Clasică sau contemporană, fotografia de arhitectură poate fi pe cât de provocatoare, pe atât de plină de satisfacții. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să începeți…
Ice Skating at Rockefeller Center – by Stuck in Customs
1. Fiți sensibili la direcția luminii, deoarece aceasta poate crește contrastul, umbrele, texturile și reflexiile. Nivelurile ridicate de contrast pot păcăli aparatele foto să expună incorect scena, dar fotografii pot depăși cu ușurință acest lucru prin aplicarea compensării expunerii. Un alt truc este de a pune în paranteză fotografiile la diferite valori de expunere (expunând una pentru lumini, una pentru tonuri medii și una pentru umbre) și ulterior să le îmbine într-un program HDR dedicat (cum ar fi Photomatix).
2. Un obiectiv cu ochi de pește sau cu unghi larg (și distanță focală) este ideal pentru acest gen, deoarece permite fotografilor să încadreze întreaga clădire în mediul său. Cu toate acestea, uneori, este posibil ca obiectivul dvs. să nu fie capabil să cuprindă întreaga scenă, situație în care utilul format panoramic poate fi de folos. Multe aparate compacte oferă acum un mod Scene specific pentru a îmbina mai multe fotografii în aparat, dar același efect poate fi obținut după fotografiere cu un software panoramic dedicat, cum ar fi; ca Hugin sau PTgui dacă fotografiați cu un DSLR.
3. Ni se spune că ceea ce este în interior este ceea ce contează și, desigur, fotografia de arhitectură nu se limitează la fațada unei clădiri. Poate fi dificil să echilibrezi corect balansul de alb într-un decor interior, în special cele care depind de diverse forme de iluminare artificială, așa că nu uitați să compensați corespunzător în meniul Balans de alb sau să faceți o citire de pe o carte gri. Fotografiile de interior din clădirile mai vechi tind să fie mai supărătoare, deoarece acestea dispun în mod tradițional de ferestre și uși mici – deci nu au lumină naturală. Încercați să folosiți un trepied și să executați o expunere lungă și nu uitați că puteți folosi întotdeauna un filtru ND pentru a împiedica umbrirea luminilor atunci când fotografiați în timpul zilei. Alternativ, ați putea folosi o iluminare suplimentară, cum ar fi un bliț difuzat, dar aveți grijă, deoarece acest lucru poate lipsi scena de atmosferă și detalii.
4. Când soarele apune, o nouă formă de fotograf de arhitectură poate ieși la suprafață. Pentru a fotografia o structură ca siluetă în timpul apusului, poziționați arhitectura între dumneavoastră și soare. Asigurați-vă că blițul este dezactivat și expuneți pentru cer. Dacă prim-planul este prea deschis, setați compensarea expunerii la o valoare negativă pentru a-l întuneca. Acest efect poate produce rezultate deosebit de enigmatice. Fotografiile de noapte pot fi, de asemenea, foarte dramatice și pline de atmosferă, dar nu uitați să le realizați atunci când pe cer mai există încă puțină lumină și culoare, deoarece acest lucru adaugă tonus fundalului și ajută la iluminarea detaliilor. Ca și mai înainte, poziționați-vă bine, așezați aparatul foto pe un trepied și așteptați spectacolul orbitor al luminilor urbane de la ferestre, de la luminile stradale, de la indicatoare – toate acestea, în curcubeul lor de culori neon, vor contribui la atmosferă. Folosiți o deschidere largă a diafragmei și o expunere lungă, iar dacă aparatul foto este susținut veți putea folosi un ISO scăzut pentru a vă asigura că detaliile nu sunt depreciate de zgomot.
The Neo Monoliths of Chicago – by Stuck in Customs
5. Spre deosebire de alte forme de fotografie, imaginile interesante de arhitectură pot fi produse pe orice vreme. O biserică într-o zi senină poate să i se pară privitorului plăcută, dar poate puțin fadă, revedeți-o atunci când deasupra capului se pregătește o furtună sau când o ceață se ridică din pământul umed și rezultatele pot fi cu totul mai intrigante. Prin revizitarea și fotografierea aceleiași clădiri în aceste condiții meteorologice diferite, fotografii pot produce un portofoliu îngrijit de fotografii – poate selectați cele mai bune trei și veți avea un triptic interesant.
6. Reflecțiile adaugă o dimensiune suplimentară imaginilor de arhitectură și permit fotografului să creeze o pânză pe care clădirea poate fi distorsionată în mod jucăuș. Mediile urbane sunt presărate cu o multitudine de suprafețe reflectorizante, așa că nu va trebui să căutați prea departe pentru a practica, de exemplu: ferestre, elemente de apă, bălți și străzi umede, ochelari de soare, râuri și artă modernă.
Tervuren, Belgia – de fatboyke (Luc)
7. Cercetați motivul pentru care există arhitectura – veți fi surprins de modul în care puțină informație de fond poate alimenta o mare cantitate de inspirație. Cereți unui ghid să vă indice aspecte mici, dar interesante, care poate trec neobservate de către publicul larg. Clădirile cu valoare arhitecturală includ, de obicei, puncte focale, așa că încercați să vă apropiați de acestea pentru a realiza abstracte care să umple cadrul. În plus, este posibil să doriți să includeți artefacte repetate care sunt răspândite în exterior, de exemplu, zidăria complicată din cărămidă sau ferestrele din tablă cu carouri. Folosiți un teleobiectiv pentru a face zoom de aproape și nu uitați de un trepied pentru a susține acele distanțe focale mai mari.
8. Clădirea medie este mult mai înaltă decât cel mai înalt fotograf, astfel încât va exista în mod inevitabil un anumit element de distorsiune într-o fotografie de arhitectură, dar acesta poate fi folosit pentru a crea o sursă de tensiune în cadru. Pur și simplu poziționați-vă cât mai aproape posibil de baza clădirii și fotografiați direct în sus. Dacă nu vă place să vă jucați cu perspectiva, atunci poziționați-vă mai în spate și adăugați un sentiment de scară imaginii dvs. prin încorporarea obiectelor cotidiene, cum ar fi oameni, copaci, mijloace de transport și bănci etc. Pentru a păstra detaliile în întreaga scenă, optați pentru o diafragmă mică (diafragmă f mare), cum ar fi f14, alternativ încercați să aruncați în aer claritatea fie a prim-planului, fie a fundalului, alegând o diafragmă mare (diafragmă f mică).
Finance Central – by HKmPUA
9. Imaginile arhitecturale nu ar trebui să fie doar estetice și grafice; ele ar trebui să ofere, de asemenea, dinamism și mișcare – așa că jucați-vă cu liniile, lumina și umbrele pentru a oferi interes și luați în considerare ierarhia nivelurilor și a zonelor. Arhitectura este construită pe principiul simetriei, așa că surprinderea acestei simetrii va consolida în cele din urmă subiectul și, sperăm, va întări compoziția. Descoperiți centrul simetriei prin plasarea mâinii între liniile ochilor și construiți cadrul în jurul acestui centru. Alternativ, eliberați-vă de liniile drepte reci și sterile și de unghiurile rectilinii și urmați principiile naturii prin includerea de curbe și cercuri sub formă de umbre sau reflexii pot ajuta la îndulcirea structurii.
Bine – de telmo32