Cum se clasează filmele lui Iko Uwais, de la cel mai rău la cel mai bun? În ultimul deceniu sau cam așa ceva, Indonezia s-a ridicat pentru a deveni unul dintre epicentrele filmelor moderne de arte marțiale, iar Iko Uwais este una dintre cele mai cunoscute vedete de acțiune din această țară. Practicant de Pencak Silat, Uwais a atras atenția pentru prima dată cu filmul Merantau din 2009, înainte de a contribui la schimbarea întregului peisaj al filmelor de acțiune cu The Raid: Redemption din 2012 și continuarea sa din 2014, The Raid 2. De atunci, Uwais nu a încetinit să uimească publicul cu prezența sa pe ecran și cu abilitățile sale în artele marțiale.
În anii mai recenți, Uwais a făcut saltul către producțiile de la Hollywood și, recunosc, a fost irosit în mod regretabil în câteva dintre ele. Cu toate punctele forte ale debutului regizoral al lui Keanu Reeves, Man of Tai Chi, scena de luptă a lui Uwais cu Tiger Chen a fost mult mai minoră decât ar fi trebuit să fie, iar el a fost cu adevărat lăsat de izbeliște în Star Wars: The Force Awakens. Rezultate mult mai bune au fost observate în rolurile lui Uwais din filmul SF Beyond Skyline și din ansamblul de acțiune Triple Threat, Uwais ajungând chiar să prezinte serialul de arte marțiale supranaturale Wu Assassins de pe Netflix.
Uwais va putea fi văzut în următorul film Snake Eyes: G.I. Joe Origins, a cărui lansare s-a numărat printre nenumăratele filme amânate de pandemia COVID-19. Cu toate acestea, Uwais nu a fost încă protagonistul unui film de arte marțiale mai puțin grozav și, chiar și în roluri secundare, el ridică în mod constant la înălțime filmele în care joacă, așa că este o așteptare care, cel mai probabil, se va dovedi utilă. Iată o trecere în revistă a filmelor lui Iko Uwais, de la cele mai proaste la cele mai bune.
Mile 22
Arrivând târziu în vara anului 2018, Mile 22 este un caz în care o vedetă de acțiune de peste ocean nu este folosită la capacitate maximă care, cu toate acestea, face, de asemenea, ca filmul în care joacă să fie substanțial mai bun decât ar fi fost fără el. Mile 22 îl are ca protagonist pe Mark Wahlberg în rolul agentului CIA James Silva, a cărui echipă are misiunea de a-l transporta pe Li Noor al lui Uwais pe o distanță de 22 de mile până la un aeroport pentru a-i permite acestuia să transmită informații despre activitățile secrete ale guvernului său. Regizorul Peter Berg face ca acțiunea să se desfășoare rapid, dar scenele de luptă ale lui Uwais sunt filmate cu aceeași precizie și cu aceeași cameră tremurândă ca în restul filmului – departe de scenele de acțiune remarcabile pe care le-a făcut în alte părți și, sincer, pe care le-a făcut și Berg (de exemplu, The Rock împotriva lui Ernie Reyes Jr. în The Rundown).
De asemenea, din păcate, acest lucru este mai mult decât se poate spune despre Ronda Rousey, îngrozitor de subutilizată, în rolul partenerei lui Silva, Sam. Mile 22 a fost prima parte intenționată a unei serii, deși nu pare să existe niciun impuls înainte pe acest front. În ciuda unui mare potențial, a unor scene de luptă decente, deși haotice, și a unei răsturnări de situație splendide în momentele finale, Mile 22 este cel mai slab film al lui Iko Uwais, energia pe care o aduce filmului nu face decât să arate cât de puternic ar fi putut fi.
Stuber
O notă de subsol mai degrabă minoră în cariera lui Iko Uwais, Stuber este o aventură de răzbunare între amici polițiști acceptabilă. Dave Bautista îl portretizează pe polițistul LAPD Vic Manning, care urmărește o răzbunare împotriva ucigașului partenerului său, șeful crimei Oka Tedjo, interpretat de Uwais. Capcana este că Vic a suferit recent o operație la ochi cu laser, ceea ce l-a lăsat temporar nevăzător și l-a obligat să îl tragă pe Stu Prasad, interpretat de Kumail Nanjiani, ca Uber al său, sau mai degrabă „Stuber”, așa cum s-a poreclit Stu în cadrul serviciului Uber.
Ca o comedie a împerecherii a doi opuși, Stuber își face treaba, iar Bautista este surprinzător de priceput la glumele oarbe inspirate de Mr. Magoo pe care scenariul îi cere să le facă. Apariția lui Uwais este relativ minoră, ceea ce, teoretic, s-ar fi putut datora unor suprapuneri de program, iar filmul obține un kilometraj decent din abilitățile sale de arte marțiale fără a fi ceva prea spectaculos. Cel mai puternic atu al lui Stuber este gluma de comedie între prieteni dintre Bautista și Nanjiani, dar fanii lui Uwais ar putea totuși să îl vadă pentru scenele sale de acțiune.
7. Merantau
Debutul cinematografic al lui Iko Uwais, Merantau este, de asemenea, remarcabil pentru că a fost marea lovitură a regizorului de origine galeză Gareth Evans, și a prevestit lucruri mari care vor urma pentru amândoi. Uwais îl portretizează pe Yuda, un tânăr sătean și practicant de Silat trimis la Jakarta într-un pelerinaj cunoscut sub numele de „merantau”, și în curând se trezește încercând să îi salveze pe Astri, interpretată de Sisca Jessica, și pe fratele ei mai mic Adit, interpretat de Yusuf Aulia, de traficanții de persoane. Pentru a fi la prima apariție într-un film, Uwais îl poartă pe Merantau în mod impresionant, ca un veritabil outsider depășit de situație și un războinic de îndată ce situația îi cere să fie. Același lucru este valabil și pentru Evans, al cărui talent ca regizor de acțiune era mai mult decât incontestabil cu mult înainte ca el și Uwais să ia lumea cu asalt cu filmele The Raid.
Yayan Ruhian apare și el în rolul mai inocent (pentru el) al lui Erik, el și Uwais confruntându-se într-o luptă în lift pe care Captain America: The Winter Soldier ar fi mândru de ea. Acțiunea Silat a filmului este uimitoare de la început până la sfârșit, cu Evans și Uwais oferind un pumn emoționant în față după lupta finală a celui din urmă cu marii răufăcători ai lui Mads Koudal și Laurent Bousan. Cu Merantau, Uwais și Evans au devenit peste noapte nume grele în lumea filmelor cu arte marțiale și nu mai este nevoie să spunem că, de aici încolo, lucrurile au devenit din ce în ce mai bune pentru amândoi.
Beyond Skyline
Scenaristul și regizorul Liam O’Donnell a rescris regulile filmelor de invazie extraterestră cu Beyond Skyline, injectând artele marțiale într-o cucerire extraterestră la scara Independence Day și dând naștere la ceea ce este acum o înfloritoare serie de acțiune științifico-fantastică. Având loc în același timp cu Skyline original, Beyond Skyline reunește o nouă colecție de supraviețuitori umani, printre care Mark Corley al lui Frank Grillo și Sua al lui Uwais, care fac o ultimă rezistență împotriva extratereștrilor invadatori în jungla din Laos. Beyond Skyline a insuflat o nouă viață în ceea ce fusese o poveste adormită după finalul de tip cliffhanger din Skyline, oferind o privire mult mai timpurie asupra invadatorilor care transplantează creiere umane în corpurile unor războinici extratereștri mecanizați. De asemenea, filmul reține în mod inteligent intrarea lui Uwais și a co-starului său din filmele The Raid, Yayan Ruhian, până la jumătatea filmului.
Deznodământul final al confruntării dintre oameni și extratereștri într-un templu antic este genul de lucru de care fanii de acțiune și science-fiction nu știau că au nevoie, încapsulând din punct de vedere vizual îmbinarea de către O’Donnell a unor genuri aflate literalmente în lumi diferite într-un singur film de popcorn foarte distractiv. Seria a continuat în 2020 cu Skylines, desigur fără Uwais și Grillo, deși Ruhian a revenit într-un cameo atrăgător. Să sperăm că Skyline 4 poate aduce întreaga trupă din nou împreună, iar faptul că aceasta este chiar o posibilitate se reduce la faptul că Beyond Skyline transformă seria de filme SF Skyline în cea mai bună franciză de filme extraterestre în curs de desfășurare pe care lumea o are în prezent.
Triple Threat
Direcționat de veteranul cascadorilor Jesse Johnson, Triple Threat ia o pagină din cartea de joc a filmului The Expendables, reunind un ansamblu format din unii dintre cei mai uimitori artiști marțiali din filmele de acțiune moderne, Uwais apărând alături de Tony Jaa, Tiger Chen, Scott Adkins, Michael Jai White, Jeeja Yanin, Michael Bisping și Ron Smoorenburg. Uwais îl interpretează pe Jaka, un tânăr aflat într-o misiune de răzbunare după ce soția sa este ucisă atunci când o echipă de mercenari îi asaltează satul pentru a-și elibera liderul încarcerat, Collins, interpretat de Adkins. El ajunge curând să afle că foștii membri ai echipei lor, Payu și Long Fei, interpretați de Jaa și Chen, vor, de asemenea, să îi doboare în eforturile lor de a-l elimina pe bogatul binefăcător anticriminal al Celinei Jade, Xiao Xian, ceea ce îi determină pe cei trei să își unească forțele.
Provenit dintr-un concept dezvoltat de Tiger Chen, Triple Threat este un film de acțiune incredibil de economic, care se oprește doar intermitent pentru a-și trage răsuflarea în deplină cunoștință de cauză a ceea ce publicul său este acolo pentru a vedea. În cadrul trioului titular de eroi, Jaka al lui Uwais este clar creierul operațiunii, manipulându-și dușmanii ca pe niște pioni pe o tablă de șah, doar împunsăturile suspiciosului Devereaux al lui White amenințând să îi expună intențiile. Filmul rectifică, de asemenea, imperfecțiunea menționată mai sus din Man of Tai Chi, lăsându-i pe Uwais și Chen să se dueleze într-un ring de Muay Thai. Monumentalul final monumental într-o clădire abandonată ar fi fost o închidere de cortină grozavă în orice scenariu, dar pregătirea pe care i-o oferă ritmul accelerat al filmului nu face decât să o facă să fie cu atât mai mult o adrenalină bazată pe artele marțiale. Triple Threat 2? Faceți să se întâmple!
The Night Comes For Us
Simpla intrare a unui film în faza de lansare poate fi uneori o bătălie tumultuoasă, iar The Night Comes For Us al lui Timo Tjahjanto a petrecut mai mulți ani luptându-se pentru a ieși din pre-producție și a ajunge în fața camerelor de filmat, eforturile sale fiind răsplătite din plin. În The Night Comes For Us, Joe Taslim îl portretizează pe Ito, un executant conflictual al bandei Six Seas, care se trezește protejând o tânără fată pe nume Reina, interpretată de Asha Kenyeri Bermudez, și urmărit de vechiul său aliat Arian, interpretat de Uwais, care speră să ajungă în fruntea bandei prin capturarea fostului său prieten. Uwais se distrează în mod clar în prima sa ocazie cu drepturi depline de a arăta ce poate face în calitate de răufăcător, în timp ce Ito al lui Taslim este în mod corespunzător simpatic, chiar dacă are în mod clar o mulțime de sânge pe mâini.
Venind din filmele de groază, Tjahjanto nu a exercitat nici cea mai mică reținere în a face saltul la filmele de acțiune, iar The Night Comes For Us este o baie de sânge suficient de mare pentru a face ca filmele The Raid să pară Dora the Explorer. Scenele de acțiune ale filmului sunt demonstrații intens viscerale de corpuri făcute praf și sfâșiate, iar confruntarea finală dintre Ito și Arian este una dintre cele mai bune bătălii ale lui Uwais și Taslim. În spatele a toate acestea, asasina din umbră a filmului, Operatoarea, interpretată de Julie Estelle, este adevăratul personaj marcant al filmului și, după momentele finale ambigue, ar putea fi cu ușurință punctul central al unui mare spin-off The Night Comes For Us, lucru pe care Tjahjanto îl are deja desenat.
Headshot
Timo Tjahjanto și Kimo Stamboel, cunoscuți în mod colectiv sub numele de The Mo Brothers, l-au regizat pe Uwais în poate cel mai emoționant film al său de până acum, alături de unul dintre cele mai necruțător de dure, Headshot. Uwais joacă rolul unui tânăr care se trezește într-un spital lovit de amnezie, purtând numele de „Ishmael” datorită faptului că medicul său, Dr. Ailin din Chelsea Islan, răsfoiește paginile lui Moby Dick. Curând devine clar că a fost cândva membru al unei bande de infractori condusă de Lee, interpretată de Sunny Pang. Asemenea poveștii lui Jason Bourne din The Bourne Identity cu ADN-ul unui film de groază, Headshot este brutal din punct de vedere fizic și emoțional, scenele sale de luptă devenind din ce în ce mai intense pe măsură ce filmul avansează, în timp ce Ishmael se luptă cu realizarea faptului că Lee și cohortele sale Rika și Besi, interpretate de Julie Estelle și Very Tri Yulisman, îl văd literalmente ca pe un membru al familiei.
Ideea unei mașini de ucis amnezice nu este chiar o premisă revoluționară, dar frații Mo fac din Headshot un adevărat film lacrimogen prin eforturile lui Ishmael de a-și lăsa în urmă vechea viață de violență, chiar dacă viciosul Lee încearcă să-l tragă înapoi în ea, întreaga temă fiind surprinsă minunat într-un singur cadru spre sfârșitul filmului. Cu posibila excepție a lui Merantau, Headshot te va face să plângi mai mult decât orice alt film al lui Iko Uwais, la fel de mult cum te uimește cu luptele sale abundente și complet dure de arte marțiale.
The Raid: Redemption
După ce a izbutit cu Merantau, Uwais s-a reunit din nou cu regizorul Gareth Evans pentru The Raid: Redemption din 2012, și este departe de a fi o exagerare să îl numim unul dintre cele mai bune filme de acțiune realizate vreodată. Uwais îl portretizează pe Rama, un tânăr polițist din Jakarata a cărui unitate invadează o clădire de locuit care este un azil de nebuni al celor mai vicioși criminali și ucigași din întregul oraș. Nu trece mult timp până când acoperirea lor este descoperită, lăsându-i pe membrii supraviețuitori ai echipei să lupte pentru viețile lor, în timp ce Rama încearcă să-l scoată pe fratele său înstrăinat, Andi, interpretat de Donny Alamsyah, din viața de criminalitate pentru care a părăsit familia lor. The Raid a fost deseori comparat cu un film horror de supraviețuire, scenele sale de acțiune fiind înfiorătoare, bătălii sângeroase în care Rama și aliații săi încearcă doar să nu fie măcelăriți de psihopații care ies din apartamentele lor ca niște zombi înfometați.
Uwais canalizează același războinic obișnuit care a fost în Merantau, deși Yayan Ruhian aproape că fură spectacolul în rolul nemilosului Mad Dog, un nume bine meritat în confruntarea sa incendiară cu Rama și Andi. The Raid a devenit noul etalon după care se măsoară filmele de arte marțiale și este încă folosit ca model pentru a imprima scenele de acțiune cu multă forță de luptă sau de fugă. Chiar și genul supereroilor va începe să se inspire din The Raid, așa cum se vede în scenele de luptă din Arrow, Daredevil și Batman v Superman: Zorii dreptății. Un clasic de acțiune s-a născut imediat cu The Raid, dar Evans și Uwais nu au pierdut timpul pentru a arăta că încă mai există combustibil în rezervorul francizei.
The Raid 2
The Raid 2 din 2014 a început de fapt ca un proiect complet diferit, numit Berandal, pentru care Gareth Evans nu a reușit să obțină finanțare, ceea ce l-a determinat să facă în schimb The Raid cu Iko Uwais. Ulterior, lui Evans i-a venit ideea de a reface scenariul lui Berandal pentru a-l transforma într-o continuare a lui The Raid și astfel s-a născut The Raid 2 (și, sperăm, în cele din urmă The Raid 3). Reluând după finalul predecesorului său, The Raid 2 îl urmărește pe Rama în timp ce se infiltrează sub acoperire într-o închisoare pentru a se împrieteni cu Uco, interpretat de Arifin Putra, fiul unuia dintre marii șefi ai crimei din Jakarta, în încercarea de a doborî familiile criminale care conduc orașul.
După ce The Raid a fost un film horror de supraviețuire, The Raid 2 este un film polițist în stilul Nașului, cu organizații criminale aflate în război, Rama făcând tot ce poate pentru a-și duce la bun sfârșit misiunea de infiltrare, în timp ce Bejo, gangsterul în devenire al lui Alex Abbad, aruncă o cheie în tot cu planul său de a determina familiile criminale adverse să se nimicească reciproc pentru a-și revendica teritoriul. În ciuda duratei mult mai lungi, de două ore și jumătate, The Raid 2 nu pare niciodată lent, iar scenele de acțiune sunt, fără îndoială, chiar mai bune decât predecesorul său, de la Rama luptându-se cu alți prizonieri într-o cabină de toaletă până la o urmărire cu mașina la nivelul a ceea ce a avut de oferit Mad Max: Fury Road în anul următor.
Răufăcătorii sunt, de asemenea, ca și haita cu care Mad Dog ar fi putut să fugă, inclusiv Very Tri Yulisman și Julie Estelle ca Baseball Bat Man și Hammer Girl, împreună cu Yayan Ruhian care se întoarce în noul rol al micuțului, dar înfricoșătorului de bandă Prakoso. La fel ca originalul, The Raid 2 își păstrează cea mai bună parte pentru final, în lupta din bucătărie a lui Rama cu asasinul fără nume al lui Cecep Arif Rahman, și nicio luptă cu cuțitul din filme nu ar trebui să fie filmată fără ca finalul din The Raid 2 să fie consultat ca temă de casă (lucru pe care filmul cu asasini Re:Born, condus de Tak Sakaguchi, a știut în mod clar să îl facă.) The Raid 2 se bazează pe impactul de baraj al originalului pentru a oferi atât o dramă polițistă complicată, cât și un alt clasic al artelor marțiale, și este cu ușurință cel mai bun film al lui Iko Uwais de până acum.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)Data lansării: 22 octombrie 2021
Creșterea lui Brad a dezvoltat o dragoste înnăscută pentru filme și povestiri și a fost instantaneu îndrăgostit de lumea aventurii în timp ce urmărea isprăvile lui Indiana Jones, ale kaijuilor japonezi și ale supereroilor. Astăzi, Brad își canalizează gândurile despre tot felul de filme, de la filme de benzi desenate, thrillere științifico-fantastice, comedii și tot ce se află între ele, prin intermediul scrierilor sale pe Screen Rant. Brad oferă, de asemenea, reflecții filozofice despre artele marțiale și despre filmografiile tuturor, de la Jackie Chan la Donnie Yen, pe Kung Fu Kingdom, unde a avut, de asemenea, privilegiul de a intervieva mulți dintre marii cascadori profesioniști din lume și de a asculta o mulțime de povești captivante despre rănile suferite în meseria lor și despre complexitatea conceperii actelor de sfidare a morții care l-au încântat pentru prima dată când era tânăr. Atunci când nu scrie, lui Brad îi place să se plimbe cu cel mai recent succes de acțiune sau original Netflix, deși se știe că, din când în când, mai intră și el în „The Room”. Urmăriți-l pe Brad pe Twitter @BradCurran.
Mai multe de la Brad Curran