Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Detaljer Skrivet av IELTS Mentor

Du bör ägna cirka 20 minuter åt frågorna 27-40, som är baserade på läspassagen nedan.

ÄR FOTOGRAFI KONST?

Detta kan tyckas vara en meningslös fråga idag. Omgivna som vi är av tusentals fotografier tar de flesta av oss för givet att kamerabilderna, förutom att tillhandahålla information och förföra kunder, också fungerar som dekoration, ger andlig berikning och ger viktiga insikter om det förflutna. Men under de årtionden som följde på upptäckten av fotografiet speglade denna fråga sökandet efter sätt att passa in det mekaniska mediet i traditionella konstnärliga uttryckssätt.

Det mycket uppmärksammade uttalandet av målaren Paul Delaroche om att daguerreotypen* innebar slutet för måleriet är förbryllande eftersom denna smarta konstnär också förutsåg mediets användbarhet för grafiska konstnärer i ett brev från 1839. Det är dock symptomatiskt för den pendling mellan ett direkt förkastande och ett kvalificerat accepterande av mediet som var ganska typisk för det konstnärliga etablissemanget. Diskussionen om fotografiets roll i konsten var särskilt livlig i Frankrike, där tidens inrikespolitik hade skapat en stor pool av konstnärer, men den togs också upp av viktiga röster i England. I båda länderna var allmänhetens intresse för detta ämne en återspegling av tron på att nationell status och prestationer inom konsten hängde samman.

Ur labyrinten av motstridiga uttalanden och hetsiga artiklar i ämnet framträdde tre huvudståndpunkter om kamerakonstens potential. Den enklaste, som många målare och en del av allmänheten hade, var att fotografier inte borde betraktas som ”konst” eftersom de var gjorda med en mekanisk anordning och av fysiska och kemiska fenomen i stället för av mänsklig hand och ande; för vissa tycktes kamerabilder ha mer gemensamt med tyg som produceras med hjälp av maskiner i ett bruk än med handgjorda skapelser som eldas upp av inspiration. Den andra allmänt spridda uppfattningen, som delades av målare, vissa fotografer och vissa kritiker, var att fotografier skulle vara användbara för konsten men att de inte borde betraktas som lika kreativa som teckning och måleri. Slutligen, genom att anta att processen var jämförbar med andra tekniker som etsning och litografi, insåg ett ganska stort antal personer att kamerabilder var eller kunde vara lika betydelsefulla som handgjorda konstverk och att de kunde ha ett positivt inflytande på konsten och på kulturen i allmänhet.

Konstnärer reagerade på fotografi på olika sätt. Många porträttmålare – i synnerhet miniatyrmålare – som insåg att fotografiet representerade ”handstilen på väggen” engagerade sig i daguerreotypi eller pappersfotografering i ett försök att rädda sina karriärer; vissa införlivade det med måleriet, medan andra avsade sig måleriet helt och hållet. Ytterligare andra målare, den mest framstående av dem var den franske målaren Jean- Auguste-Dominique Ingres, började nästan omedelbart använda fotografiet för att registrera sin egen produktion och även för att förse sig med källmaterial för poser och bakgrunder, samtidigt som de kraftfullt förnekade dess inflytande på deras vision eller dess anspråk som konst.

Synsättet att fotografier kan vara värdefulla för konstnärer uttalades mycket utförligt av Lacan och Francis Wey. Den senare, en konst- och litteraturkritiker, som så småningom erkände att kamerabilder kunde vara såväl inspirerande som informativa, föreslog att de skulle leda till större naturlighet i den grafiska skildringen av anatomi, kläder, likhet, uttryck och landskap. Genom att studera fotografier skulle sanna konstnärer, hävdade han, befrias från underordnade uppgifter och bli fria att ägna sig åt de viktigare andliga aspekterna av sitt arbete.

Wey lät bli att säga vad den inkompetente konstnären skulle kunna göra som ett alternativ, men enligt den inflytelserike franske kritikern och poeten Charles Baudelaire, som skrev som svar på en fotoutställning 1859, skulle lata och talanglösa målare bli fotografer. Baudelaire, som var övertygad om att konsten är ett fantasifullt förkroppsligande av kultiverade idéer och drömmar, betraktade fotografiet som ”konstens och vetenskapens mycket ödmjuka tjänare”, ett medium som i stort sett inte förmår att överskrida ”den yttre verkligheten”. För denne kritiker var fotografiet förknippat med tidens ”stora industriella vansinne”, som i hans ögon fick katastrofala följder för livets och konstens andliga kvaliteter.

Eugene Delacroix var den mest framstående av de franska konstnärer som välkomnade fotografiet som en hjälpreda men som insåg dess begränsningar. Han beklagade att ”en sådan underbar uppfinning” hade kommit så sent i hans liv, men tog ändå lektioner i daguerreotypi och både beställde och samlade fotografier. Delacroix entusiasm för mediet kan anas i en dagboksanteckning där han konstaterar att om fotografierna användes som de borde, skulle en konstnär kunna ”höja sig till höjder som vi ännu inte känner till”.

Frågan om huruvida fotografiet var ett dokument eller konst väckte intresse även i England. Det viktigaste uttalandet i denna fråga var en osignerad artikel som drog slutsatsen att fotografiet visserligen hade en roll att spela, men att det inte borde ”tvingas” in i ”konkurrens” med konsten; en strängare synvinkel fick kritikern Philip Gilbert Hamerton att avfärda kamerabilder som ”smala i räckvidd, empatiska i påstående, som berättar en sanning för tio osanningar”.

Dessa författare återspeglade det motstånd som en del av kultureliten i England och Frankrike hade mot den ”billigare konst” som medelklassens växande acceptans och köp av kamerabilder innebar. Tekniken gjorde fotografiska bilder till en vanlig syn i skyltfönstren på Regent Street och Piccadilly i London och på de kommersiella boulevarderna i Paris. I London till exempel fanns det vid den här tiden cirka 130 kommersiella inrättningar där man kunde köpa porträtt, landskap och fotografiska reproduktioner av konstverk. Denna vädjan till medelklassen övertygade eliten om att fotografier skulle främja en önskan om realism i stället för idealism, även om vissa kritiker erkände att enskilda fotografers verk kunde uppvisa en upplyftande stil och substans som överensstämde med konstens definierande egenskaper.

Dessa författare återspeglade det motstånd som en del av kultureliten i England och Frankrike hade mot den ”billigare konst” som medelklassens växande acceptans och köp av kamerabilder innebar. Tekniken gjorde fotografiska bilder till en vanlig syn i skyltfönstren på Regent Street och Piccadilly i London och på de kommersiella boulevarderna i Paris. I London till exempel fanns det vid den här tiden cirka 130 kommersiella inrättningar där man kunde köpa porträtt, landskap och fotografiska reproduktioner av konstverk. Denna vädjan till medelklassen övertygade eliten om att fotografier skulle främja en önskan om realism i stället för idealism, även om vissa kritiker erkände att enskilda fotografers verk kunde uppvisa en upplyftande stil och substans som överensstämde med konstens definierande kännetecken.
* namnet som gavs till de första kommersiellt framgångsrika fotografiska bilderna.

Frågor 27-30

Välj rätt bokstav, A, B, C eller D.

Skriv dina svar i rutorna 27-30 på ditt svarsblad.
27. Vad är författarens huvudpoäng i det första stycket?
A. fotografi används för många olika syften.
B. fotografer och konstnärer har samma huvudsakliga syften.
C. Fotografi har inte alltid varit en lätt accepterad konstform.
D. Fotografer i dag är mer kreativa än tidigare.
28. Vilken allmän uppfattning om konstnärer delades av fransmännen och engelsmännen?
A. att endast konstnärer kunde återspegla en kulturs sanna värderingar
B. att endast konstnärer var kvalificerade att bedöma fotografi
C. att konstnärer kunde förlora arbete till följd av fotografi
D. att konstnärers framgångar höjde ett lands internationella profil
29. Vad menar författaren med ”the handwriting on the wall” i den andra raden i punkt 4?
A. ett exempel på dålig talang
B. ett budskap som man inte kan lita på
C. en reklam för något nytt
D. en signal om att något dåligt kommer att hända
30. Vad var resultatet av att fotografier blev allmänt tillgängliga för medelklassen?
A. De mest utbildade oroade sig för dess inverkan på allmänhetens smak.
B. Det hjälpte konstnärerna att uppskatta fotografins förtjänster.
C. Förbättringar gjordes av de fotografiska metoderna.
D. Det ledde till en sänkning av priset på fotografier.

Frågor 31-34
Fyll sammanfattningen av punkt 3 med hjälp av ordlistan, A-G, nedan.

Skriv dina svar i rutorna 31-34 på ditt svarsblad.
A) uppfinningsrik C) fördelaktig E) blandad G) sämre
B) likartad D) nästa F) motiverad

Kamerakonst

I fotografins tidiga dagar var åsikterna om dess framtid 31 ………………………., men tre tydliga åsikter framträdde. Ett stort antal konstnärer och vanliga människor såg fotografier som 32 ………………………. likvärdiga med målningar på grund av det sätt på vilket de producerades. En annan populär åsikt var att fotografier kunde ha en roll att spela i konstvärlden, trots att fotografen var mindre 33…………………………. Slutligen misstänkte ett mindre antal människor att fotografiets inverkan på konsten och samhället kunde vara 34………………………

Frågor 35-40
Se på följande påståenden och listan över personer, A-E, nedan.
Match varje påstående med rätt person.

Skriv rätt bokstav, A-E, i rutorna 35-40 på ditt svarsblad.

35. Han hävdade att fotografiet skulle göra målningarna mer realistiska.
36. Han lyfte fram kamerans begränsningar och bedrägerier.
37. Han dokumenterade sin produktion av konstverk genom att fotografera sina verk.
38. Han noterade fotografins möjligheter att berika konstnärlig talang.
39. Han baserade vissa av scenerna i sina målningar på fotografier.
40. Han ansåg att fotografiet var en del av trenden mot ökad mekanisering.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

Klicka på knappen för att visa/dölja svaren.

Visa/dölj svar