Dacă sunteți un fan al filmelor pe internet, este foarte probabil să fi dat peste un serial video numit Every Frame a Painting. Creată de Tony Zhou și Taylor Ramos, este o serie de eseuri video, narate de Zhou, care explorează totul, de la partiturile filmelor Marvel, încadrarea în filmul Drive, utilizarea expunerii și a cinematografiei de către David Fincher și spectacolul filmelor lui Michael Bay. Ultimul videoclip al duo-ului a căzut în urmă cu mai bine de un an, iar într-o postare pe Medium, au anunțat că seria a luat sfârșit.
Motivele sunt destul de banale: cei doi au început amândoi noi locuri de muncă și au decis că este timpul să treacă la altceva. Postarea este scenarizată ca unul dintre episoadele lor, explicând povestea serialului, cum și-au dezvoltat stilul și ce au învățat din el. La fel ca și eseurile lor video, este o lectură interesantă și informativă, merită să o citești chiar dacă nu plănuiești să faci propriile tale eseuri video.
Zhou explică faptul că, în 2013, el și Ramos se confruntau cu o problemă: cum să explice ideile vizuale cu persoane non-vizuale la locul de muncă, iar ideea unei serii video care să demonstreze conceptele pe care încercau să le explice s-a născut din asta. Ramos spune că, în timp ce majoritatea videoclipurilor explicau personaje și povești, ei au vrut să se concentreze pe filmele în sine. Ea i-a sugerat să facă din asta un canal, cu un stil și o abordare unitară. „Acest lucru însemna că puteam scăpa să vorbim despre subiecte mai puțin cunoscute”, spune ea, „și o mulțime de oameni s-ar fi uitat în continuare, deoarece formatul era același.”
După ce au început să pună laolaltă videoclipurile, Zhou a spus că a trebuit să lucreze în jurul unei mari restricții: YouTube și sistemul său Content ID:
Aproape fiecare decizie stilistică pe care o vedeți despre canal – lungimea clipurilor, numărul de exemple, ce filme ale studiourilor am ales, modul în care se împletesc narațiunea și sunetul clipului, reordonarea și răsturnarea cadrelor, remixarea sunetului 5.1, ritmul și ritmul videoclipului în ansamblu – toate acestea au fost obținute prin inginerie inversă din ID-ul de copyright al YouTube.
Cei doi continuă să vorbească despre unele dintre lucrurile pe care le-au învățat, care evidențiază ceea ce a făcut canalul să iasă în evidență. Au ținut jurnale de notițe, au mers la bibliotecă mai degrabă decât la Google pentru cercetare, și-au testat ideile și s-au concentrat foarte mult pe argumentele pe care le prezentau în fiecare videoclip.
Acest post este mai mult decât un rămas bun față de adepții lor, în timp ce trec la alte lucruri: este o auto-examinare sinceră care explorează cantitatea incredibilă de muncă depusă pentru a face ca fiecare eseu să fie grozav. Îmi pare rău că seria nu continuă: fiecare episod este o privire inteligentă și lămuritoare asupra modului în care creatorii folosesc filmul ca mijloc de povestire. După ce am vizionat seria, m-a făcut să examinez modul în care consum filme, televiziune și chiar romane – și m-a făcut un cinefil și un cititor mai bun. Dar pot înțelege de ce renunță cât sunt în frunte – este mai bine să te retragi cât ești în top, decât să te zgârcești la calitate. Din fericire, cele 28 de videoclipuri pe care le-au produs deja vor rămâne online.
Dacă faceți un eseu video, proiectați un gadget sau scrieți o carte, acest eseu prezintă câteva sfaturi utile pentru creatorii de toate felurile. Ca și videoclipurile lor, este ceva la care să te întorci din nou și din nou.
Corecție, 4 decembrie 2017, 11:20 PM: O versiune anterioară a acestui articol a făcut un link către un articol greșit despre munca lui David Fincher.