Klassiskt eller modernt – arkitekturfotografering kan vara lika utmanande som givande. Här är några tips som hjälper dig att komma igång…
Ice Skating at Rockefeller Center – by Stuck in Customs
1. Var känslig för ljusets riktning eftersom detta kan öka kontraster, skuggor, texturer och reflektioner. Höga kontrastnivåer kan lura kamerorna att exponera scenen felaktigt, men fotograferna kan enkelt komma till rätta med detta genom att tillämpa exponeringskompensation. Ett annat knep är att ta bilder med olika exponeringsvärden (exponera en för högdagrar, en för mellantoner och en för skuggor) och senare sammanfoga dem i ett särskilt HDR-program (t.ex. Photomatix).
2. Ett fisköga- eller vidvinkelobjektiv (och brännvidd) är idealiskt för den här genren, eftersom det gör det möjligt för fotograferna att rama in hela byggnaden i sin omgivning. Men ibland kanske ditt glas inte kan omfatta hela scenen, och det är då som det användbara panoramaformatet kan komma väl till pass. Många kompaktkameror erbjuder nu ett särskilt Scene-läge för att sammanfoga flera bilder i kameran, men samma effekt kan uppnås efter fotografering med hjälp av särskild panoramaprogramvara, t.ex. Hugin eller PTgui om du fotograferar med en DSLR.
3. Det sägs att det är det som finns på insidan som räknas, och arkitekturfotografering begränsas inte bara till fasaden på en byggnad. Det kan vara svårt att korrekt vitbalansera en inomhusmiljö, särskilt om den är beroende av olika former av artificiell belysning, så kom ihåg att kompensera i enlighet med detta i vitbalansmenyn eller ta en avläsning från ett gråkort. Inredningsbilder i äldre byggnader tenderar att vara mer irriterande eftersom de traditionellt har små fönster och dörrar – och därmed saknar naturligt ljus. Försök att använda ett stativ och göra en lång exponering och kom ihåg att du alltid kan använda ett ND-filter för att förhindra att högdagrar blåses ut när du fotograferar på dagen. Alternativt kan du använda kompletterande belysning, t.ex. en diffus blixt, men var försiktig eftersom detta kan beröva scenen dess atmosfär och detaljer.
4. När solen går ner kan en ny form av arkitekturfotograf dyka upp. För att fotografera en struktur som en siluett under solnedgången, placera arkitekturen mellan dig själv och solen. Se till att blixten är avaktiverad och exponera för himlen. Om förgrunden är för ljus ställer du in exponeringskompensationen på ett negativt värde för att göra den mörkare. Denna effekt kan ge särskilt gåtfulla resultat. Nattbilder kan också vara mycket dramatiska och stämningsfulla, men kom ihåg att ta dem när det fortfarande finns lite ljus och färg kvar på himlen, eftersom detta ger bakgrunden en ny ton och hjälper till att belysa detaljer. Som tidigare ska du ställa dig i en bra position och sätta kameran på ett stativ och vänta på den bländande uppvisningen av stadens ljus från fönster, gatubelysning och skyltar – allt detta i sin regnbåge av neonfärger kommer att bidra till stämningen. Använd en stor bländare och lång exponering, och om din kamera har stöd kan du använda ett lågt ISO-värde för att se till att detaljerna inte försämras av brus.
The Neo Monoliths of Chicago – by Stuck in Customs
5. Till skillnad från andra former av fotografering kan spännande arkitektoniska bilder produceras i alla väder. En kyrka på en klar dag kan verka trevlig men kanske lite intetsägande på betraktaren, återbesök den när det brinner en storm över himlen eller när en dimma stiger upp från den fuktiga jorden och resultatet kan bli betydligt mer fascinerande. Genom att återbesöka och fotografera samma byggnad i dessa olika väderförhållanden kan fotografen skapa en fin portfölj av bilder – välj kanske de tre bästa och du får en intressant triptyk.
6. Reflektioner ger arkitektoniska bilder en extra dimension och gör det möjligt för fotografen att skapa en duk på vilken byggnaden kan förvrängas på ett lekfullt sätt. Stadsmiljöer är översållade med en mängd reflekterande ytor, så du behöver aldrig leta särskilt långt för att öva, till exempel: fönster, vattendrag, pölar och våta gator, solglasögon, floder och modern konst.
Tervuren, Belgien – av fatboyke (Luc)
7. Undersök anledningen till varför arkitekturen existerar – du kommer att bli förvånad över hur lite bakgrundsinformation kan ge bränsle till en hel del inspiration. Be en guide att peka ut små men intressanta aspekter som kanske inte uppmärksammas av allmänheten. Byggnader av arkitektoniskt värde har vanligtvis fokuspunkter, så försök att beskära nära dessa för att skapa abstrakta bilder som fyller ramarna. Dessutom kanske du vill ta med upprepade artefakter som finns överallt på utsidan, t.ex. intrikat tegelarbete eller fönster med rutor. Använd ett teleobjektiv för att zooma in nära och glöm inte ett stativ för att stödja de längre brännvidderna.
8. Den genomsnittliga byggnaden är mycket högre än den högsta fotografen så det kommer oundvikligen att finnas ett visst inslag av distorsion i ett arkitekturfoto, men detta kan användas för att skapa en källa till spänning inom ramen. Placera dig helt enkelt så nära byggnadens bas som möjligt och fotografera rakt uppåt. Om det inte är något för dig att leka med perspektivet kan du ställa dig längre bakåt och lägga till en känsla av skala till din bild genom att införliva vardagliga föremål som människor, träd, transportmedel och bänkar osv. För att behålla detaljerna i hela scenen väljer du en liten bländare (stor bländare), t.ex. f14. Alternativt kan du prova att slänga ut skärpan i antingen förgrunden eller bakgrunden genom att välja en stor bländare (liten bländare).
Finance Central – by HKmPUA
9. Arkitektoniska bilder ska inte bara vara estetiska och grafiska; de ska också ge dynamik och rörelse – så lek med linjerna, ljuset och skuggorna för att skapa intresse och tänk på hierarkin av nivåer och områden. Arkitektur bygger på principen om symmetri, så att fånga denna symmetri kommer i slutändan att förstärka motivet och förhoppningsvis stärka kompositionen. Upptäck symmetrins centrum genom att placera din hand mellan ögonlinjen och konstruera din ram runt detta centrum. Alternativt kan du bryta dig loss från de kalla och sterila raka linjerna och rätlinjiga vinklarna och följa naturens principer genom att inkludera kurvor och cirklar i form av skuggor eller reflektioner kan bidra till att mjuka upp strukturen.
Well – by telmo32