Arhitectura franceză are o istorie îndelungată și, firește, flamboaiantă. În consecință, oriunde ați călători în Franța, există întotdeauna o bogăție de arhitectură fascinantă de admirat.
Și atunci când călătoriți pe jos sau pe bicicletă aveți posibilitatea de a vă opri pentru a admira o biserică uimitoare sau de a face un scurt ocol pentru a vedea de aproape un castel interesant. O vacanță în Belle France nu înseamnă doar o activitate blândă, ci și experiențe care, de obicei, ar trece pe lângă tine în mod fulgerător atunci când călătorești cu mașina.
Românii
De la o etapă timpurie, romanii au lăsat o moștenire bogată de inginerie ingenioasă, tehnici complexe și frumusețe simplă care este de neegalat. Există încă exemple pe care turiștii le pot admira, inclusiv Maison Carrée și amfiteatrul din Nîmes și necropola Alyscamps din Arles. Incredibila realizare a ingineriei care este Pont du Gard, un vast apeduct cu trei niveluri și mai multe deschideri, lângă Nîmes, este un exemplu perfect de îmbinare a formei cu funcția.
Românesc
După ce triburile francilor au fost unificate sub conducerea lui Clovis în secolul al V-lea, construcția de biserici și lăcașuri de cult a devenit primordială și vârful expresiei arhitecturale. Exemplele sunt rare, o excepție fiind Sfântul Petru din Vienne, un loc cu tavane boltite și liniște simplă.
Stilul romanic a fost caracterizat de abația benedictină de la Cluny în secolul al X-lea. Influența sa s-a răspândit pe scară largă în Franța, gusturile religioase contribuind la modelarea și plata catedralelor de-a lungul secolelor al XI-lea și al XII-lea.
De la începuturile arhitecturii „naționale”, când se recunoștea faptul că clădirile importante puteau trimite mesaje puternice către propriul popor, arhitecții francezi au depins în primul rând de patronajul Coroanei. Un alt factor important de influență și finanțator al clădirilor de declarație a fost biserica, iar acest lucru a rămas valabil cam până în secolul al XIX-lea.
Gotic
Din secolul al XII-lea și până în jurul anului 1500, stilul gotic francez a ocupat un loc central. Acesta a adus un dramatism sporit și inovații tehnice, cu tavane înalte, arcade cu galerii, contraforturi zburătătoare și rozete, care erau adesea caracteristici de o măiestrie și o frumusețe rafinate, ca la catedrala Chartres, Reims, Bourges și Amiens.
Notre Dame din Paris este probabil una dintre cele mai faimoase minunății gotice din lume, în ciuda incendiului devastator din 2019, iar alte exemple notabile includ Palais des Papes din Avignon, zidurile exterioare din Carcassonne și Hotel de Ville din Compiègne.
Renașterea
În secolul al XVI-lea, stilurile arhitecturale după moda Renașterii italiene au devenit proeminente și de rigoare. Exuberanța flamboaiantă, adesea spumoasă, a devenit sinonimă cu castelele somptuoase din Valea Loarei, unde curtenii își stabileau un pad la țară nu prea departe de Paris și de centrul puterii, dar suficient de departe de mirosurile și indisciplina maselor. Monarhi celebri precum Francisc I și Henric al IV-lea au creat palate somptuoase precum Fontainebleau și Louvre, culminând cu capodopera extravagantă a lui Ludovic al XIV-lea de la Versailles în secolul al XVII-lea.
Barocul francez
Asociat de mult timp cu regii Ludovic al XIII-lea, al XIV-lea și al XV-lea, acest capitol arhitectural a fost întruchipat de Palais de Luxembourg din Paris. Stilul a creat trei aripi cu un focar central și a folosit colonade și cupole pentru a semnifica puterea și autoritatea. Imensa cupolă de la Les Invalides din Paris este un exemplu minunat, alături de proporțiile impunătoare ale Place Vendôme și Place de la Concorde.
Rococo
Cu motive recurente de pietre și cochilii, stilul Rococo a adus un simț al distracției și al informalității în marile proiecte. Abordarea sa ornamentală exagerată, nepăsarea ireverențioasă față de simetrie și dragostea pentru culoare i-au fost familiare lui Ludovic al XIV-lea, Regele Soare, a cărui domnie și gusturi personale erau foarte apropiate de stilul rococo. Pentru mulți, a devenit un sinonim arhitectural al „prostului gust”, mulți făcând legătura între excesele sale aproape copilărești și eșecurile și neajunsurile monarhiei care au condus la Revoluția Franceză.
Neoclasic
Se impunea o întoarcere la un design mai sobru și, pe măsură ce clientul și arhitectul se distanțau de excesele Rococo, au alunecat spre simbolismele mai sigure și mai discrete ale neoclasicului. Pereții lungi și goi erau la ordinea zilei, liniile clare și, bineînțeles, utilizarea generoasă a frizelor și a coloanelor din antichitate. Acestea erau coloane romane sau grecești care susțineau sau adăugau detalii cosmetice, fiecare cu propriul stil: Doric, toscan, ionic și egiptean, în funcție de gust și preferințe.
Haussman
Pentru mulți, arhitectura pariziană se rezumă la Haussmann. Între 1850-1870, el a fost responsabil pentru unul dintre marile proiecte de planificare urbană radicală, măturând întinderi din Parisul medieval și construind noi bulevarde în locul lor. Noua înfățișare a fost reprezentată de blocurile de locuințe de culoare deschisă, cu acoperișuri mansardate gri, care au devenit semnul distinctiv al Parisului, mărginindu-se la bulevarde largi și piețe elegante.
Haussmann a avut o abordare holistică a arhitecturii sale, planificând un sistem de canalizare, alimentarea subterană cu gaz și iluminatul stradal – chiar și până la detalii precum stâlpi de iluminat, chioșcuri de muzică, balustrade și chioșcuri de ziare. Aceasta a fost o arhitectură civică la scară mare, ale cărei repercusiuni sunt admirate și astăzi.
Un alt punct important al epocii Haussman este că a reprezentat în sfârșit transferul de patronaj și influență de la regalitate la burghezie. Acest tip de arhitectură a transcendut capriciile și dorințele unui individ precum monarhul sau ale unui organism precum biserica și a devenit un instrument al guvernului. De acum înainte, un organism ales putea planifica și implementa proiecte arhitecturale civice în beneficiul tuturor.
Era modernă
În multe privințe, arhitectura franceză modernă a emanat de la Paris. Turnul Eiffel, construit în 1889 pentru o expoziție și niciodată dezmembrat, a inaugurat epoca modernistă, un precursor al art nouveau și al mișcării austere Bauhaus din anii 1920 și 1930.
Această structură totemică a dat startul unei tendințe moderniste care a continuat până la sfârșitul secolului al XX-lea și construcția revoluționarului Centru Pompidou (cu multe dintre elementele sale funcționale, cum ar fi scările rulante, țevile și echipamentele tehnice adăpostite în exteriorul clădirii), Grande Arche de la Défense, care a ancorat noul cartier financiar, și piramida Louvre (o juxtapunere provocatoare a vechiului și noului).
Philharmonie de Paris
Această structură uimitoare este mai mult decât o simplă sală de concerte. Cu 200.000 de plăci de aluminiu în formă de pasăre, oferă un aspect minunat asupra Parcului vecin de la Villette și dispune de rampe ondulate și de o zonă spațioasă de picnic pe acoperiș. Spațiile artistice din trecut nu au fost niciodată atât de creative.
Fundația Louis Vuitton
Este posibil să susținem că aceasta este mai mult o icoană arhitecturală decât un muzeu de artă, atât de mult este stilul și flerul său. Proiectat de Frank Gehry și inaugurat în 2014, este prevăzut cu copertine de sticlă în formă de spinnaker, adăpostind terase dedesubt care oferă priveliști spectaculoase asupra Parisului.
.