Jag är lyckligt lottad som har några rosenbuskar på min bakgård. Tyvärr … drabbades några av buskarna av stora fallande trädgrenar från stormarna tidigare i våras! Så när jag såg att jag hade en vacker ros för målning som bara satt där. Jag blev förtjust och kunde inte låta bli att plocka den innan den vissnade. Nu får jag dela med mig av min erfarenhet av att måla en ros, för att förhoppningsvis hjälpa till att inspirera och lära andra att måla en ros!

Många människor är intresserade av att lära sig att måla en ros men ger ibland upp av frustration. Jag skapade den här handledningen i att måla en ros för att försöka hjälpa till att göra det enkelt att lära sig att måla rosor. Genom att visa att hur man målar rosor (eller blommor i allmänhet) handlar om att hitta värdeformer och förenkla. Det är också viktigt att vara uppmärksam på subtila skiftningar i ton och värde.

Hur man målar en ros videohandledning förhandsgranskning

Rulla till botten av den här artikeln här för att se hela videohandledningen om hur man målar en ros. Där du kan se mig måla en ros i aktion, samtidigt som jag ger voice over tips och instruktioner. Demonstrerar hur du ger din rosmålning en stark ljus och mörk tonstruktur, tillsammans med andra användbara tekniker.

Hur man målar en ros genom att förbereda din canvas

Begynna med att skapa en imprimatura för din canvas

Börja med att lära dig hur du målar en ros genom att skapa en imprimatura på din tomma canvas. Om du inte är bekant med termen är en imprimatura en tonad grund. Det är bäst att börja din målning på en tonad grund eftersom det gör det lättare att räkna ut värdena på din målade ros redan från början.

Skissa ut din rosemålning

När du har skapat din tonade grund på din canvas kommer du sedan att övergå till att skissa ut din målning. Använd en kort stubbig pensel samt en liten mängd av ultramarin/blå blandning som du använde för din imprimatura.

Den här skissen på din duk är inte tänkt att vara en helt korrekt teckning. Snarare försöker du få fram den allmänna arkitekturen av ditt motiv samt räkna ut den exakta kompositionen.

En målarskiss är tänkt att vara justerbar

När du börjar måla en ros och fortsätter att arbeta, kommer du att kunna göra enkla justeringar i din rosenmålning där de behöver göras. Så om ett mått är något fel – det är okej! Du kan helt enkelt måla över det och justera på nytt. En skiss på en duk ska inte förvandlas till något som du ”fyller i”.

Sätt på den första färgfläcken

Nu, i det här skedet av att lära sig att måla en ros, är det dags för din första färgfläcka! Jag bestämde mig för att börja i mitten av rosen och skapa en blandning av alizarin crimson, pthalo green, med lite ultramarinblått och en liten mängd vitt. Du kan använda min gratis färgblandningsguide här för att få hjälp med att tillämpa dessa färgblandningstekniker.

För att börja hittade jag en förenklad mörk värdeform att måla. Det är viktigt att inte fokusera på detaljer – särskilt i början. Detta kommer att avleda från att få in de stora bildelementen i målningen.

Måla en ros med en kontrasterande ljus färg

Jag vill fokusera på att få en känsla av ljus och mörker redan från början i min målning av en ros. Eftersom jag redan lagt ner en mörk färgfläck. Vände jag min uppmärksamhet till att blanda en ljusare färg, som kommer att placeras precis bredvid min mörka färgfläck för att skapa en viss kontrast. Jag blandade ihop alizarin crimson med kadmiumgrönt och lite vitt för att få den ljusa något dämpade rosa.

Mixa en övergångsfärg till din ros för målning

Jag vänder sedan blicken mot att skapa övergångsfärgen till min målade ros. Detta blir vad det ljusare rosa området förvandlas till genom att blanda alizarin crimson med lite kadmiumgrönt. Det är en subtil förändring som kommer att få större betydelse senare.

Skapa mörka värden, medelvärden, ljusa värden

Som nämnts i ett tidigare steg vill jag alltid få en känsla av ljus i målningen redan från början. När man lär sig att måla rosor är detta ett av de viktigaste stegen!

Jag skapar ljus i målningen genom att börja min målning av en ros med ett ljust värde, ett mörkt värde och ett medelvärde. Du kan se på bilden av rosenmålningen att mitt mörkaste värde är placerat ovanför mitt mediumvärde – nyansen av rosa/röd färg.

Då jag har mörka, medium och ljusa värden som nu sammanstrålar har jag en känsla av ljus i min rosenmålning. Så det är en bra, lovande start!

Expanderar utanför den inre delen av din ros för att måla

Nu går jag utanför rosens centrum och målar in några mörka kronblad på den yttre marginalen.

Jag arbetar också mer detaljerat med rosens centrum genom att måla några ljusare områden med rosenblad.

Hur man målar en ros genom att skapa kanter

Jag arbetar med att uppmärksamma kanterna på min ros för att måla redan från början! Det är viktigt i vår inlärning att måla en ros här, att skapa mjuka kanter där de behövs och skarpa kanter där de är lämpliga.

Kanter i måleriet hjälper till att skapa en känsla av rymd i en målning. Lägg märke till i bilden av den målade rosen ovan, att det redan finns en stor variation av målade kanter. De skarpa kanterna skapar en känsla av distinktion medan de mjuka kanterna gör att färgerna blandas mer.

Sök efter förenklade former när du lär dig att måla rosor

Centret i rosens oljemålning börjar nu ta mer form. Jag fortsätter att arbeta med att forma rosens centrum mer genom att hitta förenklade och viktiga värdeformer. Kul tips – en sökare är ett bra verktyg för att begränsa fokus och hitta förenklade former.

Hur man målar en ros genom att förenkla varje rosenblad

Jag tittar på den generella färgen och värdet på varje kronblad och ser hur jag kan förenkla det.

I mitten av rosenmåleriet hittade jag en form på ett ljusare rosa kronblad som behövde målas in. Dessutom hittade jag en mörk fläck bredvid det ljusare rosa rosenbladet.

Skapa distinktion inom rosenbladen

När jag blandar ihop färgerna för rosenbladen i målningen. Jag ägnar mest uppmärksamhet åt färgernas värden. Om du inte redan har gjort det – hämta min GRATIS Färgblandningsguide för ytterligare hjälp med färgblandningstekniker, som du kan tillämpa på din rosenmålning!

Jag skapar en nyans av ljusrosa för att lägga till en höjdpunkt till kronbladen i min ros för målning, som var mycket ljusare. Dessutom blandade jag upp några skuggfärger för ett ljusare kronblad på den nedre sidan av rosenmålningen. Så jag blandade upp alizarin crimson med pthalogrönt och en liten bit vitt för att få skuggfärgen.

Att lägga till ännu mörkare värden till den målade rosen

På samma sätt som jag uppmärksammade de ljusare delarna av rosen är det viktigt att inte glömma bort de mörka delarna av rosen för målning också. När man målar en ros hjälper dessa skuggområden till att ge soliditet. Eftersom de mörka värdena gör starka uttalanden och hjälper till att skapa en tydlig värdesammansättning i rosenmålningen.

Märk på bilden av min målning av en ros ovan, att jag målade min mörkare skuggfärg mellan rosenbladen. Detta skapar distinktion samt djup i den målade rosen.

Måla en ros med mörka värdeformer för att hjälpa till att skapa form

Här kan du se att de mörka värdeområdena hjälpte till att bilda formerna i det centrala området av rosen. Vi kan nu se knoppens absoluta centrum samt lägga märke till några av de andra kronbladen i det centrala området.

Och återigen används ljusrosa för att ”dra ut” vissa kronblad och hjälpa dem att sticka ut när man målar en ros. Till exempel målade jag spetsen på den centrala knoppen samt ett kronblad som rullar ut. Som ett resultat står dessa kronblad ut så mycket mer.

Hur man målar en ros som förändras & hur man gör justeringar

På grund av tidsbegränsningar kunde jag inte slutföra min målning av en ros i en enda sittning. Tyvärr förändrades min ros drastiskt när jag återvände till min målning nästa dag!

Som jag tog beslutet att måla de förändringar jag såg i rosen är här ett bra exempel på hur man kan revidera en målning baserat på ändrade omständigheter. Detta beslut krävde att jag gjorde några drastiska förändringar eftersom jag var tvungen att omarbeta nästan allt jag gjort tidigare.

Det är svårt att måla över och bli av med hårt arbete – men produkten är inte det som är viktigt. Snarare är det viktigare att fokusera på processen för hur man målar en ros och det egentliga målet du är ute efter med din målning.

Använda palettkniv för att förändra rosen

Jag använde min palettkniv för att förenkla och utplåna områden som förändrades i min rosemålning. Det kan vara svårt att göra sig av med en del arbete – men det är också viktigt att inte vara för fäst och hellre arbeta mot det mål man har. Att arbeta med hur man målar rosor är till sin natur en ständigt föränderlig erfarenhet om man ska måla samma rosor under en längre tid.

Finnande av generella former i centrum av rosenmålningen

Jag börjar omarbeta min målning av en ros på ett mycket likartat sätt som hur jag började min målning från början. Jag söker efter enkla former i mitten av rosenmålningen. Här hittar jag en stark mörk värdefärg.

Markering av ljusare rosenblad

Därtill letar jag efter former som är ljusare och gör dem medvetet ljusare genom att skrapa bort färg med min palettkniv. Dessutom betonar jag också de ljusare områdena genom att måla de mörkare värdefärgerna som dyker upp runt de ljusare kronbladen.

Måla ljusare former av rosenblad

Då jag vill skapa en tydlig värdesammansättning i min rosenmålning målar jag in de ljusa rosenbladen som dyker upp mitt i den mörkare rosa färgen. Detta hjälper till att skapa tydliga ljusa och mörka värden.

Jag blandade ihop alizarin crimson med kadmiumgrönt och lite vitt för att få min ljusrosa färg. Om jag bara blandar alizarin crimson med vitt får jag en mycket ljus rosa färg. För att dämpa den ljusrosa färgen blandar jag i lite grönt för att dämpa den.

Hur man målar en ros genom att skapa ytterligare form och struktur

Jag fortsätter att hitta tydliga former i rosen genom att följa kronbladen runt om i rosen. Vissa kronblad är ljusa medan andra ligger i skugga. De ljusa delarna av kronbladen är vanligtvis de övre delarna av kronbladet – eller slutet av kronbladet. De mörkare delarna av kronbladet är djupare inne i rosen.

Det är inte bara skarpa och mjuka kanter som hjälper till att ge en målning en känsla av rymd. Utan att ha tydliga värden hjälper också till att skapa rum i en målning. Så fortsätt att vara uppmärksam på dina värden under hela processen att måla en ros.

Hur man målar rosor med subtila färg- och värdeförändringar

Måla rosor handlar mycket om att fånga de subtila färg- och värdeförskjutningar som sker. Titta noga och var uppmärksam på de subtila färgskiftningarna som dyker upp i din ros för målning. Samtidigt som du inte förlorar den stora bilden och känslan av mörker och ljus.

Hur man målar en roses yttre rosenblad

Nu när den centrala delen av rosenmåleriet är mer utvecklad kommer jag att rikta min uppmärksamhet mot att måla rosens yttre blad.

Jag målar in några ljusare delar av rosenbladen samtidigt som jag söker efter de subtila skuggförändringarna på rosen. Dessutom skapar jag också några skarpa kanter genom att markera ut några tydliga kantlinjer med mörkare färg.

Hur man får rosenblad att sticka ut med mörka värden

Jag målar in lite mörk röd-rosa färg på ovansidan av den målade rosen. Den här mörkare färgen hjälper till att få det där rosenbladet att sticka ut mer eftersom den skapar en skarp kant. När en ljus färg ställs mot en mörk färg skapas en skarp kant.

Jag använder den mörka röd-rosa färgen på ett liknande sätt i andra områden runt rosenmålningen. Att använda sig av mörka färger på det här sättet gör det lätt att måla rosor, eftersom det bidrar till att göra din målning mer realistisk med tydliga kanter.

Hur man målar en ros genom att införa nya färger på de yttre kronbladen

När jag målar de yttre kronbladen på rosen inför jag några nya färger! När du går igenom din resa om hur man målar en ros kommer du att märka att din ros för målning går igenom olika stadier. Ofta när en ros är i sitt sista blomningsstadium kan den ha olika färger längs de yttre kronbladen som är på väg att falla av.

Min ros som jag använde för att måla är i sitt sista stadium här, så ett av de yttre kronbladen har en gulaktig färg. Jag arbetade med att utveckla det yttre kronbladet bredvid det gula kronbladet genom att mörka skuggområdet på rosens kronblad.

Hur man målar rosor med förenklade skuggformer

Under hela processen med att måla rosen söker jag hela tiden efter förenklade former. Jag hittade en förenklad mörkvärdesform på höger sida av rosen.

Därtill skapade jag min mörkvärdesfärgform genom att blanda alizarin crimson och pthalogrönt tillsammans.

Efter att ha skapat en hel del förenklade former med blombladen jobbar jag med att utveckla rosenbladen ytterligare. Jag målar skuggområden inom det gulaktiga kronbladet och markerar var mörka och ljusa områden finns.

Måla in bakgrunden till vår ros för målning

Nu är det dags att måla in bakgrunden till vår ros för målning! Jag gillar att måla bakgrunden och motivet samtidigt, eftersom jag då har större möjlighet att få bakgrunden att bli en del av rosen. Annars riskerar rosen att se ut som en ”utklippt” blomma.

Det är dessutom lättare att skapa mjuka och skarpa kanter mellan blomman och bakgrunden om det görs samtidigt – särskilt när färgen fortfarande är våt. Om alla kanter runt rosen är lika mot bakgrunden kommer det att se onaturligt ut.

För bakgrundsfärgen blandade jag ultramarinblått tillsammans med kadmiumorange och lite bränd umbra.

Skapa olika nyanser av bakgrundsfärger

Bakgrunden kommer aldrig att vara bara en färg. Även om din bakgrund bara är grå, som den här, kommer den att bestå av en mängd olika nyanser av grått.

Se till att vara uppmärksam på din bakgrund och var känslig för vilka områden som är ljusare, mörkare, kallare och/eller varmare.

Jag arbetar också med de mindre detaljerna i rosens inre del genom att måla i en mer exakt färg.

Hur man målar rosens blad

En ros kan inte målas utan sina blad 🙂 Jag börjar måla bladet som dyker upp på övre högra sidan av rosen. För bladområdet blandar jag ihop pthalogrönt, alizarin crimson med lite kadmiumgrönt.

Att lägga till färgnyanser till rosenbladen

Det är viktigt när man målar en ros, att skapa en mängd olika nyanser av grönt för dess rosenblad. För de ljusare delarna av rosen blandade jag kadmiumgult med min blandning av pthalogrönt och alizarinkräm. Ibland lade jag till vitt om jag behövde göra den ännu ljusare.

För det mörkare bladområdet i den nedre delen av rosen blandade jag ihop pthalogrönt, alizarinkrimson och ultramarinblått.

Målning av en färdigställd ros

Innan jag fullbordar målningen av en ros, målar jag i vasen som håller min ros. Jag målade den högra sidan av vasen med en mörk skuggfärg och den högra sidan ljus för att visa fördelningen av ljus och mörker.

De saker jag tänker på innan jag slutför min målning är att se till att en känsla av rymd är närvarande. Är det så att elementen i bakgrunden drar sig tillbaka i rummet medan de främre delarna av målningen kommer framåt?

I min rosenmålning kan jag se att kanten på mitt blad på den övre delen av rosen har en mjuk kant och som ett resultat av detta drar sig tillbaka i rummet. Omvänt har rosenbladet längst fram i målningen en skarp kant och kommer framåt.

Det är din tur att måla en ros!

Nu är det din tur! Hitta en ros att måla – antingen en trädgårdsros eller en från affären och försök dig på att måla den.

Hur man målar rosor är en bra lektion i att förenkla och hitta subtila färgskiftningar. Du kommer utan tvekan att få mycket ut av erfarenheten!

Hur man målar en ros videohandledning