Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Detalii Scris de IELTS Mentor

Ar trebui să petreceți aproximativ 20 de minute la întrebările 27-40, care se bazează pe pasajul de lectură de mai jos.

ESTE FOTOGRAFIA ARTĂ?

Aceasta poate părea o întrebare inutilă astăzi. Înconjurați, așa cum suntem, de mii de fotografii, cei mai mulți dintre noi considerăm de la sine înțeles că, pe lângă furnizarea de informații și seducerea clienților, imaginile din aparatul de fotografiat servesc, de asemenea, drept decor, permit o îmbogățire spirituală și oferă o perspectivă semnificativă asupra scenei trecătoare. Însă, în deceniile care au urmat descoperirii fotografiei, această întrebare a reflectat căutarea unor modalități de încadrare a acestui mediu mecanic în schemele tradiționale de exprimare artistică.

Pronunțarea mult mediatizată a pictorului Paul Delaroche, potrivit căreia dagherotipul* a însemnat sfârșitul picturii, este perplexă, deoarece acest artist inteligent a prevăzut, de asemenea, utilitatea acestui mediu pentru artiștii grafici într-o scrisoare scrisă în 1839. Cu toate acestea, această afirmație este simptomatică pentru oscilația dintre respingerea categorică și acceptarea cu rezerve a acestui mediu, care era destul de tipică pentru mediul artistic. Discuția despre rolul fotografiei în artă a fost deosebit de aprinsă în Franța, unde politicile interne ale vremii creaseră o mare rezervă de artiști, dar a fost preluată și de voci importante din Anglia. În ambele țări, interesul public pentru acest subiect a fost o reflectare a credinței că statura națională și realizările în domeniul artelor erau legate.

Din labirintul de declarații contradictorii și articole înfierbântate pe această temă, au apărut trei poziții principale cu privire la potențialul artei fotografice. Cea mai simplă, susținută de mulți pictori și de o parte a publicului, era că fotografiile nu ar trebui să fie considerate „artă”, deoarece erau realizate cu un dispozitiv mecanic și prin fenomene fizice și chimice, în loc de mâna și spiritul uman; pentru unii, imaginile realizate cu aparatul foto păreau să aibă mai multe în comun cu țesăturile produse de mașinării într-o moară decât cu creațiile artizanale pornite din inspirație. A doua opinie larg răspândită, împărtășită de pictori, de unii fotografi și de unii critici, era că fotografiile ar fi utile artei, dar nu ar trebui să fie considerate egale în creativitate cu desenul și pictura. În cele din urmă, presupunând că procesul era comparabil cu alte tehnici, cum ar fi gravura și litografia, un număr destul de mare de persoane au realizat că imaginile realizate cu aparatul foto erau sau puteau fi la fel de semnificative ca și operele de artă realizate manual și că ar putea avea o influență pozitivă asupra artelor și asupra culturii în general.

Artiștii au reacționat la fotografie în diferite moduri. Mulți portretiști – miniaturiști în special – care și-au dat seama că fotografia reprezenta „scrisul de mână pe perete” s-au implicat în daguerrotipare sau în fotografia pe hârtie într-un efort de a-și salva cariera; unii au încorporat-o cu pictura, în timp ce alții au renunțat complet la pictură. Alți pictori, dintre care cel mai proeminent a fost pictorul francez Jean- Auguste-Dominique Ingres, au început aproape imediat să folosească fotografia pentru a face o evidență a propriei lor producții și, de asemenea, pentru a se aproviziona cu material de bază pentru poze și fundaluri, negând în același timp cu tărie influența acesteia asupra viziunii lor sau pretențiile sale ca artă.

Părerea că fotografiile ar putea fi valoroase pentru artiști a fost enunțată în detaliu de Lacan și Francis Wey. Acesta din urmă, un critic de artă și literar, care a recunoscut în cele din urmă că imaginile din aparatul de fotografiat ar putea fi atât inspirate, cât și informative, a sugerat că acestea ar duce la o mai mare naturalețe în reprezentarea grafică a anatomiei, a îmbrăcămintei, a asemănării, a expresiei și a peisajului. Prin studierea fotografiilor, adevărații artiști, susținea el, ar fi scutiți de sarcini neînsemnate și ar deveni liberi să se dedice aspectelor spirituale mai importante ale operei lor.

Wey nu a precizat ce ar putea face artistul incompetent ca alternativă, dar, potrivit influentului critic și poet francez Charles Baudelaire, care scria ca răspuns la o expoziție de fotografie în 1859, pictorii leneși și fără talent ar deveni fotografi. Înflăcărat de credința în artă ca întruchipare imaginativă a ideilor și viselor cultivate, Baudelaire a considerat fotografia ca fiind „un servitor foarte umil al artei și al științei”; un mediu în mare măsură incapabil să transceadă „realitatea exterioară”. Pentru acest critic, fotografia era legată de „marea nebunie industrială” a vremii, care, în opinia sa, avea consecințe dezastruoase asupra calităților spirituale ale vieții și ale artei.

Eugene Delacroix a fost cel mai proeminent dintre artiștii francezi care au primit fotografia ca ajutor de ajutor, dar i-au recunoscut limitele. Regretând că „o invenție atât de minunată” a sosit atât de târziu în timpul vieții sale, el a luat totuși lecții de daguerrotipare și atât a comandat cât și a colecționat fotografii. Entuziasmul lui Delacroix pentru acest mediu poate fi perceput într-o însemnare din jurnal în care notează că, dacă fotografiile ar fi folosite așa cum ar trebui, un artist ar putea „să se ridice la înălțimi pe care noi încă nu le cunoaștem”.

Întrebarea dacă fotografia este document sau artă a stârnit interes și în Anglia. Cea mai importantă declarație pe această temă a fost un articol nesemnat care a concluzionat că, deși fotografia are un rol de jucat, nu ar trebui să fie „constrânsă” în „competiție” cu arta; un punct de vedere mai riguros l-a determinat pe criticul Philip Gilbert Hamerton să respingă imaginile din aparatul de fotografiat ca fiind „înguste în gamă, emfatice în afirmații, spunând un adevăr pentru zece minciuni”.

Acești scriitori au reflectat opoziția unei părți a elitei culturale din Anglia și Franța față de ‘ieftinirea artei’ pe care o reprezenta acceptarea și cumpărarea din ce în ce mai mare a imaginilor cu aparatul foto de către clasa de mijloc. Tehnologia a făcut ca imaginile fotografice să devină o priveliște obișnuită în vitrinele magazinelor de pe Regent Street și Piccadilly din Londra și pe bulevardele comerciale din Paris. În Londra, de exemplu, existau la acea vreme aproximativ 130 de unități comerciale în care puteau fi cumpărate portrete, peisaje și reproduceri fotografice ale operelor de artă. Această atracție pentru clasa de mijloc a convins elita că fotografiile ar favoriza dorința de realism în locul idealismului, chiar dacă unii critici au recunoscut că lucrările fotografilor individuali ar putea prezenta un stil și o substanță înălțătoare, în concordanță cu caracteristicile definitorii ale artei.

Acești scriitori au reflectat opoziția unei părți a elitei culturale din Anglia și Franța față de „ieftinirea artei” pe care o reprezenta acceptarea și cumpărarea din ce în ce mai mare a fotografiilor cu aparatul foto de către clasa de mijloc. Tehnologia a făcut ca imaginile fotografice să devină o priveliște obișnuită în vitrinele magazinelor de pe Regent Street și Piccadilly din Londra și pe bulevardele comerciale din Paris. În Londra, de exemplu, existau la acea vreme aproximativ 130 de unități comerciale în care puteau fi cumpărate portrete, peisaje și reproduceri fotografice ale operelor de artă. Această atracție pentru clasa de mijloc a convins elita că fotografiile ar favoriza o dorință de realism în locul idealismului, chiar dacă unii critici au recunoscut că lucrările fotografilor individuali ar putea prezenta un stil și o substanță înălțătoare, în concordanță cu caracteristicile definitorii ale artei.
* numele dat primelor imagini fotografice de succes comercial.

Întrebările 27-30

Alegeți litera corectă, A, B, C sau D.

Scrieți răspunsurile în casetele 27-30 de pe foaia de răspuns.
27. Care este ideea principală a scriitorului din primul paragraf?
A. fotografia este folosită în multe scopuri diferite.
B. fotografii și artiștii au aceleași scopuri principale.
C. Fotografia nu a fost întotdeauna o formă de artă ușor acceptată.
D. fotografii de astăzi sunt mai creativi decât cei din trecut.
28. Ce opinie publică despre artiști a fost împărtășită de francezi și englezi?
A. că numai artiștii pot reflecta adevăratele valori ale unei culturi
B. că numai artiștii sunt calificați să judece fotografia
C. că artiștii își pot pierde munca ca urmare a fotografiei
D. că succesul artiștilor a ridicat profilul internațional al unei țări
29. Ce înțelege scriitorul prin „scrisul de pe perete” din al doilea rând al paragrafului 4?
A. un exemplu de talent slab
B. un mesaj în care nu se poate avea încredere
C. o reclamă pentru ceva nou
D. un semnal că se va întâmpla ceva rău
30. Care a fost rezultatul disponibilității pe scară largă a fotografiilor pentru clasele de mijloc?
A. Cei mai educați s-au îngrijorat de impactul acesteia asupra gustului public.
B. I-a ajutat pe artiști să aprecieze meritele fotografiei.
C. S-au făcut îmbunătățiri în metodele fotografice.
D. A dus la o reducere a prețului fotografiilor.

Întrebările 31-34
Completați rezumatul paragrafului 3 folosind lista de cuvinte, A-G, de mai jos.

Scrieți răspunsurile în căsuțele 31-34 de pe foaia de răspuns.
A) inventiv C) benefic E) mixt G) inferior
B) asemănător D) următor F) justificat

Arta fotografică

La începuturile fotografiei, părerile despre viitorul ei au fost 31 ………………………., dar au apărut trei opinii clare. Un număr mare de artiști și oameni obișnuiți vedeau fotografiile ca fiind 32 ………………………. asemănătoare picturilor din cauza modului în care erau produse. Un alt punct de vedere popular era că fotografiile ar putea avea un rol în lumea artei, în ciuda faptului că fotograful era mai puțin 33…………………………. În cele din urmă, un număr mai mic de persoane suspectau că impactul fotografiei asupra artei și societății ar putea fi 34………………………

Întrebările 35-40
Observați următoarele afirmații și lista de persoane, A-E, de mai jos.
Asociați fiecare afirmație cu persoana corectă.

Scrieți litera corectă, A-E, în căsuțele 35-40 de pe foaia de răspuns.

35. El a susținut că fotografia va face picturile mai realiste.
36. A evidențiat limitele și înșelăciunile aparatului foto.
37. Și-a documentat producția de opere de artă prin fotografierea lucrărilor sale.
38. A remarcat potențialul fotografiei de a îmbogăți talentul artistic.
39. Și-a bazat unele dintre scenele din picturile sale pe fotografii.
40. A considerat că fotografia face parte din tendința spre o mai mare mecanizare.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

Faceți clic pe butonul pentru a afișa/ ascunde răspunsurile.

Afișează/ Ascunde răspunsurile