Dacă credeți că decuparea unei fotografii este la fel de simplă ca și tăierea acesteia la dimensiunea de care aveți nevoie pentru macheta de tipărire, atunci pierdeți tot ceea ce poate oferi instrumentul de decupare. Gândiți-vă la instrumentul de decupare ca la o ramă invizibilă care atrage privirea spre cele mai importante aspecte ale fotografiei dvs. Efectuarea de tăieturi corecte în fotografia dvs. poate avea un impact drastic asupra elementelor vizuale și poate chiar manipula modul în care publicul se implică emoțional cu aceasta.

Dacă decuparea a fost doar o gândire secundară în procesul dvs. de proiectare, atunci citiți mai departe pentru sfaturi despre cum să utilizați instrumentul de decupare pentru a injecta dramatism și energie în proiectele dvs. de imprimare.

Cuplați-vă fotografiile pentru a spune o poveste

Se spune că o imagine valorează cât o mie de cuvinte; instrumentul de decupare este cel care vă oferă puterea de a transforma acele mii de cuvinte într-o poveste. Nu poți începe exact să decupezi o imagine până nu știi care va fi acea poveste. Ce mesaj încercați să transmiteți publicului?

Asigură-te că fotografia ta încă spune acea poveste atunci când ai terminat de decupat. Nu vreți să tăiați niciun detaliu care ar putea schimba acea poveste sau modifica mesajul în vreun fel. Toate piesele necesare trebuie să fie acolo pentru ca fotografia să facă ceea ce trebuie să facă.

Lasă detaliile inutile

Este la fel de important să eliminați orice detaliu inutil care ar putea distrage atenția de la povestea pe care încercați să o spuneți. Nu vreți ca fotografia dvs. să ajungă într-o listă cu cele mai amuzante photobombs, așa că cercetați fundalul pentru a găsi orice lucru care ar putea distrage atenția de la subiect. Acordați o atenție deosebită marginilor fotografiei – zonele cele mai îndepărtate de subiect sunt zonele pe care fotograful este cel mai probabil să le fi neglijat.

Oamenii reprezintă cele mai mari distrageri – ochii noștri sunt atrași în mod natural de fețele din fotografii. Dar ochii noștri sunt atrași și de text, mai ales dacă putem citi un cuvânt sau o propoziție întreagă. Orice lucru care întrerupe fluxul fotografiei sau atrage atenția de la subiect ar trebui să fie pe lista de tăiere.

Nu vă centrați întotdeauna subiectul

Dacă fotografia pe care o decupați nu este un portret sau o poză de caniculă, nu este întotdeauna necesar ca subiectul să fie complet centrat în cadru. Amintiți-vă întotdeauna că regula treimilor se aplică în continuare atunci când decupați o fotografie, așa că asigurați-vă că vă încadrați subiectul în zonele care vor atrage cel mai mult atenția.

Cuplați la nivelul ochilor

Cum rămâne atunci când doriți ca subiectul să fie centrat, ca într-un portret? Regula treimilor se aplică în continuare. Asigurați-vă că subiectul este centrat la nivelul ochilor (o treime în josul pânzei, sau linia orizontală de sus pe o grilă de regulă a treimilor). Dacă este posibil, veți dori ca ochii subiectului să se alinieze cu cele două intersecții superioare de pe grila regulii de treimi. Acest lucru dă senzația de contact vizual, care angajează și obligă publicul.

Când decupați fețele, lăsați spațiu de respirație

Nu decupați fața subiectului dvs. atât de aproape de margine încât să creați un sentiment de claustrofobie. Gândiți-vă la marginea zonei de decupare ca la un perete. Când stați cu fața chiar lângă un perete, este ușor să simțiți un sentiment de anxietate.

Așa se va simți publicul dumneavoastră dacă decupați fața unui subiect prea aproape de margine. Pe de o parte, acesta poate fi un efect emoțional la îndemână, dacă acesta este stilul pe care doriți să îl urmăriți. Dar atunci când subiectul este mutat în spate și i se oferă un anumit spațiu de respirație (cunoscut și sub numele de „spațiu de privire”), imaginea este mult mai relaxată și mai plăcută ochiului.

Nu tăiați membrele la articulație

Nu vreau să fiu morbid, dar decuparea fotografiilor este un pic ca și cum ai fi un ucigaș într-un film de groază – de multe ori va trebui să iei decizii serioase cu privire la ce părți ale corpului să tai.

O regulă generală de bază este de a evita decuparea membrelor oamenilor la articulație. Aceasta creează un efect vizual ciudat care seamănă mai mult cu o amputare decât cu un dispozitiv de încadrare. De asemenea, ar trebui să stați departe de decuparea micilor apendice, cum ar fi degetele de la mâini și de la picioare sau chiar urechile. Tăiați corpurile la nivelul trunchiului, taliei, coapselor, tibiei sau brațului pentru a le face mai puțin ciudate.

Această lucrare de către Company Folders, Inc. este licențiată sub licența Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Emblemați acest grafic pe site-ul dumneavoastră

Nu dați din greșeală subiectului dumneavoastră o tunsoare proastă

Același lucru este valabil și pentru decuparea unui cap de păr – trebuie să jucați rolul unui stilist și să vă asigurați că tunsoarea subiectului dvs. nu îl lasă să pară chel. Nu tăiați prea aproape de linia părului subiectului; lăsați suficient păr astfel încât publicul să poată completa restul cu imaginația sa. Alternativ, puteți face tăierea mai jos, departe de linia părului, concentrându-vă în schimb pe fața subiectului.

Este în regulă să decupați din motive cosmetice

Vreți ca subiecții dvs. să arate cât mai bine, așa că nu vă simțiți vinovat dacă faceți decupaje în scopuri cosmetice. Instrumentul de decupare s-ar putea să nu fie cel mai rafinat instrument din trusa dvs. de instrumente de restaurare a fotografiilor – probabil că nu veți putea să-l folosiți pentru a elimina o imperfecțiune de pe fața cuiva. Dar își face treaba atunci când vine vorba de lucruri importante, cum ar fi îndepărtarea unei pete de muștar de pe o cămașă sau ascunderea unei burți inestetice.

Pentru o serie de fotografii, păstrați consecvența de decupare

Păstrați imaginea de ansamblu în minte… la propriu. Fotografiile pe care le folosiți într-un design vor reprezenta doar o mică parte din întregul material colateral, așa că trebuie să fiți conștienți de modul în care tăieturile dvs. vor funcționa în tandem unele cu altele.

Când aveți o serie de fotografii una lângă alta, luați în considerare posibilitatea de a le face să arate mai mult ca un anuar decât ca o carte de benzi desenate. Un anuar are fotografii care sunt toate decupate în mod similar pentru a crea un aspect uniform. O carte de benzi desenate are imagini într-o varietate de dimensiuni și poziții, deoarece o carte de benzi desenate este menită să fie citită imagine cu imagine. Acest lucru funcționează bine în scopuri narative, dar o serie de fotografii decupate în mai multe moduri diferite poate fi deranjantă și neglijentă dacă nu este făcută în mod intenționat. Cu excepția cazului în care încercați în mod intenționat să creați mișcare și flux între fiecare dintre fotografiile dumneavoastră, păstrați consecvența de decupare și îndreptare.

Nu decupați din greșeală orizontul

Când decupați o fotografie a unui peisaj sau orice fotografie cu o linie de orizont definitivă, acordați o atenție deosebită poziției acelui orizont. În general, cea mai bună alegere este să o păstrați la oricare dintre cele două linii orizontale de pe o grilă de regulă a treimilor. Dacă o scurtați prea mult, fotografia va înceta să mai arate ca un peisaj și va începe să arate ca o fotografie decupată în mod ciudat a oricare ar fi cel mai mare obiect din cadru. Dacă fotografia ar trebui să fie un peisaj, punctul focal al imaginii ar trebui să fie probabil terenul în sine, iar acest lucru este cel mai ușor de realizat cu o linie de orizont.

Cu cât este mai strânsă decuparea, cu atât mai mare este dramatismul

Când decupați de aproape și personal, creați un sentiment mai mare de dramatism și atrage o atenție mai mare asupra detaliilor unui obiect sau ale unei persoane. De exemplu, cu cât de aproape decupi o față, cu atât trăsăturile devin mai mari, ceea ce face mai ușor pentru public să identifice emoția din acea față. Cu cât vă concentrați mai mult asupra ochilor, cu atât aceștia vă captează mai mult atenția și creează acel sentiment de contact vizual și intimitate.

Același lucru este valabil și pentru obiecte – una este să decupezi o fotografie pentru a te concentra pe un obiect, dar este o experiență extrem de diferită atunci când decupezi fotografia astfel încât obiectul să fie singurul lucru pe care îl vezi. Este și mai dramatic atunci când fotografia se concentrează doar pe o parte a obiectului în ansamblu, sau este atât de strânsă încât publicul poate vedea cele mai mici detalii.

Încercați să decupați cu diferite forme

Frumusețea instrumentului de decupare este că vă permite să transformați o fotografie de peisaj într-un portret sau invers. Schimbarea dimensiunii și a formei câmpului de decupare poate avea un efect drastic asupra naturii fotografiei în sine, mai ales atunci când vă jucați împotriva orientării fotografiei originale.

Un dreptunghi auriu este de multe ori o alegere bună, dar nici măcar nu trebuie să păstrați fotografiile dvs. o formă dreptunghiulară deloc, mai ales atunci când le folosiți pentru un design de imprimare. Fotografiile dvs. ar putea fi circulare, hexagonale, în formă de inimă – orice funcționează pentru designul dvs.

Doar luați puțin din partea de sus

Nu faceți ca la Texas Chainsaw Massacre aici cu instrumentul de decupare – ați fi surprins de cât de mult se poate schimba o fotografie doar cu cele mai mici tăieturi. Este posibil să vă supradimensionați fotografiile, așa că gândiți-vă la instrumentul de decupare ca la un bisturiu de chirurg. Vreți să eliminați doar ceea ce nu funcționează, nu să o tăiați în bucăți.

Dar uneori această decizie nu este în mâinile dumneavoastră. Constrângerile de mărime vă pot forța să tăiați o fotografie perfect pozată doar pentru a o putea încadra în layout-ul de design. O strategie bună pentru a face față unei astfel de situații este de a lua câte puțin din fiecare parte până când este exact cum trebuie. Asigurați-vă doar că folosiți pași mici pentru a evita tăierea excesivă.

Nu vă fie teamă să experimentați

Câteodată trebuie să încălcați regulile pentru a face o afirmație îndrăzneață, așa că nu vă fie teamă să vă jucați cu instrumentul de decupare și să experimentați cu diferite tehnici înainte de a vă stabili asupra unui singur design. Puteți decupa aceeași fotografie într-o duzină de moduri diferite și să obțineți rezultate drastic diferite – totul este să vă concentrați asupra celei care funcționează cel mai bine pentru nevoile dvs.

Încercați să decupați în unghiuri diferite și să rotiți imaginea pentru a compensa, creând un efect de compoziție dinamică. Tăiați fețele în două pentru a crea un sentiment de mister. Poate lăsați un detaliu ciudat în fundal pentru a crea un contrast cu subiectul dvs. Nu vă fie teamă să ieșiți din calea bătătorită – atâta timp cât păstrați o copie de rezervă a fotografiei originale, puteți oricând să încercați din nou dacă experimentele dvs. eșuează.

Cuplați în cameră pentru a economisi timp

Cel mai bun instrument de decupare pe care îl aveți la dispoziție este chiar obiectivul aparatului foto. Dacă dvs. sunteți cel care face fotografiile pentru designul dvs., puteți elimina necesitatea de a decupla mai târziu făcând ceea ce numim decupare în cameră.

Acest lucru înseamnă să luați tot ceea ce ați învățat despre decupare și să o aplicați la realizarea fotografiilor. Făcând-o corect de prima dată, puteți accelera procesul de proiectare și vă poate ajuta să obțineți mai bine aspectul pe care îl căutați.

Tăietura finală

Strumentul de decupare funcționează după reguli similare cu instrumentul de redimensionare – este mai ușor să micșorezi decât să mărești. Odată ce ați tăiat ceva, îl puteți recupera doar prin revenirea la fișierele de salvare vechi, așa că asigurați-vă că faceți mai multe copii de rezervă și nu suprascrieți originalul.

Asigură-te că verifici roundup-ul nostru de tutoriale Photoshop pentru tehnici de decupare mai detaliate.

.