Cu pasiunile sale înflăcărate, replicile sale grozave și costumele sale elaborate, „Pe aripile vântului” a lăsat o amprentă uriașă asupra culturii populare atunci când a fost lansat în 1939.

Optzeci de ani mai târziu, filmul clasic este onorat cu o relansare limitată, prin amabilitatea Warner Bros. și Fathom Events. Pe 28 februarie și 3 martie, cinematografele din întreaga țară vor proiecta filmul pe marele ecran (din fericire, există o scurtă pauză la jumătatea celor trei ore și 42 de minute cât durează filmul).

Prezentat în Georgia în timpul Războiului Civil American, Pe aripile vântului o urmărește pe frumoasa, dar egoista Scarlett O’Hara, interpretată de Vivien Leigh, în timp ce încearcă să cucerească inima unui bărbat căsătorit. A fost un succes instantaneu de box office, obținând opt premii Oscar la ceremonia de decernare a premiilor Academiei din 1940. Influența sa culturală a dăinuit; criticul de film Roger Ebert a scris în 1998: „Este încă un punct de referință al filmului, pur și simplu pentru că spune o poveste bună și o spune minunat de bine.”

Lucrarea epică a filmului, producția luxuriantă și încărcătura emoțională puternică au oferit un fel de model de blockbuster hollywoodian, evidențiat în filme ulterioare, de la Lawrence of Arabia la La La Land. Povestea de dragoste intensă dintre Scarlett O’Hara și Rhett Butler (interpretat de Clark Gable) este complexă și ambiguă din punct de vedere moral.

Reprezentarea personajelor de culoare din film cu siguranță nu a rezistat aceluiași test al timpului. În întregime distribuiți ca sclavi și servitori, actori precum Butterfly McQueen și Hattie McDaniel au primit un material profund stereotipizat. Malcolm X a văzut filmul în timpul difuzării sale originale: „Am fost singurul negru din sală”, a scris el mai târziu. „Când Butterfly McQueen și-a început numărul, am simțit că îmi vine să mă târăsc sub covor.”

Pentru un public contemporan, rasismul filmului poate fi greu de acceptat. „Filmul este, în multe feluri, un depozitar al originalelor care au modelat descrierile chinuite ale culturii americane despre rasă de atunci”, a scris Esquire ‘s Stephen Marche în 2014.

Această critică rasială este un context important pentru experiența de vizionare de astăzi. În ciuda numeroaselor aspecte problematice ale filmului Pe aripile vântului, acesta este încă o realizare culturală și tehnică; într-un sondaj Harris din 2014, americanii l-au votat ca fiind filmul lor preferat din toate timpurile.

Cum este tipic pentru producțiile uriașe de la Hollywood, procesul de realizare a filmului Pe aripile vântului a fost plin de întârzieri, dispute și momente în care totul era cât pe ce să se destrame. Iată 15 lucruri pe care nu le știați despre filmul clasic, de la titlurile sale alternative până la extrasele sale neobișnuite.

1) A fost scris de o Scarlett O’Hara din viața reală

Gone With the Wind (Pe aripile vântului) a fost bazat pe un roman scris în 1936 de Margaret Mitchell. Mitchell a fost un fel de Scarlett O’Hara din viața reală, născută într-o familie bogată din Georgia, cu un bunic care a servit în Războiul Civil. La fel ca O’Hara, Mitchell a sfidat și ea normele sociale după ce a fost implicată într-un triunghi amoros. Pe aripile vântului a câștigat un premiu Pulitzer, dar a fost primul și singurul roman al scriitoarei timide față de publicitate.

2) Era cât pe ce să se numească Tote the Weary Load

Cartea s-ar fi putut numi Another Day, Bugles Sang True, Not in Our Stars și Tote the Weary Load – toate titlurile luate în considerare de Mitchell.

3) Vivien Leigh era cât pe ce să nu fie Scarlett O’Hara

Producătorul David Selznick a avut un casting deschis pentru rolul lui Scarlett, trimițând agenți în toată America să caute frumoasa sudică perfectă pentru a stârni o frenezie publicitară. Cu toate acestea, în realitate, el a luat în considerare doar o serie de actrițe consacrate. Miriam Hopkins, Tallulah Bankhead, Lana Turner și Paulette Goddard au fost audiate pentru acest rol. Goddard a pierdut la limită, din cauza scandaloasei sale idile extraconjugale cu Charlie Chaplin.

4) Leigh și-a făcut o intrare dramatică și târzie în producție

În cele din urmă, Vivien Leigh a câștigat rolul. Selznick a văzut-o pe puțin cunoscuta actriță engleză în carne și oase pentru prima dată după ce filmările începuseră deja, iar producătorul avea nevoie disperată de o Scarlett. Ea a sosit pe platou împreună cu iubitul ei, Laurence Olivier, în timp ce filmau faimoasa scenă a arderii orașului Atlanta, care a fost creată prin arderea unor decoruri de film vechi de 20 de ani. „Am aruncat o privire și am știut că era potrivită – cel puțin în ceea ce privește aspectul ei”, a declarat Selznick. „Dacă ai în minte o imagine a cuiva și apoi, dintr-o dată, vezi acea persoană, nu mai sunt necesare alte dovezi… Nu-mi voi reveni niciodată din acea primă privire.”

5) Producția a fost un coșmar

Adaptarea pentru ecran a cărții de 1.037 de pagini a suferit o cantitate enormă de rescrieri. Regizorul inițial al filmului, care a petrecut doi ani istovitori în pre-producție, a fost concediat la trei săptămâni de la începerea filmărilor și înlocuit cu Victor Fleming, care tocmai regizase Vrăjitorul din Oz. La două săptămâni după aceea, scenariul a fost din nou modificat în grabă, scenaristii lucrând în schimburi de 20 de ore pentru a se asigura că va fi terminat.

6) Filmul a avut trei regizori

Fleming a fost atât de stresat de producția lentă și încrâncenată încât i-a spus unui prieten că la un moment dat s-a gândit să se arunce cu mașina de pe o stâncă. Și-a luat concediu la jumătatea producției din cauza epuizării, iar un al treilea regizor, Sam Wood, a intervenit.

7) Una dintre vedete a crezut că filmul a fost „un nonsens”

Leslie Howard, care a jucat rolul lui Ashley, interesul amoros al lui Scarlett, nu a fost nici ea mulțumită. „Urăsc rolul ăsta nenorocit”, i-a scris el fiicei sale. „Nu sunt nici pe departe suficient de frumos sau de tânăr pentru Ashley și mi se face rău să fiu aranjat ca să arăt atrăgător.” El a scris că filmul a fost o „groaznică mulțime de prostii – cerul să mă ajute dacă voi citi vreodată cartea.”

8) Au folosit manechine ca figuranți

În scena în care Scarlett trece pe lângă sute de soldați confederați răniți în gara din Atlanta, Selznick’s a vrut 2.500 de figuranți care să joace rolul soldaților. Screen Extras Guild avea doar 1.500 disponibili, așa că Selznick a suplimentat mulțimea cu 1.000 de manechine îmbrăcate în uniformă.

9) Departamentul de costume a trebuit să fie creativ

Selznick a insistat ca pieptul lui Vivien să fie căptușit, ceea ce l-a determinat pe Fleming să se refere la îmbunătățirile aduse costumelor ca fiind „situația sânilor”.”

10) Replica clasică era cât pe ce să fie tăiată

Clasica replică finală a lui Rhett, „Frankly, my dear, I don’t give a damn”, era cât pe ce să nu fie tăiată. A fost nevoie de luni de negocieri cu comisia de cenzură, care a considerat cuvântul damn ca fiind o blasfemie gravă. Într-o versiune, Rhett spunea de fapt „Sincer, draga mea, nu-mi pasă”, dar cenzorii au cedat în cele din urmă. În roman, Rhett spune de fapt „My dear, I don’t give a damn.”

11) Oamenii au crezut că va fi un eșec

Nu toată lumea a crezut că filmul va fi un succes. Jack Warner de la Warner Bros a refuzat la început să o împrumute pe actrița de studio Olivia De Havilland: „Va fi cel mai mare eșec din toate timpurile”, a prezis el.

12) A fost o filmare lungă și costisitoare

Gone With the Wind a necesitat 125 de zile de filmare și un buget de 4 dolari.25 milioane de dolari (filmul mediu la acea vreme costa sub 1 milion de dolari).

13) Altanta a făcut totul pentru premieră

Premiera din Atlanta a fost un succes uriaș, un milion de oameni sosind în oraș în speranța de a întrevedea vedetele filmului. Ziua premierei a fost declarată sărbătoare oficială a statului de către guvernatorul Georgiei. Trei zile de parade și sărbători au inundat orașul, localnicii purtând costume de epocă pe străzi.

14) A fost controversat încă de la început

Nu toată lumea l-a iubit. Au existat proteste din partea fiicelor veteranilor Uniunii, a comuniștilor și a afro-americanilor deopotrivă. NAACP a obiectat față de modul în care filmul trata personajele de culoare. Hattie McDaniel a devenit prima actriță afro-americană care a câștigat un Oscar pentru rolul lui Mammy, dar i s-a interzis accesul la premiera din Atlanta din cauza legilor de segregare.

15) Investiția a dat roade

Dacă este ajustat la inflație, este filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile. A fost, de asemenea, un succes internațional, încasând jumătate din încasări în străinătate.

.