Relaterad kurs: Här är 14 tips som hjälper dig att enkelt fånga skönheten i alla dansstilar.

14: Hur man tar dansfotografier är en fascinerande genre som kan förvandla även de enklaste rörelserna till konst. Lär känna dansaren/dansarna

Ett av de bästa sätten att förstå någon är att prata med dem om deras passion.
Istället för att blint gå in i en fotosession, ta reda på vem din modell är och varför de älskar att dansa. Låt dem veta varför du också är intresserad av dansfotografering.
När ni lär känna varandra kommer ni att känna er mer avslappnade och självsäkra under sessionen.
Detta gör att ni kan göra misstag utan att känna er generade. Och det kommer att ge er tillräckligt med utrymme för att experimentera med olika koncept.

13. Bekanta dig med dansstilen

Vilken typ av dans ska du fotografera? Om du besvarar den här frågan i detalj före fotograferingen kan du förutse modellens rörelser och anpassa kamerainställningarna därefter.
Om du till exempel vill bli bättre på att fotografera dansuppvisningar kanske du vill använda ett vidvinkelobjektiv för att ta bredare bilder. Om du vill ta intressanta närbilder när din modell dansar kanske du behöver ett zoomobjektiv.
Om du aldrig har fotograferat en viss dansstil tidigare kan du titta på några videor eller prata med danskompaniet före fotograferingen.
Desto mer du vet, desto lättare blir det för dig att komma på häftiga idéer. Dessa kommer inte bara att imponera på dina modeller utan också sätta strålkastarljuset på dina färdigheter.

12. Se till att dina modeller vet att de blir fotograferade

Nej, det betyder inte att du måste skrika åt dem när du snabbt trycker på avtryckaren. De måste bara veta att någon kommer att ta bilder på dem när de dansar.
Dansfotografering är ganska likt gatufotografering när det gäller tillstånd. Om du ska fotografera en grupp främlingar måste du först få deras tillstånd.
Detta blir lätt att uppnå om du arbetar med en dansinstruktör som kan informera dansarna om din närvaro. Det blir inte lika lätt om du snubblar över en slumpmässig grupp dansare utomhus.
Om du bara vill öva kan du fritt fotografera främlingar. Men du måste vara försiktig när det gäller delning och försäljning på nätet.
För att undvika oönskade konfrontationer bör du lära känna några grundläggande lagar för gatufotografering.

11. Använd ett stativ för att undvika att kameran skakar

Du kanske frestas att flytta runt kameran hela tiden för att få den perfekta bilden av en dansares graciösa rörelser. Detta kan förvirra eller frustrera dig, särskilt under ett snabbt dansarrangemang.
För att undvika onödig stress och kameraskakningar bör du använda ett stativ. Genom att begränsa dina rörelser kan du få ut det mesta av kompositionerna framför dig.
Ett stativ hjälper dig också att ta vackra långtidsexponeringsbilder (du får veta mer om det här ämnet snart) som kommer att fylla ditt galleri med mångfald och surrealism.

10. Men ta inte bilder från en vinkel hela tiden

Om du ständigt fotograferar från en stående eller sittande synvinkel kommer dina foton att se tråkiga ut. Du kan enkelt ändra på detta genom att fotografera från olika vinklar.
Om du vill få dina foton att sticka ut ännu mer, skapa djup med hjälp av förgrundsbilder. Om du till exempel fotograferar en dansare genom ett staket lägger du till både textur och djup till ditt foto.
Var inte rädd för att experimentera med olika objekt och förgrunder. Ju mer du övar, desto intressantare blir dina kompositioner.

9. Fotografera på en riktig scen

Om din modell tillbringar mycket tid på en scen, ta foton där!
En scen har redan all den utrustning du behöver för att fotografera professionella dansare. Den svarta bakgrunden sätter fokus på din dansare och det naturliga eller konstgjorda ljuset skapar en fotovänlig atmosfär.
Det enda du behöver göra är att fokusera på din dansare och dina kamerainställningar.
Förutom att förse dig med verktyg får en scen din modell att känna sig hemma. Detta gör att de kan känna sig mer självsäkra och kraftfulla framför din kamera.

8. Använd lång exponering för att elegant följa rörelser

I vissa fotografiska genrer är skärpa en prioritet. När det gäller bra dansfotografier är detta inte alltid fallet.
Lång exponering används ofta i landskapsfotografering för att betona vissa rörelser, som rinnande vatten eller ett vindpinat träd.
Dansfotografer kan använda det på ett liknande sätt för att fotografera kroppsrörelser. Därför är det värt att memorera de olika riktlinjerna för lång exponering.

7. Använd dramatisk belysning

Dansare behöver inte alltid fotograferas utomhus eller på en scen. Du kan använda enkla platser med dramatisk belysning för att ta unika bilder av dina modeller.
Ett tomt vitt rum med fönstergardiner en solig dag, ett tak under den gyllene timmen och en dansstudio med artificiellt ljus. Dessa kan alla användas för att skapa dramatiska kompositioner som framhäver dansarens rörelser.

6. Ta bilder vid dansarrangemang

Är du osäker på vilken typ av dansare du vill fotografera? Du kan introducera dig själv till olika dansstilar genom att fotografera på evenemang eller recitals.
När du väl får tillåtelse att fotografera dansarna kan du avsevärt förbättra dina kunskaper om dans, porträttfotografering och till och med öppenvårdsfotografering.
Även ett par timmar på en recital kommer att exponera dig för olika stilar, rörelser och ljussituationer. Utnyttja detta tillfälle för att experimentera med olika vinklar, snabba slutartider och bländare.
Alla denna exponering kommer att ge dig en bättre uppfattning om vilken typ av dansfotografering du bör ägna dig åt. Det kommer också att lära dig hur du får ut det mesta av en upptagen miljö.

5. Använd en stor bländare för att separera dansaren från bakgrunden

Dansare är inte alltid omgivna av vackra bakgrunder. Ibland är de omgivna av nyfikna främlingar, osmickrande byggnader eller en gata full av bilar.
Alla dessa distraktioner kan göra det svårt att fokusera enbart på ett motiv. Fotoprojekt som visar balettdansare i stadsmiljöer är fortfarande populära.
Om du inte kan flytta till en annan plats kan du separera motivet från bakgrunden genom att använda en stor bländare. En stor bländare, även känd som ett litet f-tal, ger dina foton mer djup. Exempel på en stor bländare är f/1,2 och f/2,8.
Desto större bländare du använder, desto suddigare blir bakgrunden. Detta kan dock hindra dig från att ta skarpa foton.
Om din bländare är för liten kan du få svårt att fokusera på specifika delar av modellens ansikte. En relativt stor bländare, t.ex. f/2,0, gör bakgrunden suddig men gör också att du kan ta skarpa foton.

4. Fokusera på detaljer för att berätta en historia

Detaljer är lika viktiga som den stora bilden i alla fotografiska genrer. Även om vida bilder är det som gör dansfotografering vacker måste de ha en berättelse för att vara meningsfulla.
Detaljer kan ge dina foton djup, textur och känslor. Du kan använda dem för att skapa diptycher, som är collage som består av två foton.
Du kan också inkludera dem i en uppsättning foton som är inspirerade av den eller de dansare du arbetar med.

3. Ta foton på livfulla platser

Overallt levande platser kan ta strålkastarljuset från ditt motiv. Men om de används på rätt sätt kan de dramatiskt förbättra dina kompositioner.
Oavsett vilken plats du fotograferar på, se till att du använder en stor bländare för att separera dansaren från bakgrunden.
Desto större bländare du använder, desto större blir bakgrundens bokeh. Detta gör det enkelt för dig att sudda ut nästan alla distraktioner i bakgrunden.
Med rätt mängd oskärpa kan du fotografera din dansare framför fantastiska platser som karuseller, stadslandskap och neonljus.

2. Fotografera flera dansare uppifrån

Om du måste fotografera flera dansare kan du skapa symmetriska kompositioner genom att fotografera uppifrån.
Det här är lättast att göra i en dansteater eller på en plats med en inomhusbalkong.
Detta unika perspektiv gör att du kan leka med olika koncept och outfits, som regnbågsparaplyerna i fotot ovan.

1. Ta surrealistiska foton av dansare med mjöl

Mjöldansfotografering är en subgenre som innebär en hel del rörighet och surrealism. Du behöver följande saker för att få en lyckad mjölfotografering:

• En svart bakgrund för att framhäva mjölets vithet,
• Mängder av mjöl,
• Någon form av material för att skydda föremål som inte ska täckas av mjöl,
• En fläkt eller ett stort fönster för att förhindra kvävning,
• En mopp för att städa upp allting i slutet av fotosessionen,
• En ren uppsättning kläder för dig och din modell.

Om du behöver några idéer eller inspiration kan du kolla in Derrick Seniors flourporträtt.

Slutsats

Dans är frigörande, livfullt och ögonöppnande. Du kan använda den för att ta foton som är lika känslosamma som dina modeller.
Med rätt mängd övning kommer du att kunna fotografera alla typer av dansstilar, fånga sann glädje och ta dina fotografiska färdigheter till nästa nivå.
Om du letar efter idéer för att komma igång med dansfotografering kan du pröva ett ballerinaprojekt.
Och ring ditt lokala danskompani för att se om de är intresserade av några fantastiska dansfoton. Det blir bra träning för dig även om det är obetalt!