Detta är den svåraste delen. Du har en briljant idé i huvudet, du kan se exakt vad du vill åstadkomma, du har en känsla av att du vet hur du ska göra, men… hur börjar du? Det är den största utmaningen, eftersom den första raden är en bas för en annan rad, och en annan, och en annan. Om du ritar fel blir allting förstört… eller hur?

Det finns inget enda korrekt sätt att börja en teckning. Konstnärer använder olika metoder som stämmer bäst överens med deras personliga arbetsstil. Men om du är nybörjare är chansen stor att du bara känner till en eller två metoder, och du fortsätter att använda dem även när de inte verkar fungera för dig.

I den här artikeln kommer jag att visa dig fem populära metoder för att påbörja en varelse-/karaktärsritning. Jag kommer att presentera deras för- och nackdelar, så att du kan avgöra vilken som är bäst för dig. Titta dock inte bara på förhållandet mellan för- och nackdelar – alla kanske inte är viktiga för dig!

1. Spårning

Vad är det?

Detta är den säkert mest populära metoden bland riktiga nybörjare. När jag läser berättelser om professionella konstnärer erkänner de alltid att det var så här de började. I grund och botten handlar spårning om att rita över en bild för att kopiera dess linjer, delvis eller helt och hållet. I resultatet får du en teckning med rena linjer och perfekta proportioner. För att spåra:

1. Hitta en teckning/foto (ju tydligare linjerna är, desto bättre).
2. Täck den med ett tunt pappersark så att du kan se originalbilden genom det (du kan använda ett slags provisoriskt ljusbord, som ett fönster).
3. Teckna över de linjer du kan se.

Fördelar

• Teckningen är ren.
• Proportionerna är perfekta.
• Det krävs lite ansträngning.
• Det förbättrar dina manuella färdigheter.
• Processen är mycket intuitiv, även för ett barn.
• Du får en vacker bild utan några konstnärliga färdigheter.
• Ett bra resultat är nästan garanterat.

Konsekvenser

• Teckningen är inte riktigt din (om du kallar den för din är det konststöld!).
• Då den inte är din, är det beröm du får för att du har ritat den inte riktigt riktat till dig.
• Du kan inte rita vad du vill på det här sättet, bara något som har ritat förut.
• Det är en engångslösning.
• Då den ger dig bra resultat med liten ansträngning kan det bli svårare för dig att anstränga dig för att teckna på riktigt senare.
• Den gör dig inte till en konstnär, utan snarare till en mänsklig kopieringsmaskin.

Hur lär man sig det?

Vid att göra det. Det är inte svårt, verkligen!

2. Imaginativ spårning

Vad är det?

Detta är den metod som nybörjare kanske anser vara den enda ärliga. Du kan använda eller inte använda en referens för detta; i slutändan handlar allt om att föreställa sig linjerna. Processen ser ut så här:

1. Hämta ett rent pappersark.
2. Se på det och föreställ dig den teckning du vill rita.
3. Rita över de föreställda linjerna.

Pros

• Det är väldigt intuitivt.
• Om du anser dig själv vara begåvad är det lätt till viss del.
• Om du vet vad du gör är linjerna mycket rena och snygga.
• Det krävs inget tryckkänsligt verktyg.

Konsekvenser

• Jo mer komplext ämnet är, desto mer ”talang”/erfarenhet/utmärkt visuell fantasi krävs.
• Du vet inte riktigt vad du ritar förrän det är färdigt – det är en gissningslek.
• Desto mer du gissar, desto rörigare blir det.
• Resultatet stämmer sällan överens med din vision.
• Varje litet misstag är dödligt för slutresultatet.
• Det kräver en stor ansträngning utan att garantera ett hyfsat resultat.

Hur lär man sig det?

Lär dig det inte. Lär dig de andra metoderna, så uppdateras den här färdigheten automatiskt.

3. Strukturell ritning

Vad är det?

När du börjar lära dig rita på allvar får du veta att de slutgiltiga linjerna är ett resultat av riktlinjer, ett slags inre skelett för en ritning. Så här använder du den här kunskapen:

1. Få en uppsättning referenser av ett enskilt motiv.
2. Analysera dem för att förstå motivets struktur (något som är gemensamt för varje foto av det).
3. Använd fantasifullt spårande för att rita strukturen på ett enkelt sätt.
4. Använd strukturen som riktlinjer för den slutliga ritningen.

Pros

• Om du analyserar ämnet på rätt sätt kan du skapa mycket realistiska teckningar utan referens.
• Det ger dig kontroll och chansen att rätta till misstag i farten.
• Du behöver inte gissa var du ska sätta de sista linjerna så att de blir tydliga.
• Du kan ändra det du lärt dig innan du lär dig något nytt.
• Du kan lära andra hur man ritar något.
• Det är perfekt för ett analytiskt sinne.

Konsekvenser

• Teckningen kan bli riktigt rörig om du använder för många riktlinjer eller ritar dem för starkt.
• Positionerna blir stela och onaturliga, eftersom du måste planera dem först (om du inte använder en referens).
• Du måste anstränga dig mycket för att analysera ämnet på djupet.
• Det kräver mycket övning.
• Om du använder fel struktur kommer de slutgiltiga linjerna att bli dåliga, oavsett hur mycket tid du lägger ner på detta.
• Strukturellt tänkande kan vara mycket ointuitivt för ett typiskt konstnärligt sinne.
• Strukturer kan lätt glömmas bort om du inte övar på att rita dem under en tid.
• Du måste koncentrera dig för att rita på detta sätt.

Hur lär man sig det?

Strukturritning är ett finare namn för att rita från fantasin, så du kan använda någon av dessa handledningar för att lära dig det:

• Varför är det så svårt att rita från fantasin? Så här gör du!
• Hur man lär sig att rita: Stage 3, Visual Database
• How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide
• How to Draw Animals Series
• Human Anatomy Fundamentals Series

4. Gestaltritning

Vad är det?

Alla levande varelser har en viss rytm som manifesteras i varje kroppsställning. Denna rytm kan skissas mycket snabbt och enkelt, men du kan inte färdigställa en bild enbart med denna metod. Så här kan du använda den:

1. Få en uppsättning referenser av ett enda motiv.
2. Analysera dem för att se gemensamma linjer.
3. Använd dessa linjer för att skissa en enkel representation av kroppen (fantasifullt spårande).
4. Använd gestskissen som förslag för att rita strukturen över den.
5. Använd de tidigare skisserna som riktlinjer för de slutliga linjerna.

Pros

• Det är enkelt att lära sig.
• Det gör att poserna blir väldigt naturliga.
• Teckningarna ser bra ut även utan detaljer.
• Den låter dig skissa en idé och spara den för senare.
• Du kan se vad du försöker rita direkt, så att du enkelt kan jämföra och anpassa den till din vision (eller kasta den och inte slösa mer tid på den!).
• Den låter dig rita utan att tänka.
• Den sparas som ett muskelminne i din hand, så att du inte glömmer den lätt.

Kons

• Du behöver ett konstnärligt sinne för detta.
• Ritningen kan bli kladdig om du inte är försiktig.
• Det kräver mycket övning.
• Den bygger på ointuitiva handrörelser (mindre handled, mer armbåge/axel).

Hur lär man sig det?

Väldigt enkelt! Min favoritmetod är:

1. Hitta en video av god kvalitet med det djur du vill rita (eller som du vill basera dina föreställda varelser på).
2. Pausa videon när du ser en intressant pose.
3. Skissa den mycket snabbt och analysera vad du kan förenkla och hur.
4. Skissa den en gång till, den här gången från minnet.
5. Fortsätt med videon och upprepa från steg 2.

Du kan också prova en av dessa handledningar:

• Snabbtips: Skapa dynamiska poser med hjälp av gestaltning
• Human Anatomy Fundamentals: Lär dig att se och rita energi
• Grundläggande anatomi för människor: Lär dig se och rita energi
• Grundläggande anatomi för människor: Lär dig att se och rita energi: Balans och rörelse
• Introduktion till digital figurteckning

5. Visuell stimulering

Vad är det?

Detta riktar sig främst till digitala konstnärer, om du inte har ett ljusbord eller något annat sätt att simulera lager. Det är den enklaste möjliga metoden, och även den mest grundläggande. Du behöver inte ens ha en idé för att börja! Hur man gör?

1. Rita ett virrvarr av slumpmässiga linjer och kurvor.
2. Analysera bilden och försök att se en gestskiss i den.
3. Skapa ett nytt lager eller lägg ett tunt pappersark över den.
4. Spåra det du ser.
5. Lägg till strukturen.
6. Lägg till de sista linjerna.

Pros

• Du behöver inte ha någon idé för att börja.
• Du spårade aldrig från fantasin, så du kan kontrollera varje steg.
• Det är mycket enkelt att använda, så du kan skapa många ”baser” och välja den mest lovande av dem.
• Varje steg blir en bas för ett annat, mer detaljerat steg, och du kan rätta till misstag när de fortfarande är enkla.

Bakdelar

• Det är inte särskilt bekvämt att använda om du är en traditionell konstnär.
• Du måste ha vissa uppsättningar penslar som stimulerar din fantasi mest.
• Du behöver en välutvecklad kreativ fantasi (om du ofta hittar fantastiska varelser i kaotiska mönster har du den).
• För att göra det bra måste du också vara bra på gester och struktur.

Hur lär man sig det?

Observera mönster runt omkring dig och försök att se något i dem. Detta ger dig idéer till framtida teckningar och utvecklar din kreativa fantasi. Du kan också rita pseudogestaltsskisser av livlösa föremål (till exempel kan linjerna på en stridsvagn införlivas i ett mycket starkt odjur).

Jag känner inte till många handledningar om det här ämnet, men den här kommer att vara till stor hjälp för dig:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Slutsats

Som du kan se är de grundläggande metoderna som du kanske har använt faktiskt de svåraste. Vi vet inte vad vi ritar förrän vi har något att jämföra vår vision med. Oavsett vilken metod du väljer är det alltid bra att börja med något snabbt och enkelt, som sedan blir en bas för mer komplexa linjer.

För att sammanfatta är detta det optimala sättet att använda varje metod:

• Visuell stimulering: för att skapa en idé
• Gestikritning: för att fånga rytmen i varelsens kropp
• Strukturritning: för att rita kroppens beståndsdelar på rätt sätt
• Fantasifullt spårande: När verktyget du använder inte har tryckkänslighet (vilket gör det omöjligt att rita lättare riktlinjer)
• Spårning: när du behöver en perfekt kopia av något