Cum să fotografiezi și să editezi metoda Brenizer (aka bokehrama, frame expansion, panorama).

Majoritatea oamenilor cu un aparat de fotografiat funcțional vor fi făcut la un moment dat o fotografie panoramică – un proces care implică rotirea corpului dintr-o parte în alta în timp ce fac o serie de fotografii pentru a capta întreaga gamă a unei scene atât de frumoase încât nu poate fi cuprinsă. (Această ultimă parte a simțit că trebuie să fie în bold.)

Apoi, un tip viclean pe nume Ryan Brenizer a început să folosească această tehnică pentru portrete, dar în loc să se deplaseze doar dintr-o parte în alta, s-a deplasat în sus și în jos și în toate părțile, în timp ce folosea o diafragmă mare pentru a crea o adâncime foarte mică a câmpului, și a îmbinat fotografiile mai târziu în Photoshop. Astfel, s-a născut metoda Brenizer, în timp ce forumurile de internet au înnebunit cu monștri cu ochi verzi care pretindeau că au inventat primii tehnica. (Acei oameni tind să numească această tehnică „bokehrama” sau „cusătură panoramică”, deoarece se pare că este prea dificil să se pună de acord asupra unui singur nume). O căutare de imagini pe Google a oricăruia dintre acești termeni vă va umple ecranul cu o mulțime de exemple, dar acesta, realizat chiar de Ryan Brenizer, pare a fi cel mai comun exemplu. Și al naibii de corect, este uluitor.

Cum funcționează metoda Brenizer

Să spunem că sunteți la fotografiere, dar aveți cu dumneavoastră doar un teleobiectiv. Apoi cineva spune: „Uite ce apus de soare uimitor! Te rog să mă fotografiezi în fața lui ca să-mi impresionez amicii de pe Facebook!”. Cu un teleobiectiv vei putea face doar un portret cu capul și umerii și vei rata complet apusul de soare SAU va trebui să te îndepărtezi atât de mult de subiect pentru a încadra totul, încât abia dacă va putea fi recunoscut. Metoda Brenizer vă permite să vă păstrați subiectul aproape și intim, dar să includeți în același timp cât de mult doriți din scenă.

Și pentru că folosiți o diafragmă largă, fundalul va fi minunat, cremos și neclar, astfel încât fundalul nu concurează cu subiectul, dar adaugă în continuare interes și context scenei. Dacă ați fi folosit doar un obiectiv cu unghi larg, subiectul dvs. ar fi fost mai departe decât vă permite această tehnică (la asta vă gândeați, nu-i așa?)

De ce este metoda Brenizer atât de specială?

Este adevărat că metoda Brenizer poate fi dificil de realizat cu succes și nu aș vrea neapărat să predau o tehnică atât de avansată încă de la început. Dar, într-o formă restrânsă, realizarea de fotografii în jurul scenei pentru a „extinde cadrul” (unde o diafragmă largă este opțională) este o tehnică populară pentru artiștii conceptuali și fotografii de nuntă, așa că vreau cel puțin să vă fac să vă gândiți la realizarea de fotografii suplimentare în jurul scenei dvs. Iată câteva dintre motivele pentru care:

• Dacă fotografiați într-un spațiu restrâns și nu vă puteți îndepărta suficient de mult de subiect pentru a-l încadra, această tehnică vă permite să fotografiați subiectul și mediul înconjurător în mai multe fotografii și să le îmbinați ulterior.
• Creând o imagine din mai multe fotografii, acest lucru mărește cantitatea de pixeli din imagine, oferindu-vă posibilitatea de a imprima la o dimensiune mult mai mare fără pierderi de calitate. Evident, dacă sperați să câștigați bani din vânzarea de printuri, acesta este un mare avantaj.
• Făcând două fotografii de o parte și de alta a subiectului dvs. puteți crea fotografia pătrată care este atât de populară printre fotografii conceptuali, mai degrabă decât să decupați partea de sus și de jos a cadrului dvs. și să pierdeți pixeli.
• Dacă fotografiați o nuntă (de exemplu) într-o locație frumoasă, doriți să arătați cât mai mult din ea fără să vă distanțați de cuplu și să îl pierdeți în scenă. (Deși opusul este popular în prezent în fotografia de nuntă, unde fotograful se îndepărtează mult de cuplu și îi fotografiază ca pe niște puncte mici într-o scenă pitorească mare.)
• Autoportretiștii au nevoie ca aparatul foto să fie aproape pentru ca acesta să le detecteze telecomanda, astfel încât această tehnică le permite să adauge restul scenei după ce au terminat de fotografiat poza.

Fotografierea prin metoda Brenizer

Pentru a încerca această tehnică veți dori să folosiți cel mai lung teleobiectiv cu cea mai mare diafragmă, de obicei preferând-o pe cea din urmă. M-am gândit să folosesc 70-200mm, dar m-am gândit că diafragma f/4 nu ar fi suficientă, în plus aveam un 50mm 1.4 nou-nouț cu care vroiam să mă joc, așa că am ales acest obiectiv în schimb.

În continuare veți dori să vă găsiți subiectul și locația. Singurul meu subiect disponibil am fost eu însumi, ceea ce reprezintă un alt motiv pentru care am ales 50mm, deoarece trebuia să mă încadrez într-un singur cadru. Mulți fotografi care folosesc această tehnică fotografiază portrete sau modele și le cer să stea foarte nemișcați pentru a le putea fotografia partea superioară și inferioară a corpului în diferite cadre, ceea ce nu este atât de ușor în cazul unui autoportret. Pentru locația mea, mă plimbam prin cartier când am observat că niște vandali se distrau tăind cu drujba copacii din parcul local. Pe măsură ce mă plimbam, copacii doborâți deveneau din ce în ce mai mari, până când am găsit acest copac mamut care fusese tăiat și mi-a venit ideea unei fete care încearcă să îl readucă la viață. Mi-a plăcut, de asemenea, faptul că copacul oferea o mulțime de interes în prim-plan și în fundal pentru a adăuga profunzime fotografiei. În general, cel mai bine este să evitați fundalurile cu multe detalii care vor trebui să se alinieze în mod special, cu excepția cazului în care sunteți ca mine și vreți să vă fie cât mai greu.

Câteva puncte de care trebuie să țineți cont:

• Evitați zilele cu vânt sau elementele scenei dvs. se vor mișca
• Asigurați-vă că lumina nu se schimbă rapid
• Fiți atenți la umbrele provocate de subiectul dvs. pentru că doriți ca umbrele să rămână în toate fotografiile însoțitoare. Țineți subiectul pe loc în timp ce vă mișcați aparatul foto în acest caz.

Evident, pentru că am fotografiat un autoportret, a trebuit să folosesc un trepied, dar nu este în întregime necesar. Cu toate acestea, vă ajută la alinierea fotografiilor mai târziu.

Iată cum vă configurați aparatul foto:

1. Comutați aparatul foto pe manual. Nu vreți ca NICIUNA dintre setările camerei dvs. să se schimbe în timp ce faceți acest proces sau fotografiile dvs. nu se vor potrivi după aceea.

1. Setați-vă expunerea folosind cea mai mare deschidere a diafragmei și schimbați viteza obturatorului în consecință.

1. Dezactivați balansul de alb automat și fie setați un balans de alb personalizat, fie, dacă sunteți leneș ca mine, folosiți setarea pentru lumina zilei.

1. Focalizați pe subiect și apoi blocați focalizarea fie trecând obiectivul pe focalizare manuală, fie folosind focalizarea prin butonul din spate și nu mai atingeți butonul de focalizare. Și mai mult ca sigur nu schimbați distanța focală.

1. Dacă fotografiați între 3-9 imagini este probabil OK să fotografiați RAW. Dar dacă ești (nebun) ca mine și vrei să încerci să faci peste 30 de imagini este recomandabil să fotografiezi în JPEG, altfel computerul tău nu va face față procesării la asamblarea imaginilor. (Eu am fotografiat în RAW și am convertit în JPEG după aceea.)

Când sunteți gata, faceți fotografia principală și apoi începeți să faceți fotografiile din jur folosind o suprapunere de 40%. Este bine să te obișnuiești cu practica de a trage după un model, adică în rânduri înainte și înapoi, dar dacă ești ca mine vei trage în jur și vei spera că va fi bine. Trageți încet și fiți atent pentru a vă asigura că aveți suficientă acoperire. Un alt sfat foarte util, pe care eu uit întotdeauna să îl fac, este acela de a face o fotografie a mâinii înainte și după secvență, pentru a fi mai ușor de identificat în post-procesare.

În timp ce realizați fotografiile de jur împrejur, cel mai bine este să nu schimbați poziția aparatului foto, ci să îl rotiți în sus, în lateral și în jos dintr-un singur punct, ca și cum ar fi ancorat pe un trepied (dacă nu este deja). Am făcut greșeala teribilă de a-mi scoate camera de pe trepied și de a face un pas într-o parte și alta, apoi de a filma deasupra capului și în jos. În mintea mea, acest lucru avea cel mai mult sens, ca și cum aș fi asamblat un puzzle. Dar, făcând acest lucru, linia orizontului meu se schimba, ceea ce a însemnat că asamblarea imaginii mele finale a fost un coșmar pe care intenționez să nu-l mai repet niciodată.

Post-producție pentru metoda Brenizer

Există două metode de combinare a imaginilor în Photoshop. Prima este de a combina fotografiile manual, ceea ce este bine pentru 3-9 fotografii, dar cu siguranță nu am vrut să încerc acest lucru cu peste 40. A doua metodă este să mergeți la File -> Automate -> Photomerge. Selectați toate imaginile dvs. și bifați căsuța „blend images together” (acest lucru încearcă să potrivească culoarea și expunerea între fotografii). Este posibil să fie nevoie de câteva experimente pentru a alege opțiunea de fuziune care funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră. De exemplu, la prima mea încercare, am încercat metoda automată și m-am ales cu o dezordine teribilă, deoarece am văzut că Photoshop se aștepta ca eu să învârt aparatul foto în loc să îl mișc. Apoi am decis să încerc repoziționarea, pentru că, în esență, așa am fotografiat și am obținut un rezultat mult mai bun.

În contradicție cu toate sfaturile anterioare, am ales să încerc să unesc toate fișierele mele RAW deodată. „Am răbdare!” M-am gândit, „Voi aștepta asta toată ziua dacă trebuie!”. Dar nu timpul necesar pentru a coase a fost în cele din urmă problema. Ci faptul că, la prima mea încercare, Photoshop nu a vrut să salveze un fișier atât de mare, iar la a doua încercare, computerul meu a rămas fără spațiu pe disc. Nu există o modalitate reală de rezolvare a acestor probleme, așa că am mușcat glonțul și mi-am convertit toate RAW-urile în JPEG. De asemenea, acest lucru m-a forțat să scap de toate fotografiile inutile care pur și simplu nu erau necesare pentru că fusesem prea precaut și făcusem prea multe.

Pentru a ușura încărcarea computerului meu, am decis, de asemenea, să îmbin 4 imagini deodată, așa că am ajuns să am aproximativ 7 imagini rezultate pe care apoi le-am îmbinat într-una singură.

Când acest proces este terminat veți obține o imagine cu linii albe pe tot parcursul care vă arată punctele de cusătură. Aplatizarea imaginii elimină liniile, dar doriți să lăsați acest lucru până la sfârșit. Acestea sunt ghiduri destul de utile pentru a vă arăta unde a avut loc o cusătură, astfel încât să o puteți urmări și să verificați dacă sunteți mulțumit de rezultate. Dacă nu sunteți mulțumit, adăugați o mască de strat la stratul cu probleme cu ajutorul butonului din partea de jos a paletei de instrumente și fie adăugați mai multe, fie eliminați unele până când cusăturile arată realist (mai multe despre acest lucru în lecția următoare).

Probabil că veți întâlni zone în care s-au produs schimbări de perspectivă (zone care nu se vor alinia), așa că va trebui să selectați locul cu probleme și să folosiți instrumentul warp (Edit -> Transform -> Warp) pentru a trage zonele la locul lor.

Prin rotirea camerei de filmat dintr-o parte în alta s-ar putea să vă treziți cu goluri în partea de sus și de jos a fiecărei cusături. Puteți umple aceste zone folosind ștampila de clonare sau umplutura conștientă de conținut sau pur și simplu le puteți decupa.

Am lucrat la această fotografie timp de SĂPTĂMÂNI pentru ca cusăturile să arate convingător, totul pentru că nu mi-am rotit camera și pentru că am ales un subiect atât de dificil de cusut. De asemenea, eram relativ nou în Photoshop, așa că totul a durat de două ori mai mult. Dacă eu pot să o fac, puteți și voi.

Aceasta este o tehnică pe care o folosesc în aproape toate fotografiile mele conceptuale, deși de obicei folosesc 9 fotografii sau mai puțin și evit să folosesc o diafragmă atât de mare, deoarece face prea dificilă găsirea unei focalizări precise pentru autoportrete. Dacă sunteți interesat să încercați această tehnică, v-aș sugera, de asemenea, să începeți cu un număr mic de fotografii și să nu faceți aceleași greșeli stupide pe care le-am făcut eu! Luând una pentru echipă. 🙂

Iată un alt exemplu, fotografiat în aceeași zi:

.