Bradley Cooper spelar Jackson Maine, en musiker som kämpar med missbruk, i ”A Star Is Born”. Peter Lindbergh/Warner Bros. hide caption

toggle caption

Peter Lindbergh/Warner Bros.

Bradley Cooper spelar Jackson Maine, en musiker som kämpar mot missbruk, i A Star Is Born.

Peter Lindbergh/Warner Bros.

Som ung ville Bradley Cooper alltid bli regissör. Han såg filmen The Elephant Man när han var omkring 12 år, men i stället för att fokusera på skådespelarna eller deras karaktärer fokuserade han på regissören David Lynchs vision. Och även om Cooper fortsatte att ha en mycket framgångsrik skådespelarkarriär – med huvudroller i filmer som Silver Linings Playbook och American Sniper – har hans intresse för regissörskap aldrig avtagit.

”Min nyfikenhet verkar vara lite annorlunda än hos många andra skådespelare”, säger Cooper. ”Jag spenderade alltid all min tid, så mycket jag kunde, i redigeringsrum och skuggade regissörer och ställde frågor till besättningsmedlemmar och lärde mig om linser och så vidare.”

Cooper visste att han ville göra en film om vuxenrelationer. Han valde A Star Is Born – den klassiska filmen som ursprungligen släpptes 1937 och sedan gjordes om 1954 och 1976. Den berättar historien om en dödsdömd kärleksaffär mellan en huvudrollsinnehavare och den begåvade kvinnliga artisten vars karriär han hjälper till att starta.

Cooper drogs till karaktärerna, men han ville också ha mer av historien. Han regisserade en ny version av A Star Is Born, där han (tillsammans med Lady Gaga) spelar Jackson Maine, en berömd musiker som kämpar med missbruk. Cooper hoppas att hans version av filmen ger ett mer avrundat porträtt av de ikoniska karaktärerna.

”Det är det som är den vackra resan”, säger han. ”De slutade att vara dessa mytiska figurer. Du får utforska den fulla människan.”

Intervjuns höjdpunkter

Om hans karaktärs djupa röst, som han modellerade efter Sam Elliott (som Cooper senare spelade in som sin bror i filmen)

Jag ville ändra min röst, för jag visste att jag inte ens skulle tro på det som skådespelare om jag fortsatte att höra min röst. Jag hör bara den här killen från Philadelphia. … Så vilken röst skulle kunna vara underbart ikonisk utan att vara geografiskt begränsad? … Och någon gång frågade jag … Var kommer Sam Elliott ifrån? För jag kan inte riktigt placera hans accent och jag hade ingen aning om att han var från Sacramento, Kalifornien. Sedan fick jag veta att hans mamma är från Texas och att hon hade ett stort inflytande på honom, så hans röst – han har den här accenten som man inte riktigt kan placera.

Så det kändes perfekt för karaktären, och sedan började resan – hur i helvete ska jag få fram den rösten? Hur skulle jag någonsin kunna göra det? Så jag bara – det var bara timmar och timmar och timmar. Vi utvecklade en hel serie övningar och sedan lyssnade vi på band bokstavligen i timmar och timmar. Vi träffades fyra timmar om dagen, fem dagar i veckan i ungefär sex månader. …

I början var det mycket svårt; jag kunde faktiskt bara göra det med huvudet nedåt. Och på nätterna brukade jag somna och det kändes som om min matstrupe sänkte sig ner i bröstet. Jag var tvungen att liksom med kraft göra det, men efter ett tag blev det bara så naturligt och jag kunde andas och prata med dig och göra allting, leva mitt liv inom den rösten. Och det var ett hinder som jag var livrädd för att jag inte skulle kunna ta mig över.”

Om att lära sig sjunga för sin roll i A Star is Born

Cooper säger att han visste att han ville regissera redan från tidig ålder: ”Jag tillbringade alltid all min tid, så mycket jag kunde, i redigeringsrummen och skuggade regissörer och ställde frågor till besättningsmedlemmar och lärde mig om linser och så vidare”. Clay Enos/Warner Bros. hide caption

toggle caption

Clay Enos/Warner Bros.

Cooper säger att han visste att han ville regissera redan som ung: ”Jag tillbringade alltid all min tid, så mycket jag kunde, i redigeringsrummen och skuggade regissörer och ställde frågor till medlemmar av filmteamet och lärde mig om linser och så vidare.”

Clay Enos/Warner Bros.

Jag hade ingen aning om hur man andas. Jag visste ingenting om att sjunga – ingenting. Det är en så svår konstform att sjunga inför folk, för man tappar andan direkt när man är nervös. … Jag hade fantastiska lärare. Lukas Nelson en otrolig musiker som jag arbetade med – han och hans band timmar och timmar och timmar och timmar och timmar. Jag tror att det var för att jag var en bra elev och lyssnade på bra lärare som jag kunde göra det.

Om att framföra låtar inför en levande publik för filmens öppningsscen, och om att behöva peptalks från ljudmixer Steve Morrow

Vi gick till riktiga spelställen. Vi åkte till musikfestivalen Glastonbury … och vi hade fyra minuter på Pyramid Stage, som är inför 80 000 personer. … vi hoppade upp på scenen i åtta minuter på Stagecoach inför 30 000 personer och sjöng den där låten. Båda gångerna tänkte jag: ”Det finns inte en chans att jag kommer att kunna göra det här. Jag borde bara säga det i munnen så kan jag spela in det senare”. Bokstavligt talat båda gångerna, och båda var omgärdade av filmen.

Glastonbury var liksom den sista inspelningsdagen nästan och … Jag sa: ”Nej, jag kommer att glömma texten. Jag ska bara sätta kameran så att du inte riktigt kan se mitt ansikte”. Och varje gång sa han: ”Du har gjort allt detta arbete. Jag har hört dig sjunga låten 100 gånger. Gör det bara.” Så han var underbar.

Om att ha lidit av en öronsjukdom som barn, vilket hjälpte honom att relatera till sin karaktärs tinnitus och hörselnedsättning

Jag hade ett kolesteatom i trumhinnan när jag föddes, och jag hade massor av öroninflammationer, och jag var tvungen att få det bortopererat. På den tiden gjorde de ett hudtransplantat så att de faktiskt skar en del av huden runt örat i stället för en syntetisk bit som de satte på trumhinnan. Det blev så mycket ärrvävnad att det aldrig läkte.

Så jag har alltid haft ett hål i trumhinnan. Hela somrar när jag växte upp kunde jag aldrig gå i vattnet. Jag kunde lätt ha förlorat min hörsel på höger öra. Alla dessa saker var mycket närvarande för mig som barn, att skämmas, att inte kunna gå i poolen med de andra barnen, alla sådana saker. Så det var något som jag verkligen kunde relatera till. Även om jag inte har tinnitus vet jag hur det låter, för när man har en öroninflammation är det väldigt likt. Det kan vara en liknande ton. Så jag kände att här är något som jag verkligen inte kan agera, utan som jag helt och hållet kan leva mig in i.

Lauren Krenzel och Seth Kelley producerade och redigerade den här intervjun för sändning. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper och Patrick Jarenwattananon anpassade den för webben.