Läser du det här i mobilen? Klicka här för att visa

Roger Allam

1. Lär dig dina repliker så bra att du aldrig behöver oroa dig för dem.

2. Håll en anteckningsbok om pjäsen, karaktären, perioden, dina rörelser. Det hjälper dig att komma ihåg vad du har gjort hittills – särskilt om du måste repetera på fritiden snarare än hela dagen, varje dag.

3. Gå aldrig död för en sekund på scenen. Även om du inte gör någonting, gör det aktivt. Lyssna.

4. Om något går fel – säg att någon tappar något – ska du inte ignorera det. Försök att hantera det i karaktär.

5. Värm upp din röst och din kropp. Vänj dig vid auditoriets storlek; om du inte redan vet det, gå till de sämsta platserna i huset och samtala med människor på scenen så att du får veta vilken energi som krävs för att bli hörd.

6. Var ambitiös. Den stora skådespelaren, regissören och dramatikern Ann Jellicoe beställde författare som Howard Barker och David Edgar och satte upp storslagna, storskaliga pjäser i Dorset som involverade hela samhället.

7. Å andra sidan bör du förmodligen undvika Aischylos Oresteia eller något av den tyske dramatikern Heinrich von Kleist.

8. Försök att inte oroa dig för att skämma ut dig. Det är en uppgift för hela livet.

9. Den viktorianske skådespelaren Henry Irving sa: ”Men om man lyssnar på hans inspelningar är gränserna för det ganska vidsträckta. James Cagney sa: ”Slappna aldrig av och mena vad du säger”. Jag tycker att det är ganska bra.

10. Du är befriad från de eländiga aspekterna av att behöva tjäna ditt levebröd i denna fantastiska bransch som kallas show, så ha roligt: var så seriös som du vill, men roa dig.

Roger Allam har arbetat med RSC, National, Shakespeare’s Globe och i West End. TV och film inkluderar The Thick of It, Tamara Drewe och Parade’s End.

Niamh Cusack

Jag önskar att jag följde dessa regler hela tiden när jag spelar. Sanningen är att man verkligen lär sig dessa saker genom att göra det: ”Skådespeleri” innebär att man omsätter allt i handling.

1. Lita på din dramatiker. Om han eller hon är bra har det mesta av arbetet gjorts åt dig.

2. Läs pjäsen minst tre gånger högt innan du ställer den på benen. En stor del av blockeringen (placeringen av skådespelarna på scenen) kommer att komma av att du förstår vad dina karaktärer vill, och från vem.

3. Lyssna på personen som pratar – såvida inte din karaktär inte lyssnar på dem.

4. Var inte rädd för att göra dig själv till en idiot.

5. Ändra blicken i den andra personens ögon.

6. Om det är på vers, parafrasera det först.

7. Håll det enkelt.

8. Kom ihåg att de flesta karaktärer använder ord för att påverka, få kontakt med eller förändra den andra personen.

9. Som Ralph Richardson sa, innan du lämnar omklädningsrummet, se dig i spegeln och fråga dig själv: ”Är det mänskligt?”

10. Det är bara en pjäs!

Niamh Cusack har arbetat på RSC, National och Old Vic. I tv och film har hon bland annat arbetat med Heartbeat och Hereafter.

Paterson Joseph

1. Hitta rätt nivå för gruppen. Att vara underambitiös (tro att man inte kan ta sig an stora pjäser) eller överambitiös (tro att man kan ta sig an King Lear första gången) är ett recept för katastrof.

2. Välj en pjäs som du känner dig säker på att du förstår: att tycka om en pjäs är inte samma sak som att förstå den.

3. Ge rollbesättningen en roll som är anpassad till de utövande konstnärernas styrka. Jag har sett amatörregissörer som har varit med om att panda till egot hos den skådespelare som har den starkaste personligheten. Bottom the Weaver i A Midsummer Night’s Dream är Shakespeares varning från historien: han säger att han kan spela lejon och älskare och allt däremellan, men han kan inte.

4. Sitt runt ett bord och läs pjäsen mycket längre än du vill. Det kan verka tråkigt, men det sparar massor av tid senare: du kommer att upptäcka att repetitionerna flyger iväg eftersom alla förstår vad de gör.

5. Lämna mer tid för tekniska repetitioner än du tror att du behöver. Du kommer att bli förvånad över hur mycket du fortfarande har att göra när du väl kommer in på teatern: arbeta ut avstånden mellan allt på scenen, hur ljuset ser ut, var din rekvisita finns.

6. Försök att spela din pjäs under mer än fem kvällar. Amatörgrupper gör ofta några spridda repetitioner under några månader och spelar sedan upp den en eller två gånger. Men om du spelar den oftare kommer du att se skådespeleriet mer som ett jobb än som en engångsföreteelse.

Paterson Joseph har arbetat mycket med National och RSC. Han spelar också Alan Johnson i Peep Show.

Läser du det här i mobilen? Klicka här för att visa

Miriam Margolyes

Jag ser ingen skillnad mellan amatörer och proffs – så jag skulle ge mina tips, som de är, till vem som helst. Målet för alla skådespelare är detsamma: att berätta sanningen på ett sådant sätt att människor blir underhållna, upplyfta och överraskade.

1. Lyssna före allt annat.

2. Läs texten om och om igen och se till att du kan replikerna.

3. Gå och se andra föreställningar och var kritisk till dem: fundera ut om du skulle ha lekt på den platsen eller vänt på huvudet i det ögonblicket.

4. Visa aldrig upp dig. Du kan ibland komma till en viss punkt i en föreställning och tänka: ”Jag är riktigt bra i den här biten”. Tänk aldrig, aldrig någonsin det.

5. Läs aldrig recensioner. Jag har inte läst mina sedan jag gick i rep.

6. Vet aldrig mer än vad din karaktär vet. Jag pratar inte om research; jag menar att när du uppträder måste du hålla dig inom din karaktärs sanning. Ge inte publiken skyltar om vad de ska tänka.

7. Det viktigaste är att andas. Om du slutar andas ordentligt får du ont i halsen. Och om du slutar andas dör du.

Miriam Margolyes har arbetat på RSC och i West End; hon har turnerat med sin enmansföreställning om Charles Dickens och hans kvinnliga karaktärer sedan 1989. Bland filmerna finns The Age of Innocence och Harry Potter and the Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Läs så många pjäser som möjligt, särskilt av klassiska författare som Ibsen, Tjechov och Shakespeare.

2. Titta på föreställningar på YouTube. Det finns så många fantastiska teatersnuttar där nu. Det är lika nyttigt att titta på dåliga föreställningar som att titta på bra föreställningar. Du måste kunna skilja på dem.

3. Gå på teater så ofta du kan.

4. Kom i tid. Om du ska engagera dig i något ska du genomföra det med god vilja.

5. Var inte en idiot. Det finns alltid en: se till att det inte är du.

6. Ha alltid ett stort förråd av kakor och godis – både för dina sockernivåer och för att smörja alla andra.

7. Titta på folk: det är det bästa sättet att utveckla en karaktär. När du går på gatan, eller sitter på bussen, på ett café eller på en läkarmottagning – stäng inte av dig själv.

8. Om du får rollen som en historisk karaktär, tänk på en motsvarighet i modern tid. Under repetitionerna för Ibsens An Enemy of the People uppmuntrade jag till exempel en skådespelare som spelade borgmästaren att använda Boris Johnson.

Julie Graham har medverkat i Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites och The Sarah Jane Adventures.

– Nationens bästa am-drama fortsätter på Sky Arts 1 den 5 december klockan 21.00.

• Dela på Facebook
• Dela på Twitter
• Dela via e-post
• Dela på LinkedIn
• Dela på Pinterest
• Dela på WhatsApp
• Dela på Messenger