Siempre he sentido afición por la naturaleza y el aire libre, así que es natural (juego de palabras) que mis intereses fotográficos hayan gravitado en esa dirección. Además, si hay un aspecto de la naturaleza que parece captar mi atención y atraerme para verlo de cerca, son las flores. Hay algo en la belleza inherente de una flor; la amplia variedad de colores, formas y patrones que proporciona dramatismo e interés al paisaje. Tanto si crecen silvestres en el campo o en la pradera, como en lo profundo del bosque o en el patio trasero, las flores están por todas partes para mostrar la belleza del mundo natural.

Las flores son sujetos dispuestos y se prestan bastante bien a ser fotografiadas. Esto es evidente si se observan las numerosas fotos de flores que se publican cada día en las redes sociales y en los sitios para compartir fotos. Sin embargo, no todas las fotografías de flores son iguales. Como en cualquier tipo de fotografía, hay reglas y directrices generales, así como consejos y trucos para conseguir las mejores imágenes posibles. La idea básica es hacer que nuestras fotos destaquen del resto; crear algo único e inspirador; algo con ese factor «wow». Esperemos que estos consejos te proporcionen al menos un punto de partida para conseguir imágenes más creativas de flores y te inspiren para probar técnicas e ideas que quizá no hayas probado antes. Si no hay nada más, al menos probar algunos de ellos hará que todos salgamos a fotografiar más, y eso no puede ser malo.

Consejo nº 1: Cambia tu perspectiva

Un error común, del que a veces soy culpable, cuando salgo a fotografiar es simplemente poner la cámara en el ojo y disparar. Por lo general, todos vemos el mundo a la altura de los ojos, por lo que lo que se obtiene son imágenes que a menudo son simplemente aburridas. Para conseguir imágenes un poco más creativas y dinámicas, tendrás que cambiar un poco tu perspectiva. Esto significa que tendrás que subir o bajar y disparar desde diferentes ángulos. La clave es probar cosas diferentes, o «trabajar la escena», como se suele decir. No te conformes con el statu quo, sino que hazlo de forma más deliberada y dispara para obtener un resultado final que sea más creativo.

Puede que decidas disparar directamente hacia la flor, o tal vez disparar desde tus rodillas para que estés disparando desde la misma altura que las flores, o tal vez incluso tumbado y disparando hacia las flores. El sujeto, el fondo y la luz dictarán qué ángulos funcionarán mejor en una situación concreta. En cualquier caso, lleva ropa que no te importe ensuciar y no tengas miedo de bajar todo lo que puedas. Experimenta con diferentes ángulos de cámara para encontrar el que mejor te funcione.

Consejo nº 2: Aísla el sujeto

Este es bastante básico, pero no debe pasarse por alto. Todos hemos visto imágenes de flores, pájaros, personas, etc. que tienen un fondo desordenado o feo. El sujeto principal se pierde en el desorden y la foto simplemente no funciona. Las flores son hermosas y nuestras imágenes de ellas deben acentuar esa belleza tanto como sea posible. Componga la imagen de forma que la flor sea el centro de atención predominante y evite los elementos de distracción. Ten en cuenta que las distracciones se presentan de muchas formas, como tener demasiada parte de la imagen enfocada, patrones o colores poco complementarios o zonas de la imagen demasiado brillantes («puntos calientes»). Todas estas cosas harán que los ojos del espectador se desvíen y posiblemente pierdan el interés por la estrella de la foto. Así que, al igual que con el primer consejo anterior, y como regla general, sé deliberado y reflexivo al hacer estas imágenes. El resultado final debe ser agradable y tal vez incluso inspirar a otros a salir y disfrutar de hacer imágenes del mundo natural.

Consejo #3: La ubicación no lo es todo

Puede que pienses que necesitas viajar a algún lugar exótico para hacer bellas fotos de flores, pero no es así. Si no vives o no puedes viajar a Costa Rica, Hawái o algún otro lugar tropical, no te preocupes. Hay muchos otros lugares para fotografiar. Una de las cosas buenas de la fotografía de flores es que ni siquiera tienes que salir de casa. El jardín de flores del patio trasero podría ser un buen lugar para empezar, o posiblemente el parque de la ciudad al final de la calle. Quizás hay un jardín botánico en su área donde usted podría tirar una variedad amplia de flores. Sin embargo, ten en cuenta que las normas de fotografía pueden variar en los jardines botánicos y que es posible que no puedas utilizar las fotos con fines comerciales sin obtener primero un permiso. La cuestión es la siguiente: sal ahí fuera y hazlo. Las flores se pueden encontrar en todas partes, así que si ese es el tipo de fotografía que quieres hacer, puedes conseguir mucha práctica y no hay excusa para no disparar.

Consejo #4: Acércate

Las flores son cosas tan hermosas y algunas son tan intrincadamente detalladas que querrás disparar lo más cerca posible. La mejor opción para esto sería utilizar un objetivo macro dedicado en su cámara. Un objetivo macro te permitirá acercarte mucho y seguir enfocando la flor. Sin embargo, si no tienes un objetivo macro, hay otras opciones. En su artículo Los mejores objetivos macro: Unbiased Review of 8 Lenses, Jim revisa tres objetivos macro dedicados a considerar, pero también echa un vistazo a algunas alternativas mucho menos costosas que podrían proporcionarle grandes resultados. (¡Asegúrate de ver el vídeo también!) Ten en cuenta que al fotografiar de cerca, la profundidad de campo será muy fina, y podría suponer algunos problemas para enfocar una parte suficiente de la flor. Si hay suficiente luz disponible, puedes reducir el objetivo (aumentar el número de apertura) a f/11, f/16 o incluso f/22. Esto aumentará la profundidad de campo, pero te obligará a reducir la velocidad de obturación y/o a aumentar la ISO para compensar la menor apertura del objetivo. Otro método que he utilizado con cierto éxito es retroceder un poco, tomando la foto a una mayor distancia de la flor, y luego recortando la imagen en el post-procesamiento para proporcionar una vista más cercana. Con la cantidad de megapíxeles de que disponemos en las cámaras modernas, es posible recortar de forma bastante agresiva y seguir obteniendo una imagen de alta calidad.

Consejo nº 5: Mantén la estabilidad

No siempre es necesario un trípode para fotografiar flores, pero si tomas imágenes macro o de primeros planos, o intentas técnicas de apilamiento de enfoque, necesitarás montar la cámara y el objetivo sobre una base muy estable. Al realizar este tipo de tomas, es probable que te encuentres cerca de la distancia mínima de enfoque de tu objetivo, con un zoom cercano y con una profundidad de campo muy fina. Si se sujeta la cámara con la mano puede funcionar, pero incluso en buenas condiciones de iluminación se pueden obtener muchas fotos borrosas debido a las sacudidas de la cámara. Una de las ventajas de utilizar un trípode es que te obligará a ir más despacio y a tomarte tu tiempo para establecer las mejores composiciones para la toma. Además, el uso de un disparador con cable o un disparador inalámbrico evitará la necesidad de tocar la cámara para hacer la foto, lo que podría provocar vibraciones y movimientos de la cámara. Si no tienes un cable disparador o un disparador inalámbrico, también puedes utilizar el modo de autodisparador de tu cámara para conseguir lo mismo. Sólo asegúrese de configurar el temporizador para dos segundos (en lugar de los 10 segundos por defecto) o cada disparo se sentirá como una eternidad para hacer.

Consejo nº 6: Utiliza la vista en directo

Este consejo se aplicará principalmente cuando coloques la cámara en un trípode. La función live view de tu cámara es una herramienta muy útil para ayudarte a componer la imagen y establecer el enfoque crítico. Con la función live view activada, puedes ver la composición en la pantalla LCD y ajustar la posición de la cámara según sea necesario. Una vez que consigas la composición deseada, acerca el zoom en la pantalla a la zona que quieras enfocar y cambia al enfoque manual en el objetivo. Esta técnica te resultará especialmente útil para fotografiar macro o primeros planos de flores. Utiliza el anillo de enfoque de tu objetivo para enfocar manualmente la flor y, a continuación, haz la foto. Cuando revise la toma, asegúrese de hacer zoom en la pantalla LCD para asegurarse de que la imagen es nítida.

Consejo nº 7: Bloquea el viento

Parece que siempre que decido salir a fotografiar flores, y en particular las fotos macro o de primer plano, siempre sopla el viento. Incluso la más mínima brisa puede convertir este tipo de tomas en un verdadero desafío. Puede parecer un día tranquilo, pero te sorprenderá lo mucho que se mueve una flor, especialmente justo cuando quieres hacer la toma. Por esta razón, es una buena idea tener algo que pueda usarse para bloquear el viento y evitar que la flor se mueva mientras intentas enfocar y hacer la foto. Cualquier número de cosas podría ser utilizado para esto, como un reflector, difusor, una pequeña tabla, o incluso un paraguas.

Consejo #8: Utiliza una pinza

Probablemente estés pensando que esto es una errata y que debería decir «pinza», y en realidad no estás muy equivocado. Un Plamp, o pinza para plantas, es esencialmente dos pinzas en cada extremo de un brazo articulado. Lo primero que te puedes preguntar es si podrías hacer este sencillo dispositivo por tu cuenta por mucho menos dinero, y la respuesta es un rotundo sí. Lo único que necesitarás son unos cuantos artículos básicos de la ferretería, o puede que ya los tengas en tu garaje ahora mismo. Dos abrazaderas de tamaño pequeño o mediano (una para cada extremo), unos dos pies de algún tipo de alambre relativamente rígido pero flexible, y algunas abrazaderas de cable y/o cinta adhesiva para sujetar las abrazaderas al alambre, y usted puede hacer su propio por unos cinco dólares o menos.

Este artilugio es algo para lo que encontrará muchos usos, especialmente cuando fotografíe flores. Sujeta un extremo a la pata de un trípode o a un pequeño árbol cercano y el otro extremo al tallo de la flor para mantenerla firme. Asegúrate de utilizar algún material de espuma dentro de la pinza para evitar que se aplaste el tallo de la flor. Como la pinza está hecha con un alambre flexible, se puede doblar y mover en varias direcciones para colocar la flor como quieras. Tal vez quieras la flor en un ángulo ligeramente diferente o delante de un fondo más agradable. Además de sostener la planta, la abrazadera puede ser útil para una gran variedad de cosas. Es posible que desee hacer más de uno de estos, ya que uno podría mantener la flor en su lugar y un segundo podría ser utilizado para sostener un pequeño reflector o difusor, o incluso para mantener los elementos de distracción fuera del marco.

Consejo #9: Apilar o no apilar

Cuando se dispara un primer plano o una fotografía macro, la profundidad de campo puede ser tan fina que es prácticamente imposible obtener suficiente del sujeto enfocado en una sola imagen. Esto es especialmente cierto en el caso de las flores, que tienen tantas formas y tamaños diferentes, y con tantos pequeños detalles que necesitan estar enfocados para hacer la imagen más interesante. Una técnica empleada por los fotógrafos de macrofotografía para hacer frente a esta difícil situación es el uso del apilamiento de enfoques. Como su nombre indica, el apilamiento de enfoques es el proceso de tomar varias imágenes de la flor, cada una de ellas enfocada en una parte ligeramente diferente de la flor, y luego apilar todas las imágenes para crear una única imagen que esté mayoritariamente o completamente enfocada. Esta técnica requiere un trípode para mantener la cámara y el objetivo totalmente fijos (léase: sólidos como una roca) mientras se cambia el punto focal y se toma cada una de las imágenes. Una vez capturadas todas las imágenes, se importan a Photoshop, Photoshop Elements o a un software de apilamiento de enfoque, como Helicon Focus o Zerene Stacker. Las imágenes se alinean y las áreas enfocadas de cada una de las imágenes se mezclan en una sola imagen con una profundidad de campo aparentemente increíble. Esta es una gran manera de mostrar detalles increíbles en una flor y crear una imagen muy dinámica e interesante.

Consejo #10: Mira el panorama general

A veces mostrar más del entorno hará una imagen más interesante y atractiva. Tal vez no haya una sola flor en la que quieras centrarte, sino más bien varias flores, o incluso todo un campo de flores. O tal vez hay algunas flores silvestres que crecen junto a un arroyo y quieres incluir algo del agua para dar contexto a la imagen. Seguro que has oído la expresión «los árboles no dejan ver el bosque» y eso puede aplicarse a la fotografía de flores. A veces, me encuentro tan atrapado en los detalles que me olvido de dar un paso atrás y mirar el panorama general. Los detalles están muy bien, pero puede ser una buena idea incluir algunas imágenes que cuenten más de la historia. Así que da unos pasos hacia atrás o pon un objetivo gran angular en tu cámara y capta más de la escena. Cuando veas la imagen completa que proporcionan estas imágenes, te alegrarás de haberlo hecho.

Consejo nº 11: Utiliza la luz de relleno

Como regla general, la mejor luz va a ser por la mañana justo antes y poco después del amanecer y por la tarde poco antes y después de la puesta de sol. Sin embargo, la iluminación no siempre va a ser perfecta. Las flores que quieres fotografiar pueden estar en sombras profundas bajo los árboles u otra vegetación, o puede que los cielos nublados no te den el contraste que quieres. En estos casos, es posible que tengas que añadir algo de luz propia para que tus imágenes de flores destaquen. Una forma de conseguirlo es utilizar un reflector para dirigir más luz hacia el sujeto. Cualquier tipo de material reflectante puede servir, como una lámina blanca de espuma o incluso un trozo de cartulina blanca. En un apuro, estos pueden ser recogidos en una oficina o tienda de hobby, pero no van a ser los más fáciles de llevar con usted en el campo y no van a durar mucho tiempo antes de que se moje, rasgado, o arrastrado por el viento.

Un reflector 5 en 1 es una solución relativamente barata que funciona muy bien para este tipo de fotografía. Estos reflectores son típicamente redondos y tienen una hoja reversible que es negro en un lado y blanco en el otro, a continuación, cuando se dio la vuelta, es de plata en un lado y oro en el otro. En el centro hay un disco de difusión que también puede utilizarse de muchas maneras. Dependiendo de su situación, puede utilizar el lado dorado para proporcionar una luz más cálida o el lado plateado para una imagen más fría. Hay muchos usos para esta herramienta versátil e indispensable y se pliega para facilitar su transporte.

Puede que descubra que necesita un poco más de luz o que el reflector no está reflejando suficiente luz sobre la flor que está fotografiando. Este podría ser un buen momento para romper el flash y ver lo que se puede crear. Puede que lo mejor sea sacar el flash de la cámara utilizando disparadores remotos para dar más profundidad y dimensión a la imagen. Además, un pequeño toque de luz puede ser todo lo que necesites para hacer que la imagen sea realmente atractiva, así que empieza con el flash a baja potencia y ajústalo según sea necesario. El número de configuraciones de flash y la variedad de equipos de flash es aparentemente interminable, así que no entraré en demasiados detalles aquí. Consulta estos magníficos artículos para obtener información más detallada sobre el uso del flash. Y aquí hay más información sobre el equipo de flash recomendado.

Consejo #12: Sólo agrega agua

Si estás buscando ese pequeño detalle extra para impulsar tu fotografía de flores por encima de todo, esto podría serlo. Es algo tan simple y pequeño, pero creo que realmente añade dramatismo e interés. ¿Qué puede ser?», te preguntarás. Como indica el título de este consejo, basta con añadir agua. Si sales a fotografiar poco después de un chaparrón o a primera hora de la mañana, cuando hay rocío en las flores, ya está hecho para ti. Sin embargo, si necesitas añadir el tuyo propio, bastará con una pequeña botella de spray. Sólo tienes que rociar un poco de agua sobre la flor y luego hacer tu mejor disparo. Esta agua te servirá para conseguir tres cosas en la preparación de unas magníficas imágenes. En primer lugar, la flor puede tener polvo y el agua lo limpiará. En segundo lugar, el agua se acumulará en los pétalos y otras partes de la flor y hará que la imagen sea mucho más interesante. Por último, la flor brillará cuando la luz se refleje en el brillo del agua y hará que aparezca más vibrante en tus imágenes. Pruébalo… es una técnica sencilla que puede marcar una gran diferencia.

Consejo #13: Pinta con luz

El lightpainting es una técnica en la que se utiliza una velocidad de obturación larga en un entorno relativamente oscuro y se «pinta» la luz sobre el sujeto mientras el obturador está abierto. Esto se hará por la noche o tal vez en el interior de una habitación oscura si la flor se puede trasladar al interior. En primer lugar, coloca la cámara y el objetivo en un trípode estable y utiliza la función live view para componer la toma y enfocar la flor. Asegúrate de tener una forma de disparar el obturador sin tocar la cámara, ya sea mediante un cable disparador o un disparador remoto o el autodisparador de la cámara. A continuación, abre el obturador para comenzar la exposición. Una vez abierto el obturador, utiliza una pequeña linterna para pintar partes de la flor. Después de cerrar el obturador, revisa la imagen en la pantalla LCD para ver lo que has creado. Querrá hacer varias tomas para ajustar la cantidad de luz y probar diferentes patrones de luz hasta que obtenga un resultado deseable.

Consejo #14: Piense (y dispare) fuera de la caja

No es necesario componer siempre sus imágenes de flores con toda la flor en la toma. Prueba algo diferente y más creativo. Muestra sólo una pequeña parte de la flor; quizás sólo un pétalo o parte de un pétalo, el estambre o alguna otra parte de la flor. Las imágenes abstractas de esta naturaleza evocan una sensación de misterio y curiosidad. El espectador verá lo que hay en la imagen y tratará de reconstruir el resto en su imaginación.

Consejo nº 15: Muestra algo de movimiento

Sólo porque el viento sople en ese campo de flores silvestres no significa que tengas que colocar un bloque de viento e intentar fotografiar un sujeto inmóvil. Intenta usar el viento a tu favor para hacer una imagen más creativa de las flores. Con la cámara montada en un trípode, reduce el diafragma para conseguir una velocidad de obturación relativamente lenta. Dependiendo de la fuerza del viento y de la cantidad de luz disponible, puede que incluso tengas que utilizar un filtro de densidad neutra para reducir la velocidad de obturación lo suficiente como para mostrar el movimiento. Una vez que haya establecido la configuración de la cámara necesaria para la toma, haga una imagen y revísela en la pantalla LCD. Realice los ajustes necesarios para acelerar o ralentizar la velocidad de obturación para obtener el resultado deseado. El obturador debe permanecer abierto durante uno o dos segundos mientras el viento sopla las flores. El resultado será una imagen más artística y dinámica que muestra el desenfoque de las flores mientras se mueven de un lado a otro.

Consejo #16: Diviértete con el sol

En general, harás imágenes cerca del amanecer o del atardecer cuando el sol está bajo en el cielo y la luz es mejor. Coloca la flor entre la cámara y el sol, con sólo una pizca del sol asomando por el borde de la flor para crear un efecto de estrella. Para ello es necesario que la apertura del objetivo sea pequeña, en torno a f/16 o f/22. Asegúrate de utilizar un trípode y de usar la vista en directo para componer y enfocar. No mires directamente hacia el sol a través del visor, ya que podrías dañar tu ojo. Además, aprovecha los hermosos colores del cielo justo cuando el sol está a punto de salir o justo después de la puesta de sol. Componga la imagen de la flor para mostrar el sol poniente y el cielo para hacer una imagen muy dramática.

Consejo #17: Muestre el ciclo de vida de la flor

Una gran manera de contar una historia con sus imágenes de flores es seleccionar una flor y mostrar su ciclo de vida con una serie de imágenes tomadas a lo largo de la temporada de crecimiento. Preferiblemente, utiliza una flor del jardín de tu casa para que tengas fácil acceso y no tengas que desplazarte a ningún sitio. Empieza con una imagen inicial que muestre la flor justo cuando está plantada o empieza a crecer. Con el tiempo, toma una imagen cada pocos días o una semana para ilustrar la transformación de la flor a medida que comienza a florecer, se abre completamente y finalmente muere al final de su ciclo de vida o cuando el clima cambia. Dependiendo del número de imágenes tomadas, puede incluso ser capaz de juntarlas para crear un vídeo time-lapse de su flor.

Consejo #18: Sé un artista

Cuando tomes esa imagen de la flor, ten en cuenta el resultado final y el potencial de post-procesamiento. Un aspecto maravilloso de la fotografía es que tienes la libertad de crear no sólo lo que ves, sino también lo que sientes en una imagen. No tienes que seguir las convenciones. Esa flor puede ser colorida, pero tal vez prefieras hacer la imagen en blanco y negro. Incluso puedes optar por colorear la imagen de forma selectiva (¡juego!). La mitad de la diversión es el post-procesamiento. La imagen en bruto es sólo un punto de partida, una especie de lienzo para tu obra de arte. Así que haz esas imágenes de flores y diviértete con ellas.

Consejo nº 19: El HDR no es una mala palabra

Hay situaciones en las que el rango dinámico es demasiado grande para capturarlo en una sola imagen. En estas situaciones, los fotógrafos a veces toman una serie de imágenes horquilladas con diferentes valores de exposición y las mezclan en una sola imagen en el post-procesamiento. Esto se llama fotografía de alto rango dinámico, o HDR. El HDR tiene mala fama porque muchas veces se exagera y las imágenes resultantes no se ven nada bien. Sin embargo, si se hace correctamente, puede ser una gran herramienta para crear la imagen que quieres y ni siquiera será evidente que es una imagen HDR. Muchas cámaras modernas tienen una función de horquillado automático que te permite tomar 3, 5, 7 o incluso 9 imágenes con diferentes valores de exposición. Consulta tu manual para ver cómo acceder y configurar tu cámara para el horquillado automático. Lo mejor es colocar la cámara en un trípode para hacerlo. Una vez configurada, compuesta y enfocada, utiliza el autodisparador o un cable disparador para tomar las imágenes horquilladas. En el post-procesamiento, utiliza Photoshop o el software HDR para combinar y mezclar las imágenes. Para obtener más consejos sobre cómo tomar y procesar imágenes HDR, vea este vídeo.

Consejo #20: Fundido a negro

No es necesario utilizar el fondo en su imagen de la flor en absoluto. Usando el flash y una velocidad de obturación relativamente alta, puede ser capaz de iluminar la flor y dejar caer el fondo completamente fuera de la imagen. Esto funcionará mejor si disparas desde arriba, mirando directamente a la flor. Con la cámara en modo manual, ajusta la velocidad de obturación a aproximadamente 1/125 de segundo y la apertura a f/5,6 o f/8. Utiliza un flash manual ajustado a una potencia de 1/8 o 1/16 para proporcionar una pequeña luz a las flores. La idea es iluminar sólo las flores y no el fondo. Estos ajustes son sólo un punto de partida y puede ser necesario ajustarlos en función de la cantidad de luz ambiental que haya. Es posible que no pueda eliminar completamente el fondo en la cámara, pero esto se puede lograr fácilmente en Lightroom. Mover el deslizador de sombras todo el camino a la izquierda y / o utilizar el cepillo de ajuste para bajar selectivamente la exposición en partes de su imagen debe hacer el truco.

Consejo #21: Haz un proyecto

Otra forma estupenda de inspirarse y, posiblemente, de proporcionar una chispa de inspiración es completar un proyecto de fotografía de flores. Hay muchas posibilidades diferentes, pero aquí hay sólo algunos a considerar:

• Dispare tantas imágenes como pueda de un solo tipo de flor
• Dispare imágenes sólo de flores azules (o amarillas, o rosa)
• Aprende los nombres de todos los tipos de flores que fotografíes
• Crea un vídeo time-lapse de una flor mientras se abre a primera hora de la mañana

Un proyecto te hará salir a fotografiar mucho, lo cual es bueno. Dice el refrán que la práctica hace al maestro o que la práctica perfecta hace al maestro. Aunque no creo que nadie alcance nunca la perfección, desde luego no estaría de más salir a disparar todo lo posible. La mejor manera de mejorar en el tiro es salir y disparar.

Espero que uno o quizás todos estos consejos te resulten útiles e inspiradores. Te animo a que salgas y pruebes nuevas técnicas y se te ocurran formas interesantes de hacer tus propias imágenes más creativas.

Artículo escrito por Rusty Parkhurst.