Cum să citești asta pe mobil? Click aici pentru a vedea

Roger Allam

1. Învață-ți atât de bine replicile încât să nu trebuiască să-ți faci niciodată griji în legătură cu ele.

2. Ține un caiet despre piesă, personaj, perioadă, mișcările tale. Te va ajuta să-ți amintești ce ai făcut până acum – mai ales dacă ești nevoit să repeți în timpul liber, mai degrabă decât toată ziua, în fiecare zi.

3. Nu muri niciodată pentru o secundă pe scenă. Chiar dacă nu faceți nimic, faceți-o în mod activ. Ascultați.

4. Dacă ceva nu merge bine – să zicem că cineva scapă ceva – nu ignorați acest lucru. Încearcă să te ocupi de asta în personaj.

5. Încălziți-vă vocea și corpul. Obișnuiește-te cu mărimea sălii; dacă nu o știi deja, du-te pe cele mai proaste locuri din sală și poartă conversații cu oamenii de pe scenă, astfel încât să știi de ce fel de energie este nevoie pentru a fi auzit.

6. Fii ambițios. Marea actriță, regizoare și dramaturg Ann Jellicoe a comandat scriitori precum Howard Barker și David Edgar și a pus în scenă în Dorset piese magnifice, de mare anvergură, care au implicat întreaga comunitate.

7. Pe de altă parte, evitați probabil Oresteia lui Eschil sau orice lucru scris de dramaturgul german Heinrich von Kleist.

8. Încercați să nu vă faceți griji că vă veți face de râs. Aceasta este o sarcină de o viață întreagă.

9. Actorul victorian Henry Irving a spus: „Vorbește clar și fii uman” – dar dacă îi asculți înregistrările, limitele acestui lucru sunt destul de vaste. James Cagney a spus: „Nu te relaxa niciodată și gândește-te la ceea ce spui”. Cred că asta e destul de bine.

10. Ești eliberat de aspectele mizerabile ale faptului că trebuie să-ți câștigi existența în această minunată afacere numită spectacol, așa că distrează-te: fii cât de serios vrei, dar distrează-te.

Roger Allam a lucrat cu RSC, National, Shakespeare’s Globe și în West End. Televiziunea și filmele includ The Thick of It, Tamara Drewe și Parade’s End.

Niamh Cusack

Aș vrea să urmez aceste reguli tot timpul când joc. Adevărul este că aceste lucruri le înveți cu adevărat făcându-le: „a acționa” înseamnă a pune totul în acțiune.

1. Ai încredere în dramaturgul tău. Dacă el sau ea este unul mare, cea mai mare parte a muncii va fi fost făcută pentru tine.

2. Citește piesa de teatru de cel puțin trei ori cu voce tare înainte de a o pune în picioare. O mare parte din blocking (poziționarea actorilor pe scenă) va rezulta din înțelegerea a ceea ce vor personajele tale și de la cine.

3. Ascultă persoana care vorbește – cu excepția cazului în care personajul tău nu o ascultă.

4. Nu-ți fie teamă să te faci de râs.

5. Schimbați privirea din ochii celeilalte persoane.

6. Dacă este în versuri, parafrazați-le mai întâi.

7. Rămâneți simplu.

8. Amintiți-vă că majoritatea personajelor folosesc cuvintele pentru a afecta, a se conecta cu sau a schimba cealaltă persoană.

9. Așa cum spunea Ralph Richardson, înainte de a ieși din cabina de probă, uită-te în oglindă și întreabă-te: „Este uman?”

10. Este doar o piesă de teatru!

Niamh Cusack a lucrat la RSC, la National și la Old Vic. Televiziunea și filmul includ Heartbeat și Hereafter.

Paterson Joseph

1. Găsiți nivelul potrivit pentru grup. A fi prea puțin ambițios (crezând că nu poți aborda piese mari) sau prea ambițios (crezând că poți aborda Regele Lear de la prima ieșire) este o rețetă pentru dezastru.

2. Alegeți o piesă pe care vă simțiți încrezători că o înțelegeți: să vă placă o piesă nu este același lucru cu a o înțelege.

3. Faceți distribuția în funcție de punctele forte ale interpreților. Am văzut regizori amatori care se complac în ego-ul membrului distribuției cu cea mai puternică personalitate. Bottom the Weaver din Visul unei nopți de vară este avertismentul lui Shakespeare din istorie: el spune că poate juca leii și îndrăgostiții și tot ce se află între ele, dar nu poate.

4. Stați în jurul unei mese și citiți piesa mult mai mult timp decât vă doriți. Poate părea plictisitor, dar economisește o grămadă de timp mai târziu: veți descoperi că repetițiile zboară pentru că toată lumea înțelege ce face.

5. Lăsați mai mult timp pentru repetițiile tehnice decât credeți că aveți nevoie. Veți fi uimit de câte mai aveți de făcut după ce intrați în teatru: calculați distanțele dintre toate lucrurile de pe scenă, cum sunt luminile, unde sunt recuzita.

6. Încercați să vă jucați piesa mai mult de cinci seri. Grupurile de amatori fac adesea câteva repetiții dispersate pe parcursul câtorva luni, iar apoi o joacă o dată sau de două ori. Dar dacă o jucați mai des, veți vedea actoria mai mult ca pe o meserie decât ca pe o chestie punctuală, ca pe un lucru de razzie.

Paterson Joseph a lucrat mult cu National și RSC. El joacă, de asemenea, rolul lui Alan Johnson în Peep Show.

Citești asta pe mobil? Click aici pentru a vedea

Miriam Margolyes

Nu văd nicio diferență între amatori și profesioniști – așa că aș da sfaturile mele, așa cum sunt ele, oricui. Scopul oricărui actor este același: să spună adevărul în așa fel încât oamenii să fie distrați, înălțați și surprinși.

1. Ascultați înainte de orice altceva.

2. Citiți textul din nou și din nou, și asigurați-vă că știți replicile.

3. Mergeți să vedeți alte spectacole și fiți critici cu privire la ele: încercați să vă dați seama dacă ați fi zâmbit în acel loc sau ați fi întors capul în acel moment.

4. Nu vă lăudați niciodată. Uneori puteți ajunge la un anumit punct al unui spectacol și să vă gândiți: „Sunt foarte bun în această parte”. Niciodată, niciodată să nu vă gândiți la asta.

5. Nu citiți niciodată recenzii. Eu nu le-am citit pe ale mele de când eram în rep.

6. Niciodată să nu știi mai mult decât știe personajul tău. Nu mă refer la cercetare; mă refer la faptul că, atunci când joci, trebuie să rămâi în interiorul adevărului personajului tău. Nu semnalizați publicului ce ar trebui să gândească.

7. Cel mai important lucru este să respiri. Dacă nu mai respiri cum trebuie, te doare gâtul. Și dacă încetezi să respiri, mori.

Miriam Margolyes a lucrat la RSC și în West End; din 1989 este în turneu cu one-woman show-ul său despre Charles Dickens și personajele sale feminine. Filmele includ The Age of Innocence și Harry Potter and the Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Citiți cât mai multe piese de teatru, în special de scriitori clasici precum Ibsen, Cehov și Shakespeare.

2. Urmăriți spectacole pe YouTube. Există atât de multe fragmente teatrale uimitoare acolo acum. Este la fel de util să urmărești spectacole proaste ca și cele bune. Trebuie să puteți face diferența.

3. Mergeți la teatru cât de des puteți.

4. Veniți la timp. Dacă ai de gând să te angajezi la ceva, ar trebui să mergi până la capăt cu bunăvoință.

5. Nu fiți un ticălos. Întotdeauna există unul: asigură-te că nu ești tu.

6. Întotdeauna să ai o rezervă uriașă de prăjituri și dulciuri – atât pentru nivelul tău de zahăr, cât și pentru a-i unge pe toți ceilalți.

7. Observă oamenii: este cel mai bun mod de a-ți dezvolta un caracter. Când mergeți pe stradă, sau stați în autobuz, într-o cafenea sau cabinet medical – nu vă închideți în sine.

8. Dacă sunteți distribuit ca personaj istoric, gândiți-vă la un echivalent din zilele noastre. La repetițiile pentru piesa lui Ibsen An Enemy of the People (Un dușman al poporului), de exemplu, l-am încurajat pe un actor care juca rolul primarului să-l canalizeze pe Boris Johnson.

Julie Graham a apărut în Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites și The Sarah Jane Adventures.

– Nation’s Best Am Dram continuă pe Sky Arts 1 pe 5 decembrie la ora 21:00.

• Share on Facebook

.

• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.