Armén av regissörer som står bakom Game of Thrones stod inför en gigantisk uppgift: Hur gör man varje avsnitt lika ambitiöst och visuellt rikt som en stor studio film? Det krävs sällsynta färdigheter för att leda produktionen av en serie med en så stor publik, så det är kanske ingen överraskning att Thrones har förlitat sig på regissörer vars meriter sträcker sig över en generation av TV-succéer, som Breaking Bad, Westworld, Lost, Sex and the City, The X-Files, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, True Blood, The Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror och The Wire. Med den åttonde och sista säsongen bara några dagar bort bad vi 11 av seriens mest produktiva regissörer att välja sina favoritbilder från de avsnitt de filmat. Mark Mylod mindes över pus och pajer, medan Daniel Minahan avslöjade ögonblicket som fick Jason Momoas händer att skaka. Läs vidare för att få höra alla historier bakom de här all-time Thrones-bilderna.
- Michelle MacLaren: ”The Bear and the Maiden Fair” (säsong 3, avsnitt 7)
- Alex Graves: ”And Now His Watch Is Ended” (Säsong 3, Avsnitt 4)
- Mark Mylod: ”Stormborn” (Säsong 7, Avsnitt 2)
- David Nutter: ”
- Jeremy Podeswa: ”Home” (säsong 6, avsnitt 2)
- Daniel Minahan: ”A Golden Crown” (säsong 1, avsnitt 6)
- Alik Sakharov: ”
- Brian Kirk: ”The Wolf and the Lion” (Säsong 1, Avsnitt 5)
- Tim Van Patten: ”Winter Is Coming” (Säsong 1, Avsnitt 1)
- Neil Marshall: ”The Watchers on the Wall” (säsong 4, avsnitt 9)
- Alan Taylor: ”Prinsen av Winterfell” (Säsong 2, avsnitt 8)
Michelle MacLaren: ”The Bear and the Maiden Fair” (säsong 3, avsnitt 7)
”Jag tillbringade mycket tid med att utforma den här scenen före inspelningen, och arbetade tätt tillsammans med björnfångaren och storyboard-artisten, och ritade varje bild i förväg i detalj. Vi spelade in tre fjärdedelar av scenen i Nordirland och rekonstruerade sedan en del av uppsättningen på en parkeringsplats i Los Angeles där vi spelade in björndelen. Vi var tvungna att se till att skådespelarna alltid visste var björnen skulle vara i ögonhöjd och att det vi begärde av björnen var realistiskt. Det finns greenscreen- och split-screen-inspelningar i den här sekvensen, men det fanns ingen CGI-björn. Det är 100 procent björn, och när björnen träffar Brienne är det en riktig träff. En av björntränarna, Smitty, råkade vara lång och smal och även om han hade långt hår och skägg var han villig att raka av sig skägget, bära peruk och ta på sig en rosa klänning för att spela Brienne. En verkligt fantastisk GOT-upplevelse.”
Alex Graves: ”And Now His Watch Is Ended” (Säsong 3, Avsnitt 4)
”För alla strider och bröllop som jag filmade, så skildrade den här enda närbild en av de största förändringarna i den övergripande historien om GOT. Daenerys tog Plaza of Pride och vann sin osullierade armé genom att för första gången använda sina drakars fantastiska kraft. Det fanns inte mycket pengar kvar för alltför många VFX, så jag hittade på det som teamet kallade Apocalypse Now-bilden … en långsam bild på Emilia som står bredvid, uttryckslös, medan fyra uppsättningar riktiga sprängladdningar släpptes loss bakom henne, för att skildra hennes drakars enorma destruktiva kraft. Det var inte lätt att få in sprängämnen i Nordafrika på den tiden, men vi lyckades, och till slut fick vi tagningen i en enda tagning, framför allt för att Emilias prestation som vanligt var perfekt.”
Mark Mylod: ”Stormborn” (Säsong 7, Avsnitt 2)
”Vi klipper från en skalpell, som är på väg att genomborra den stackars Ser Jorah’s gråskaliga bröstkorg, till en sked som sticker in i en skorpig paj, innan den slemmiga fyllningen levereras till en hungrig mun. Det är fullständigt äckligt. Båda sidorna av klippet är närbilder och långt ifrån de episka svepningar som är synonymt med serien. Ändå är mängden arbete som lagts ner på detta lilla ögonblick, från så många olika avdelningar som arbetar tillsammans för att skapa det perfekta äckliga ögonblicket, extraordinärt: Barry Gower och hans otroliga protesteam utvecklade den perfekta färgen och viskositeten för pus och blod, det perfekta sippret när gråskalan genomborras. Iain Glen som går till sminkcentralen klockan halv ett på natten utan minsta gnäll. Våra mattekniker som utvecklar pajskorpans utformning för att matcha gråskalans konturer och skuggor utan att förgifta skådespelaren. Möte efter möte i månader för ett flyktigt ögonblick. Det är därför jag älskar Game of Thrones.”
David Nutter: ”
”Min individuella favoritbild är i omedelbar efterdyningarna av den enorma gladiatoriska striden (i Daznaks grop). Den här sista bilden är i huvudsak en synvinkel, från gropens inre, på Dany som dramatiskt flyger iväg upp i skyn på ryggen av sin drake. Kameran följer sedan långsamt runt för att avslöja att vi ser allt detta från en fullständigt häpen Tyrions perspektiv. Och sedan stiger Jorah, Daario och Missandei – som alla är lika förbluffade – upp för att titta på. Men vi slutar med Tyrions reaktion, och den utsökta blicken i hans ansikte, och hans ”Jag har aldrig sett en kvinna så där förut”-ögonblick.”
Jeremy Podeswa: ”Home” (säsong 6, avsnitt 2)
”För ren och skär kulturell påverkan skulle jag välja den här bilden som skildrar Jon Snows uppståndelse i säsong sex (hallå, den parodierades till och med på SNL!). Mordet på Jon Snow i slutet av föregående säsong var definitionen av en cliffhanger. Och tittarnas reaktion på det över hela världen var, tror jag, utan motstycke. Jag har aldrig blivit ombedd så många gånger (t.o.m. bönhörd) att avslöja en spoiler om något som jag någonsin har arbetat med.
Seriens skapare väntade på ett mycket smart sätt till säsongens andra avsnitt med att ta Jon Snow tillbaka, vilket ökade spänningen och osäkerheten i samband med hans öde. Min utmaning som regissör var att hålla spänningen uppe och att inte avslöja något förrän i sista stund. Jag visste att publiken hade väntat länge på att den här frågan skulle lösas och förväntan var på topp. Ögonblicket måste komma som en överraskning. Upptakten till skottet – Melisandres detaljerade ceremoni för att väcka Jon Snow till liv (och hennes upplevda misslyckande) – sätter scenen för detta ögonblick: Jons pånyttfödelse, som är enkelt och grafiskt skildrad i en formell komposition som medvetet åberopar kristen ikonografi, med Jon Snow som en kristusliknande figur, med hans huvud ”krönt” av en skål som antyder en gloria.
I samband med att vi diskuterade det faktiska ögonblicket för återuppståndelsen med Kit Harington kände vi att den starkaste fysiska manifestationen av ögonblicket skulle vara en som åberopade en bokstavlig återfödelse, som en nyfödd som våldsamt bryter ut i världen och tar sitt första andetag, eller någon som har hållits under vattnet som nu stiger upp till ytan och tar sitt första kraftiga intag av luft. Kit spelade det vackert. Ögonblicket är kraftfullt och spännande och, om fansens reaktionsvideor är någon indikation, helt tillfredsställande. Äkta skrik av chock och förtjusning? Vad mer kan en regissör önska sig? Uppdraget slutfört!”
Daniel Minahan: ”A Golden Crown” (säsong 1, avsnitt 6)
”Bilden av Drogo som häller smält guld över Viserys huvud är den mest minnesvärda, inte på grund av en virtuos kamerarörelse, utan på grund av utförandet och svårighetsgraden sattes till ungefär 11, och vi var tvungna att få till det i en tagning. Det var veckor av förberedelser för detta skämt. Vi hittade ett trögflytande material som kunde färgas med guld och som vi kunde hälla som smält metall. Vi byggde en peruk till Viserys med luftrör som skulle producera bubblor och ånga när den trögflytande guldfärgen träffade hans huvud. En gjuten guldskalle som skulle bytas ut som om guldet hade svalnat till en guldhjälm.
Det förekom diskussioner, provningar och repetitioner med Harry Lloyd för att urskilja precis hur han skulle reagera på skållande het vätska som hälldes på Viserys huvud. Hur han skulle falla, kopplad till en rigg av luftrör. Hur Jason Momoa skulle lyfta kitteln och hälla ut den smälta metallen på Harrys huvud. Till synes små detaljer, men allt måste gå som ett urverk. Det skulle vara omöjligt att ta bort färgen, byta, rengöra och sätta om skådespelarna.
Så på dagen repeterade vi stuntet för teamet, och vår fotografiska chef Matt Jensen placerade omsorgsfullt ut tre kameror som var riktade mot Jason, Harry och en vid sidan om. Special effects-teamet förberedde det smälta guldet och den rykande, bubblande peruken på Harry. Jason repeterade hällrörelsen i pantomim, sedan med en tom kittel. Harry övade sitt fall. Slutligen korsade vi våra fingrar och började göra det. Jason kom till mig och visade mig sina darrande händer. Han är orubblig, men det här fick honom att bli skrämd.
Aktion: Jason lyfte upp den rykande kitteln, närmade sig Harry som skrek för sitt liv, och sedan stannade Jason och ropade cut. Något var fel, det kändes inte rätt – hans grepp, hans tillvägagångssätt, någonting. Han är ganska skakad och gör ursäktande blickar till mig på andra sidan scenen. Vi återställer för att börja igen.
Action: Jag är orolig för att han vrider sig för mycket för att försöka komma undan och kanske är ett rörligt mål – men sedan, i det perfekta ögonblicket, lyfter Jason kitteln över huvudet och häller en perfekt ström av gyllene smet ner på Harrys snövita hår, som röker och bubblar och verkar brinna i lågor (vilket vi senare skulle lägga till i VFX). Harry föll till marken och Jason skrattade ett hjärtligt magskratt. Gaget fungerade. Teamet jublade och Jason tog (kanske) ett segervarv. Harry fick gyllene kladd i ögonen och hår- och sminkteamet svärmade runt honom. Vi samlades alla runt uppspelningsmonitorn för att se tillbaka på filmen. Alla tre kamerorna fick vackra bilder och vi drog alla en stor suck av lättnad.”
Alik Sakharov: ”
”Av alla de vackert och estetiskt komponerade bilder som jag fick inramade på GOT är det faktiskt en mycket enkel bild som jag håller högt. Det behövs inte mycket förklaring – bilden i sig själv berättar hela historien.”
Brian Kirk: ”The Wolf and the Lion” (Säsong 1, Avsnitt 5)
”Den här kranbilden startade i en liten uppsättning, som sattes upp på ett spindeldoftande byggnadsställningstorn på parkeringsplatsen vid Titanic Studios. Vid den högsta punkten på kranarmen var kulisserna överdimensionerade inom ramen av utsikten nordost ut ur Belfast mot Titanic-dockan och George Best-flygplatsen. Det var en kaotisk utsikt som snart skulle ersättas av BlueBolts fantastiska visuella effekter. Men när jag tittar på bilden nu ser jag fortfarande den kollision av världar som den representerade för mig då, och det får mig fortfarande att le.
Jag växte upp 40 mil väster om Belfast i staden Armagh vid en tid då det fanns liten eller ingen filmindustri i Nordirland. Fredsprocessen öppnade dörren för att ändra på detta, men GOT sparkade den på vid gavel. Jag minns att jag stod på parkeringen den dagen och tänkte: ”Det här är enormt och mot alla odds händer det här. Fantasin är verklig.”
Tim Van Patten: ”Winter Is Coming” (Säsong 1, Avsnitt 1)
”Den vida bilden som visar hur desertören marscheras till sin avrättning är en bild som har stannat kvar hos mig genom åren. Jag ville skapa ett visuellt språk som skulle tala om stammens maktstruktur i denna märkliga värld som vi bebor. Det här är de första 12 minuterna av serien, vi tittar på de här karaktärerna och vi försöker ta reda på det: Vad är det här för ställe? Vilka är reglerna här? Varför måste vår hjälte ta på sig denna uppgift? Du kan se att Ned står ensam med den dömde mannen, isolerad från sina barn och vakter. Denna avrättning är Neds börda och han måste göra det ensam.
Plötsligt förstår vi den här världen och de här karaktärerna lite bättre – och vi vill veta mer. Som tur var var var vädret på vår sida den dagen, så det kändes vettigt att filma den här stora, hemsökande vida bilden som skulle hjälpa till att förmedla den spänning som kokar inom Ned, strax innan han tar den här mannens liv.”
Neil Marshall: ”The Watchers on the Wall” (säsong 4, avsnitt 9)
”Det är lätt att prata om min favoritbild från Game of Thrones, eftersom det förmodligen är min favoritbild av allt jag har gjort. 360-graders kranbilden i ”Watchers on the Wall” utvecklades från den där underbara organiska processen som filmskapande ofta kan vara. Det fanns ingenting om det i manuset. Den fungerade snarare som en övergång mellan två befintliga scener. I stället för ”klippa till” eller ”upplösa till” kunde det ha stått ”svänga kameran runt hela slaget till”, men det gjorde det inte.
Fröna såddes i samma ögonblick som jag gick in på Castle Black-setetet. Det är utformat som ett vanligt fort, med ett stort platt område i mitten omgivet av byggnader och befästningar och parapeter. På dessa byggnader fanns flera gångar, kulisser och gallerier, och jag tänkte genast att de omgivande områdena var den överlägset intressantare platsen att iscensätta handlingen på, snarare än den platta marken i mitten. I stället tänkte jag att den plana marken var en idealisk plats att placera en kamerakran på, och eftersom uppsättningen var 360 grader, innebar det att jag kunde svänga kameran i alla riktningar.
Så, om detta representerade vad och hur, så kom frågan om varför? En häftig bild är bara riktigt häftig när den tjänar ett syfte, och vi hade inte tid för onödig självupptagenhet. Så vad var motivet för en sådan bild? Och ännu viktigare, hur kunde jag sälja in behovet till producenterna och manusförfattarna? Svaret var geografi. Det är viktigt att förstå geografin i en actionsekvens för att publiken ska kunna engagera sig fullt ut. Vid den här tidpunkten i berättelsen var flera av huvudpersonerna inblandade i olika actionsekvenser runt om i slottet. Vad min 360-kranbild skulle göra var att koppla ihop dem alla samtidigt i en enda svepande rörelse som gick från karaktär till karaktär och visade exakt var de befann sig och hur de stod i relation till varandra vid den tidpunkten i striden.
Den viktigaste saken som stuntteamet var tvunget att se upp för var själva kranen, som vid full utdragning, svängande runt i en snabb cirkel, skulle kunna ha tagit huvudet av en av dem!
På kvällen i fråga hade vi planerat den här bilden som första. Vi repeterade rörelserna i ungefär en timme och gjorde sedan inspelningen i sju tagningar. Det var ett av de där perfekta ögonblicken när alla avdelningar samlades, med sin fantasi tänd av att pröva något nytt och lite djärvt. Det rådde en verklig stämning på inspelningsplatsen den kvällen, och det fanns en genuin känsla av tillfredsställelse bland skådespelarna och besättningen över att vi lyckades så spektakulärt. Den uppnådde allt jag hoppades att den skulle göra rent kreativt, och rent praktiskt genomförde vi den på rekordtid utan några missöden. Det är då man ler för sig själv och säger: ”Jag älskar det här jobbet.”
Alan Taylor: ”Prinsen av Winterfell” (Säsong 2, avsnitt 8)
”GOT är en serie som gör det möjligt för dig att sträcka dig efter episka, dynamiska bilder. Men när jag ombeds att välja en favoritbild, tänker jag på något väldigt enkelt – en övergångsbild. Jon Snow har tillfångatagits norr om muren. Vi ser hur han leds av sina fångvaktare för att ansluta sig till ett gäng wildlings. Det är en kort bild, men den betyder mycket för mig.
Vi hade planerat att spela in scenen vid stranden av en liten sjö på Island. När vi kom dit hade sjön frusit igen. Vi gick ut för att rekognosera den nya terrängen – ett blandat team, isländska, engelska och amerikanska. När vi var ungefär hundra meter ut, böjde sig isen och gav ifrån sig ett ljud som avlägset åskväder. De flesta av oss rusade tillbaka till stranden, men islänningarna fortsatte att gå, och så insåg jag att det var säkert. Istället för att filma vid sjön den dagen filmade vi PÅ den, bland mini isbergen.
Naturen kan ofta skapa problem när man filmar på plats. Detta var ett av dessa underbara tillfällen då den förbättrade våra planer.”