Aceasta este cea mai grea parte. Aveți o idee genială în cap, vedeți exact ce vreți să realizați, aveți sentimentul că știți cum să o faceți, dar… cum începeți? Este cea mai mare provocare, pentru că prima linie este o bază pentru o altă linie, și încă una, și încă una, și încă una. Deseneaz-o greșit și totul va fi distrus… sau nu?

Nu există un singur mod corect de a începe un desen. Artiștii folosesc diverse metode care se aliniază cel mai bine cu stilul lor personal de lucru. Dar dacă ești începător, sunt șanse să cunoști doar una sau două metode și continui să le folosești chiar și atunci când nu par să funcționeze pentru tine.

În acest articol, îți voi arăta cinci metode populare de a începe un desen de creatură/personaj. Vă voi prezenta avantajele și dezavantajele lor, astfel încât să puteți decide care este cea mai bună pentru dumneavoastră. Cu toate acestea, nu vă uitați doar la raportul pro-cons – nu toate pot fi importante pentru dumneavoastră!

1. Trasarea

Ce este?

Aceasta este cu siguranță cea mai populară metodă printre adevărații începători. Ori de câte ori citesc povești ale unor artiști profesioniști, aceștia recunosc întotdeauna că acesta este modul în care au început. Practic, trasarea constă în a desena peste o imagine pentru a-i copia liniile, parțial sau complet. În rezultat, veți obține un desen cu linii curate și proporții perfecte. Pentru a trasa:

1. Căutați un desen/fotografie (cu cât liniile sunt mai clare, cu atât mai bine).
2. Copriți-l cu o foaie subțire de hârtie pentru a vedea imaginea originală prin ea (puteți folosi un fel de masă luminoasă improvizată, ca o fereastră).
3. Desenați peste liniile pe care le puteți vedea.

Pros

• Desenul este curat.
• Proporțiile sunt perfecte.
• Este implicat un efort mic.
• Îmbunătățește abilitățile manuale.
• Procesul este foarte intuitiv, chiar și pentru un copil.
• Obții o imagine frumoasă fără abilități artistice.
• Un rezultat bun este aproape garantat.

Cons

• Desenul nu este cu adevărat al tău (dacă îl numești al tău, este furt de artă!).
• Din moment ce nu este al tău, orice laudă pe care o primești pentru că l-ai desenat nu ți se adresează cu adevărat ție.
• Nu poți desena ceea ce vrei în acest fel, ci doar ceva ce a mai fost desenat înainte.
• Este o soluție unică.
• Pentru că îți oferă rezultate excelente cu puțin efort, s-ar putea să-ți fie mai greu să depui efort în desenul real mai târziu.
• Nu te face un artist, ci mai degrabă o mașină de copiat umană.

Cum să înveți?

Făcând-o. Nu este greu, serios!

2. Trasarea imaginativă

Ce este?

Este metoda pe care începătorii o pot considera singura onestă. Puteți folosi sau nu o referință pentru aceasta; în cele din urmă, totul se rezumă la a imagina liniile. Procesul arată în felul următor:

1. Luați o foaie de hârtie curată.
2. Priviți-o și imaginați-vă desenul pe care doriți să îl faceți.
3. Desenați peste liniile imaginate.

Pros

• Este foarte intuitiv.
• Dacă te consideri talentat, este ușor într-o anumită măsură.
• Dacă știi ce faci, liniile sunt foarte curate și ordonate.
• Nu necesită un instrument sensibil la presiune.

Cons

• Cu cât subiectul este mai complex, cu atât mai mult „talent”/experiență/excelentă imaginație vizuală este necesar.
• Nu știi cu adevărat ce desenezi până când nu este gata – este un joc de ghicit.
• Cu cât ghicești mai mult, cu atât devine mai dezordonat.
• Rezultatul rareori se potrivește cu viziunea ta.
• Care mică greșeală este mortală pentru rezultatul final.
• Este nevoie de un efort mare fără a garanta rezultate decente.

Cum se învață?

Nu o învățați. Învățați celelalte metode, iar această abilitate va fi actualizată automat.

3. Desenul structural

Ce este?

Când începi să înveți serios să desenezi, ți se spune că liniile finale sunt rezultatul unor linii directoare, un fel de schelet interior al unui desen. Iată cum folosiți aceste cunoștințe:

1. Obțineți un set de referințe ale unui singur subiect.
2. Analizați-le pentru a înțelege structura subiectului (ceva comun pentru fiecare fotografie a acestuia).
3. Utilizați trasarea imaginativă pentru a desena structura într-un mod simplu.
4. Utilizați structura ca linii directoare pentru desenul final.

Pros

• Dacă analizați bine subiectul, puteți crea desene foarte realiste fără o referință.
• Vă oferă control și posibilitatea de a corecta greșelile din mers.
• Nu trebuie să ghicești unde să pui liniile finale, astfel încât acestea să fie clare.
• Poți modifica ceea ce ai învățat înainte de a învăța ceva nou.
• Ești capabil să îi înveți pe alții cum să deseneze ceva.
• Este perfect pentru o minte analitică.

Cons

• Desenul poate deveni foarte dezordonat dacă folosești prea multe linii directoare sau le desenezi prea puternic.
• Posturile ies rigide și nenaturale, pentru că trebuie să le planifici mai întâi (dacă nu folosești o referință).
• Trebuie să depuneți mult efort pentru a analiza subiectul în profunzime.
• Este nevoie de multă practică.
• Dacă folosiți o structură greșită, liniile finale vor ieși prost, indiferent de cât timp ați investit în acest sens.
• Gândirea structurală poate fi foarte neintuitivă pentru o minte artistică tipică.
• Structurile pot fi uitate cu ușurință dacă nu exersați desenarea lor pentru o perioadă de timp.
• Trebuie să vă concentrați pentru a desena în acest mod.

Cum se învață?

Desenul structural este un nume mai elegant pentru desenul din imaginație, așa că puteți folosi oricare dintre aceste tutoriale pentru a-l învăța:

• De ce este atât de greu să desenezi din imaginație? Iată cum să o faci!
• Cum să înveți să desenezi: Etapa 3, baza de date vizuală
• Cum să desenezi o figură în băț: un ghid complex
• Seria Cum să desenezi animale
• Seria Fundamentele anatomiei umane

4. Desenul gestual

Ce este?

Care creatură vie are un anumit ritm manifestat în fiecare postură a corpului său. Acest ritm poate fi schițat foarte rapid și ușor, dar nu poți termina un desen folosind doar această metodă. Iată cum o puteți folosi:

1. Obțineți un set de referințe ale unui singur subiect.
2. Analizați-le pentru a vedea liniile comune.
3. Utilizați aceste linii pentru a schița o reprezentare simplă a corpului (trasare imaginativă).
4. Utilizați schița gestului ca sugestie pentru a desena structura peste ea.
5. Utilizați schițele anterioare ca linii directoare pentru liniile finale.

Pros

• Este simplu de învățat.
• Face ca pozele să fie foarte naturale.
• Desenele arată bine chiar și fără detalii.
• Îți permite să schițezi o idee și să o salvezi pentru mai târziu.
• Poți vedea imediat ceea ce încerci să desenezi, astfel încât să poți compara cu ușurință și să o ajustezi la viziunea ta (sau să o arunci și să nu mai pierzi timp cu ea!).
• Îți permite să desenezi fără să te gândești.
• Este salvată ca o memorie musculară a mâinii tale, astfel încât să nu o uiți cu ușurință.

Cons

• Ai nevoie de o minte artistică pentru asta.
• Desenul poate deveni dezordonat dacă nu ești atent.
• Este nevoie de multă practică.
• Se bazează pe o mișcare neintuitivă a mâinii (mai puțin încheietura mâinii, mai mult cotul/umărul).

Cum se învață?

Mult simplu! Metoda mea preferată este:

1. Găsește un videoclip de bună calitate cu animalul pe care vrei să îl desenezi (sau pe care să te bazezi pentru creaturile imaginate).
2. Pare videoclipul când vezi o poziție interesantă.
3. Scrieți-l foarte repede, analizând ce puteți simplifica și cum.
4. Scrieți-l încă o dată, de data aceasta din memorie.
5. Reîncepeți videoclipul și repetați de la pasul 2.

Puteți încerca și unul dintre aceste tutoriale:

• Consiliu rapid: Create Dynamic Poses Using Gesture Drawing
• Human Anatomy Fundamentals: Învățați să vedeți și să desenați energia
• Human Anatomy Fundamentals: Echilibru și mișcare
• Introducere în desenul digital al figurii

5. Stimularea vizuală

Ce este?

Aceasta se adresează în principal artiștilor digitali, cu excepția cazului în care aveți o masă luminoasă sau un alt mijloc de a simula straturi. Este cea mai simplă metodă posibilă și, de asemenea, cea mai elementară. Nici măcar nu aveți nevoie de o idee pentru a începe! Cum se face?

1. Desenați o încâlceală de linii și curbe la întâmplare.
2. Analizați imaginea și încercați să vedeți în ea o schiță de gest.
3. Creați un nou strat sau puneți o foaie subțire de hârtie peste el.
4. Traduceți ceea ce vedeți.
5. Adaugați structura.
6. Adaugați liniile finale.

Pro

• Nu ai nevoie de nicio idee pentru a începe.
• Nu urmărești niciodată din imaginație, așa că poți controla fiecare pas.
• Este foarte simplu de folosit, așa că poți crea o mulțime de „baze” și să o alegi pe cea mai promițătoare dintre ele.
• Care pas devine o bază pentru un alt pas, mai detaliat, și poți repara greșelile când sunt încă simple.

Cons

• Nu este foarte convenabil de folosit dacă ești un artist tradițional.
• Trebuie să aveți anumite seturi de pensule care să vă stimuleze cel mai mult imaginația.
• Aveți nevoie de o imaginație creativă bine dezvoltată (dacă găsiți adesea creaturi fantastice în modele haotice, o aveți).
• Pentru a o face bine, trebuie să te pricepi și la gesturi și structură.

Cum se învață?

Observați tiparele din jurul vostru și încercați să vedeți ceva în ele. Acest lucru vă va da idei pentru viitoarele desene și vă va dezvolta imaginația creativă. Puteți, de asemenea, să desenați schițe pseudo-gestuale ale obiectelor inanimate (de exemplu, liniile unui tanc pot fi încorporate într-o bestie foarte puternică).

Nu cunosc multe tutoriale pe această temă, dar acesta vă va fi de mare ajutor:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Concluzie

După cum vedeți, metodele de bază pe care poate le-ați folosit sunt de fapt cele mai dificile. Nu știm ce desenăm până când nu avem ceva cu care să ne comparăm viziunea. Indiferent de metoda pe care o alegeți, este întotdeauna bine să începeți cu ceva rapid și simplu, care devine apoi o bază pentru linii mai complexe.

Pentru a rezuma, acesta este modul optim de utilizare a fiecărei metode:

• Stimulare vizuală: pentru a crea o idee
• Desen gestual: pentru a surprinde ritmul corpului creaturii
• Desen structural: pentru a desena corect elementele corpului
• Trasare imaginativă: atunci când unealta pe care o folosiți nu are sensibilitate la presiune (ceea ce face imposibilă trasarea unor linii directoare mai ușoare)
• Trasare: când aveți nevoie de o copie perfectă a ceva