Fotografia de dans este un gen fascinant care poate transforma chiar și cele mai simple mișcări în artă.
Iată 14 sfaturi pentru a vă ajuta să surprindeți cu ușurință frumusețea oricărui stil de dans.

14. Cunoașteți dansatorul (sau dansatorii)

Una dintre cele mai bune modalități de a înțelege pe cineva este să vorbiți cu el despre pasiunea sa.
În loc să mergeți orbește la o ședință foto, aflați cine este modelul dvs. și de ce îi place să danseze. Spuneți-le și de ce sunteți interesat de fotografia de dans.
După ce vă cunoașteți unul pe celălalt, vă veți simți mai relaxați și mai încrezători în timpul ședinței.
Acest lucru vă va permite să faceți greșeli fără să vă simțiți jenați. Și vă va oferi suficient spațiu pentru a experimenta cu diferite concepte.

13. Familiarizați-vă cu stilul de dans

Ce tip de dans veți fotografia? Dacă răspundeți detaliat la această întrebare înainte de ședința foto, veți putea să preziceți mișcările modelului dvs. și să ajustați setările aparatului foto în consecință.
De exemplu, dacă doriți să vă perfecționați în fotografierea recitalurilor de dans, este posibil să doriți să folosiți un obiectiv cu unghi larg pentru a face fotografii mai largi. Dacă doriți să faceți prim-planuri interesante în timp ce modelul dvs. dansează, s-ar putea să aveți nevoie de un obiectiv cu zoom.
Dacă nu ați mai fotografiat niciodată un anumit stil de dans, vizionați câteva videoclipuri sau discutați cu compania de dans înainte de ședința foto.
Cu cât știți mai multe, cu atât vă va fi mai ușor să veniți cu idei interesante. Acestea nu numai că vă vor impresiona modelele, dar vă vor pune în lumina reflectoarelor abilitățile.

12. Asigurați-vă că modelele dvs. știu că sunt fotografiate

Nu, acest lucru nu înseamnă că trebuie să țipați la ele în timp ce apăsați rapid declanșatorul. Ei trebuie doar să știe că cineva îi va fotografia în timp ce dansează.
Fotografia de dans este destul de asemănătoare cu fotografia de stradă atunci când vine vorba de permisiune. Dacă aveți de gând să fotografiați un grup de străini, va trebui să obțineți mai întâi permisiunea lor.
Acest lucru va fi ușor de realizat dacă lucrați cu un instructor de dans care îi poate informa pe dansatori despre prezența dumneavoastră. Nu va fi la fel de ușor dacă dați peste un grup de dansatori la întâmplare în aer liber.
Dacă doriți doar să exersați, puteți fotografia liber străini. Dar trebuie să fiți atenți când vine vorba de partajarea și vânzarea online.
Pentru a evita confruntările nedorite, cunoașteți câteva legi de bază ale fotografiei de stradă.

11. Folosiți un trepied pentru a evita tremuratul aparatului foto

Ați putea fi tentat să vă mutați aparatul foto tot timpul pentru a obține fotografia perfectă a mișcărilor grațioase ale unei dansatoare. Acest lucru ar putea să vă deruteze sau să vă frustreze, mai ales în timpul unui eveniment de dans rapid.
Pentru a evita stresul inutil și tremurul aparatului foto, folosiți un trepied. Prin limitarea mișcărilor, veți putea să profitați la maximum de compozițiile din fața dumneavoastră.
Un trepied vă va ajuta, de asemenea, să realizați fotografii frumoase cu expunere lungă (veți afla mai multe despre acest subiect în curând) care vă vor umple galeria de diversitate și suprarealism.

10. Dar nu faceți fotografii dintr-un singur unghi tot timpul

Dacă fotografiați în mod constant dintr-un punct de vedere în picioare sau așezat, fotografiile dumneavoastră vor părea plictisitoare. Puteți schimba cu ușurință acest lucru fotografiind din unghiuri diferite.
Dacă doriți ca fotografiile dvs. să iasă și mai mult în evidență, creați profunzime cu ajutorul prim-planurilor. De exemplu, dacă fotografiați o dansatoare printr-un gard, veți adăuga atât textură, cât și profunzime fotografiei dumneavoastră.
Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite obiecte și prim-planuri. Cu cât exersați mai mult, cu atât mai interesante vor fi compozițiile dumneavoastră.

9. Fotografiați pe o scenă reală

Dacă modelul dvs. petrece mult timp pe o scenă, faceți fotografii acolo!
O scenă are deja toate echipamentele de care aveți nevoie pentru a fotografia dansatori profesioniști. Fundalul negru va pune accentul pe dansatoarea dumneavoastră, iar lumina naturală sau artificială va crea o atmosferă demnă de fotografiat.
Tot ce va trebui să faceți este să vă concentrați asupra dansatoarei dumneavoastră și asupra setărilor aparatului foto.
Pe lângă faptul că vă pune la dispoziție instrumente, o scenă va face ca modelul dumneavoastră să se simtă ca acasă. Acest lucru îi va permite să se simtă mai încrezător și mai puternic în fața aparatului dumneavoastră de fotografiat.

8. Folosiți o expunere lungă pentru a urmări cu eleganță mișcările

În unele genuri fotografice, claritatea este o prioritate. Când vine vorba de fotografii bune de dans, acest lucru nu este întotdeauna cazul.
Expunerea lungă este adesea folosită în fotografia de peisaj pentru a sublinia anumite mișcări, cum ar fi apa curgătoare sau un copac bătut de vânt.
Fotografii de dans o pot folosi într-un mod similar pentru a fotografia mișcările corpului. Acesta este motivul pentru care merită să memorați diferitele linii directoare ale expunerii îndelungate.

7. Folosiți iluminarea dramatică

Dansatorii nu trebuie întotdeauna să fie fotografiați în aer liber sau pe o scenă. Puteți folosi locații simple cu iluminare dramatică pentru a realiza fotografii unice ale modelelor dvs.
O cameră albă goală cu jaluzele la fereastră într-o zi însorită, un acoperiș în timpul orei de aur și un studio de dans cu lumină artificială. Toate acestea pot fi folosite pentru a crea compoziții dramatice care să sublinieze mișcările dansatorilor.

6. Faceți fotografii la evenimente de dans

Nu sunteți sigur ce fel de dansatori doriți să fotografiați? Puteți face cunoștință cu diferite stiluri de dans făcând fotografii la evenimente sau recitaluri.
După ce obțineți permisiunea de a fotografia dansatorii, vă puteți îmbunătăți semnificativ cunoștințele despre dans, portret și chiar fotografie sinceră.
Chiar și câteva ore la un recital vă vor expune la diferite stiluri, mișcări și situații de iluminare. Folosiți această oportunitate pentru a experimenta cu diferite unghiuri, viteze rapide ale obturatorului și diafragme.
Toată această expunere vă va da o idee mai bună despre tipul de fotografie de dans pe care ar trebui să o urmăriți. De asemenea, vă va învăța cum să profitați la maximum de un cadru aglomerat.

5. Folosiți o diafragmă mare pentru a separa dansatoarea de fundal

Dansatorii nu sunt întotdeauna înconjurați de fundaluri frumoase. Uneori, ei sunt înconjurați de străini curioși, clădiri neplăcute sau o stradă plină de mașini.
Toate aceste distrageri pot face dificilă concentrarea exclusivă asupra unui subiect. Proiectele fotografice care prezintă dansatori de balet în medii urbane sunt încă populare.
Dacă nu vă puteți muta într-o altă locație, puteți separa subiectul de fundalul lor folosind o diafragmă mare. O diafragmă mare, cunoscută și sub numele de un număr f mic, va adăuga mai multă profunzime fotografiilor dvs. Exemple de diafragmă mare sunt f/1,2 și f/2,8.
Cu cât diafragma este mai mare, cu atât fundalul va fi mai neclar. Cu toate acestea, acest lucru ar putea să vă împiedice să faceți fotografii clare.
Dacă diafragma este prea mică, s-ar putea să vă fie dificil să focalizați anumite părți ale feței modelului dumneavoastră. O diafragmă relativ mare, cum ar fi f/2.0, vă va estompa fundalul, dar vă va permite și să faceți fotografii clare.

4. Concentrează-te pe detalii pentru a spune o poveste

Detalii sunt la fel de importante ca imaginea de ansamblu în orice gen de fotografie. Chiar dacă cadrele largi sunt cele care fac fotografia de dans frumoasă, ele trebuie să aibă o poveste pentru a fi semnificative.
Detalii pot adăuga profunzime, textură și emoție fotografiilor dvs. Le puteți folosi pentru a crea diptice, care sunt colaje care constau din două fotografii.
De asemenea, le puteți include într-un set de fotografii inspirate de dansatorul (dansatorii) cu care lucrați.

3. Faceți fotografii în locuri vibrante

Locurile prea vibrante pot îndepărta lumina reflectoarelor de la subiect. Cu toate acestea, dacă sunt folosite corect, vă pot îmbunătăți dramatic compozițiile.
Nu contează în ce locație fotografiați, asigurați-vă că folosiți o diafragmă mare pentru a separa dansatorul de fundal.
Cu cât diafragma este mai mare, cu atât mai mare va fi bokeh-ul din fundal. Acest lucru vă va permite să estompați cu ușurință aproape orice distragere a atenției din fundal.
Cu o cantitate potrivită de blur, veți putea să vă fotografiați dansatorul în fața unor locații fantastice, cum ar fi caruseluri, peisaje urbane și lumini de neon.

2. Fotografiați mai mulți dansatori de sus

Dacă trebuie să fotografiați mai mulți dansatori, puteți crea compoziții simetrice făcând fotografii de sus.
Acest lucru este cel mai ușor de făcut într-un teatru de dans sau în orice locație cu un balcon interior.
Această perspectivă unică vă va permite să vă jucați cu diferite concepte și ținute, cum ar fi umbrelele curcubeu din fotografia de mai sus.

1. Faceți fotografii suprarealiste ale dansatorilor cu făină

Fotografia de dans cu făină este un subgen care implică multă dezordine și suprarealism. Veți avea nevoie de următoarele lucruri pentru a avea o ședință foto cu făină de succes:

• Un fundal negru pentru a scoate în evidență albul făinii,
• Multă făină,
• Cu orice fel de material pentru a proteja obiectele care nu ar trebui să fie acoperite de făină,
• Un ventilator sau o fereastră mare pentru a preveni sufocarea,
• Un mop pentru a curăța totul la finalul ședinței foto,
• Un set de haine curate pentru tine și modelul tău.

Dacă aveți nevoie de idei sau de inspirație, consultați portretele cu făină ale lui Derrick Senior.

Concluzie

Dansul este eliberator, vibrant și deschizător de ochi. Îl puteți folosi pentru a face fotografii la fel de emoționante ca și modelele voastre.
Cu o cantitate potrivită de practică, veți putea să fotografiați toate tipurile de stiluri de dans, să surprindeți adevărata bucurie și să vă duceți abilitățile de fotografiere la nivelul următor.
Dacă sunteți în căutare de idei pentru a începe cu fotografia de dans, încercați un proiect de balerină.
Sau sunați la compania locală de dans pentru a vedea dacă sunt interesați de niște fotografii de dans deosebite. Va fi un bun exercițiu pentru tine, chiar dacă nu este plătit!

.