidad. Obviamente, si esperas ganar dinero vendiendo impresiones, esto es una gran ventaja.
- Al hacer dos tomas a cada lado del sujeto puedes crear la toma cuadrada que es tan popular entre los fotógrafos conceptuales, en lugar de recortar la parte superior e inferior del encuadre y perder píxeles.
- Si estuvieras fotografiando una boda (por ejemplo) en un hermoso lugar, querrías mostrar todo lo posible sin distanciarte de tu pareja y perderla en la escena. (Aunque actualmente es popular lo contrario en la fotografía de bodas, donde el fotógrafo se aleja de la pareja y los fotografía como pequeños puntos en una gran escena pintoresca.)
- Los autorretratadores necesitan que su cámara esté cerca para que detecte su distancia, por lo que esta técnica les permite añadir el resto de la escena cuando hayan terminado de fotografiar su pose.
Disparar el método Brenizer
Para intentar esta técnica querrás usar tu teleobjetivo más largo con la apertura más amplia, normalmente prefiriendo esta última. Consideré la posibilidad de utilizar mi 70-200mm pero pensé que la apertura de f/4 no sería suficiente, además tenía un nuevo 50mm 1.4 con el que quería jugar así que elegí este objetivo en su lugar.
Luego querrás encontrar tu sujeto y ubicación. Mi único sujeto disponible era yo mismo, lo cual es otra razón por la que elegí el 50mm, ya que necesitaba que yo cupiera en un solo encuadre. Muchos fotógrafos que utilizan esta técnica hacen retratos o toman modelos y les piden que se mantengan muy quietos para poder fotografiar la parte superior e inferior de su cuerpo en diferentes tomas, lo que no es tan fácil con un autorretrato. Para mi localización, estaba paseando por el barrio cuando me di cuenta de que algún vándalo había estado cortando árboles con motosierra en el parque local. Mientras paseaba, los árboles talados eran cada vez más grandes hasta que encontré este árbol gigantesco que había sido cortado y se me ocurrió el concepto de una chica intentando devolverle la vida. También me gustó que el árbol ofreciera mucho interés en el primer plano y en el fondo para añadir profundidad a la toma. Por lo general, es mejor evitar los fondos con muchos detalles que específicamente tendrán que alinearse, a menos que seas como yo y quieras hacértelo lo más difícil posible.
Algunos puntos a tener en cuenta:
- Evita los días de viento o los elementos de tu escena se moverán
- Asegúrate de que la luz no está cambiando rápidamente
- Ten en cuenta las sombras causadas por tu sujeto porque quieres que las sombras permanezcan en todas las tomas de acompañamiento. Mantén al sujeto en su sitio mientras mueves la cámara en este caso.
Obviamente, como estaba fotografiando un autorretrato, tuve que usar un trípode, pero no es del todo necesario. Sin embargo, ayuda a alinear las tomas más tarde.
Así es como se configura la cámara:
- Cambia la cámara a manual. No quieres que NINGÚN ajuste de tu cámara cambie mientras haces este proceso o tus fotos no coincidirán después.
- Configura tu exposición usando tu apertura más amplia y cambia tu velocidad de obturación en consecuencia.
- Desactiva el balance de blancos automático y establece un balance de blancos personalizado o, si eres perezoso como yo, utiliza el ajuste de luz diurna.
- Enfoca el sujeto y luego bloquea el enfoque cambiando el objetivo a enfoque manual o utiliza el botón de enfoque trasero y no vuelvas a tocar el botón de enfoque. Y ciertamente no cambies tu distancia focal.
- Si estás disparando entre 3-9 imágenes probablemente esté bien disparar en RAW. Pero si eres (loco) como yo y quieres intentar una imagen de más de 30 es aconsejable disparar en JPEG o tu ordenador no manejará el procesamiento al unir las imágenes. (Yo disparé en RAW y convertí a JPEG después.)
Tomas individuales
Cuando estés listo toma tu toma principal y luego comienza a tomar tus tomas circundantes usando una superposición del 40%. Es bueno que te acostumbres a disparar en un patrón, es decir, en filas de ida y vuelta, pero si eres como yo, simplemente dispararás alrededor y esperarás lo mejor. Dispara despacio y ten cuidado para asegurarte de que tienes suficiente cobertura. Otro consejo muy útil que siempre se me olvida hacer es tomar una foto de tu mano antes de la secuencia y después de la secuencia para que sea más fácil de identificar en el post.
Mientras estás disparando tus tomas circundantes es mejor no cambiar la posición de la cámara, sino girarla hacia arriba, a través y hacia abajo desde un punto como si estuviera anclada a un trípode (si no lo está ya). Yo cometí el terrible error de quitar la cámara del trípode y de dar un paso de lado a lado para luego disparar por encima de mi cabeza y hacia abajo. En mi mente, esto era lo más lógico, como armar un rompecabezas. Pero al hacerlo, mi línea del horizonte cambiaba, lo que significaba que armar mi imagen final era una pesadilla que intento no repetir nunca.
Postproducción para el método Brenizer
Hay dos métodos para combinar tus imágenes en Photoshop. El primero es combinar tus fotos manualmente, lo cual está bien para 3-9 fotos, pero ciertamente no quería intentarlo con más de 40. El segundo método es ir a Archivo -> Automatizar -> Photomerge. Seleccione todas las imágenes y marque la casilla «mezclar imágenes» (esto trata de igualar el color y la exposición entre las tomas). Puede que tengas que experimentar un poco para elegir la opción de fusión que mejor te funcione. Por ejemplo, la primera vez que probé el método automático acabé con un lío terrible porque vi que Photoshop esperaba que girara la cámara en lugar de moverla. Entonces decidí darle una oportunidad al reposicionamiento porque esencialmente es así como lo fotografié y obtuve un resultado mucho mejor.
En contra de todos los consejos anteriores opté por intentar coser todos mis archivos RAW a la vez. «¡Soy paciente!» Pensé, «¡esperaré por esto todo el día si es necesario!». Pero el problema no fue el tiempo que tardé en coser. Fue que en mi primer intento Photoshop no quiso guardar un archivo tan grande y en mi segundo intento mi ordenador se quedó sin espacio en el disco de memoria. No hay forma de evitar este tipo de problemas, así que me atreví a convertir todos mis RAW a JPEG. También me obligó a deshacerme de los disparos innecesarios que no eran necesarios porque había sido demasiado cauteloso y tomado demasiados.
Para aliviar la carga de mi ordenador también decidí coser 4 imágenes a la vez por lo que terminé con cerca de 7 imágenes resultantes que luego cosí juntos en uno.
Botón de máscara de capa
Cuando este proceso está hecho obtendrás una imagen con líneas blancas a lo largo mostrando los puntos de puntada. Al aplanar la imagen se eliminan las líneas, pero es mejor dejar esto para el final. Son guías muy útiles para mostrarte dónde se ha producido una puntada, de modo que puedas seguirla y comprobar que estás satisfecho con los resultados. Si no estás contento añade una máscara de capa a la capa problemática con el botón de la parte inferior de tu paleta de herramientas y añade más o quita algunas hasta que las costuras parezcan realistas (más sobre esto en la próxima lección).
Es probable que te encuentres con áreas en las que se han producido cambios de perspectiva (áreas que no se alinean), por lo que tendrás que seleccionar el punto problemático y utilizar la herramienta de deformación (Edición -> Transformación -> Deformación) para tirar de las áreas en su lugar.
Al girar la cámara de lado a lado puede terminar con huecos en la parte superior e inferior de cada costura. Puedes rellenar estas áreas utilizando el sello de clonación o el relleno consciente de contenido o simplemente recortarlas.
Trabajé en esta toma durante SEMANAS para que las puntadas parecieran convincentes, todo porque no había girado mi cámara y porque había elegido un tema tan difícil de coser. También era relativamente nuevo en el uso de Photoshop, así que todo me llevó el doble de tiempo. Si yo puedo hacerlo, tú también puedes.
Esta es una técnica que utilizo en casi todas mis fotos conceptuales, aunque suelo utilizar 9 fotos o menos y evito utilizar una apertura tan amplia porque dificulta demasiado encontrar un enfoque preciso para los autorretratos. Si estás interesado en probar esta técnica, también te sugiero que empieces poco a poco y que no cometas los mismos errores estúpidos que yo. Tomando una por el equipo. 🙂
Aquí tienes otro ejemplo, fotografiado el mismo día:
Imagen final: El camino menos transitado