Armata de regizori din spatele serialului Game of Thrones s-a confruntat fiecare cu o sarcină colosală: Cum faci ca fiecare episod să fie la fel de ambițios și bogat din punct de vedere vizual ca un film de mare studio? Este nevoie de un set rar de aptitudini pentru a conduce producția unui serial cu un număr atât de mare de spectatori, așa că poate nu este o surpriză faptul că Tronuri s-a bazat pe regizori ale căror credite acoperă o generație de succese TV, cum ar fi Breaking Bad, Westworld, Lost, Sex and the City, The X-Files, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, True Blood, The Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror și The Wire. Cu cel de-al optulea și ultimul sezon la doar câteva zile distanță, am rugat 11 dintre cei mai prolifici regizori de seriale să își aleagă cadrele preferate din episoadele pe care le-au filmat. Mark Mylod și-a amintit de puroi și plăcinte, în timp ce Daniel Minahan a dezvăluit momentul care l-a făcut să tremure mâinile lui Jason Momoa. Citiți mai departe pentru toate poveștile din spatele acestor cadre din toate timpurile din Tronuri.
- Michelle MacLaren: „Târgul urșilor și al fecioarelor” (sezonul 3, episodul 7)
- Alex Graves: „And Now His Watch Is Ended” (Sezonul 3, Episodul 4)
- Mark Mylod: „Stormborn” (sezonul 7, episodul 2)
- David Nutter: „Dansul dragonilor” (sezonul 5, episodul 9)
- Jeremy Podeswa: „Home” (sezonul 6, episodul 2)
- Daniel Minahan: „O coroană de aur” (sezonul 1, episodul 6)
- Alik Saharov: „The Climb” (sezonul 3, episodul 6)
- Brian Kirk: „The Wolf and the Lion” (Sezonul 1, Episodul 5)
- Tim Van Patten: „Winter Is Coming” (Sezonul 1, Episodul 1)
- Neil Marshall: „The Watchers on the Wall” (Sezonul 4, Episodul 9)
- Alan Taylor: „Prințul din Winterfell” (sezonul 2, episodul 8)
Michelle MacLaren: „Târgul urșilor și al fecioarelor” (sezonul 3, episodul 7)
„Am petrecut foarte mult timp pregătind această scenă înainte de filmare, lucrând îndeaproape cu luptătorul de urși și cu artistul de storyboard, desenând în avans fiecare cadru în mare detaliu. Am filmat trei sferturi din scenă în Irlanda de Nord și apoi am reconstruit o parte din decor într-o parcare din Los Angeles, unde am filmat partea cu ursul. Trebuia să ne asigurăm că actorii știau întotdeauna unde va fi ursul pentru linia ochilor și că ceea ce îi ceream ursului era realist. În această secvență există filmări pe ecran verde și split-screen, dar nu a existat niciun urs CGI. Este un urs sută la sută, iar când ursul o lovește pe Brienne, este o lovitură reală. Unul dintre dresorii de urși, Smitty, s-a întâmplat să fie înalt și slab și, deși avea părul lung și barbă, a fost dispus să își radă barba, să poarte o perucă și să îmbrace o rochie roz, dublând-o pe Brienne. O experiență GOT cu adevărat uimitoare.”
Alex Graves: „And Now His Watch Is Ended” (Sezonul 3, Episodul 4)
„Pentru toate bătăliile și nunțile pe care le-am filmat, acest singur prim-plan a înfățișat una dintre cele mai mari schimbări din întreaga poveste GOT. Daenerys lua Piața Mândriei și își câștiga armata Unsullied folosind pentru prima dată forța impresionantă a dragonilor ei. Nu mai rămăseseră prea mulți bani pentru prea multe efecte vizuale, așa că am venit cu ceea ce echipa de filmare a numit „Apocalypse Now”… o împingere lentă asupra Emiliei care stătea nemișcată, fără expresie, în timp ce patru seturi de explozibili adevărați erau dezlănțuite în spatele ei, ilustrând puterea distructivă impresionantă a dragonului ei. Nu a fost ușor să aducem explozibili în Africa de Nord la acea vreme, dar am reușit, obținând în cele din urmă filmarea într-o singură dublă, în primul rând pentru că interpretarea Emiliei a fost, ca de obicei, perfectă.”
Mark Mylod: „Stormborn” (sezonul 7, episodul 2)
„Trecem de la un bisturiu, pe cale să străpungă pieptul încrustat în cenușă al bietului Ser Jorah, la o lingură care înjunghie o plăcintă cu crustă, înainte de a livra umplutura vâscoasă unei guri flămânde. Este complet dezgustător. Ambele părți ale tăieturii sunt prim-planuri și la kilometri distanță de măturatul epic care este sinonim cu serialul. Și totuși, cantitatea de muncă depusă în acel mic moment, de atâtea departamente diferite care au lucrat împreună pentru a crea momentul scârbos perfect, este extraordinară: Barry Gower și echipa sa incredibilă de proteticieni au creat culoarea și vâscozitatea perfecte pentru puroi și sânge, supurația perfectă atunci când scara cenușie este străpunsă. Iain Glen mergând la machiaj la ora 1:30 dimineața fără nici cea mai mică crâcnire. Tehnicienii noștri de la alimentație evoluând designul crustei de plăcintă pentru a se potrivi cu contururile și nuanțele griului, fără a otrăvi actorul. Întâlniri după întâlniri de-a lungul lunilor pentru un moment trecător. De aceea îmi place Game of Thrones.”
David Nutter: „Dansul dragonilor” (sezonul 5, episodul 9)
„Imaginea mea individuală preferată este în perioada imediat următoare acelei bătălii uriașe în stil gladiator (în Groapa lui Daznak). Acest cadru final este, în esență, un punct de vedere, din măruntaiele gropii, al lui Dany zburând dramatic spre cer pe spinarea dragonului ei. Apoi, camera de filmat se deplasează încet pentru a ne dezvălui că vedem toate acestea din perspectiva unui Tyrion complet uimit. Și apoi Jorah, Daario și Missandei – toți la fel de uimiți – se ridică și ei pentru a privi. Dar încheiem cu reacția lui Tyrion, cu privirea rafinată de pe fața lui și cu momentul lui „Nu am mai văzut niciodată o femeie ca asta”.”
Jeremy Podeswa: „Home” (sezonul 6, episodul 2)
„Pentru impactul cultural pur și simplu, aș alege acest cadru care înfățișează învierea lui Jon Snow în sezonul 6 (bună ziua, a fost chiar parodiat la SNL!). Uciderea lui Jon Snow la sfârșitul sezonului precedent a fost definiția unui cliffhanger. Iar reacția telespectatorilor din întreaga lume la ea a fost, cred, fără precedent. Niciodată nu am fost rugat de atâtea ori (implorat chiar) să dezvălui un spoiler cu privire la ceva la care am lucrat vreodată.
Creatorii serialului au așteptat foarte inteligent până în al doilea episod al sezonului pentru a-l readuce pe Jon Snow, adăugând tensiune și incertitudine legate de soarta sa. Provocarea mea, ca regizor, a fost să mențin suspansul și să nu dau cărțile pe față până în ultimul moment. Știam că publicul aștepta de mult timp ca această întrebare să fie rezolvată, iar așteptarea era la nivel maxim. Momentul trebuia să vină ca o surpriză. Pregătirea pentru filmare – ceremonia detaliată a lui Melisandre pentru a-l readuce la viață pe Jon Snow (și eșecul ei perceput) – pregătește terenul pentru acest moment: Renașterea lui Jon, filmată simplu și grafic într-o compoziție formală care invocă în mod deliberat iconografia creștină, cu Jon Snow ca o figură asemănătoare lui Hristos, cu capul „încoronat” de un bol care sugerează o aureolă.
Discutând cu Kit Harington despre momentul real al învierii, am simțit că cea mai puternică manifestare fizică a momentului ar fi una care să invoce o renaștere literală, ca un nou-născut care izbucnește violent în lume, apucând să respire pentru prima dată, sau cineva care a fost ținut sub apă și care acum iese la suprafață și ia o primă gură puternică de aer. Kit a interpretat-o minunat. Momentul este puternic și emoționant și, dacă ne luăm după videoclipurile cu reacțiile fanilor, pe deplin satisfăcător. Țipete autentice de șoc și încântare? Ce și-ar putea dori mai mult un regizor? Misiune îndeplinită!”
Daniel Minahan: „O coroană de aur” (sezonul 1, episodul 6)
„Imaginea în care Drogo toarnă aur topit pe capul lui Viserys este cea mai memorabilă, nu datorită unei mișcări de cameră virtuoase, ci datorită performanței, iar nivelul de dificultate a fost setat la aproximativ 11 și a trebuit să o realizăm într-o singură dublă. Au fost săptămâni întregi de pregătire pentru acest gag. Găsirea unui material vâscos care să poată fi colorat în auriu și pe care să-l putem turna ca un metal topit. Construirea unei peruci pentru Viserys prevăzută cu tuburi de aer pentru a produce bule și aburi atunci când vopseaua vâscoasă aurie îi lovea capul. O calotă turnată din aur care să fie schimbată ca și cum aurul s-ar fi răcit într-o cască de aur.
Au existat discuții, probe și repetiții cu Harry Lloyd pentru a discerne exact cum ar reacționa acesta la lichidul fierbinte și fierbinte turnat pe capul lui Viserys. Cum ar fi căzut, cablat la o instalație de tuburi de aer. Cum ar ridica Jason Momoa cazanul și cum ar turna metalul topit pe capul lui Harry. Detalii aparent mărunte, dar totul trebuia să meargă ca pe roate. Îndepărtarea vopselei, schimbarea, curățarea și retușarea actorilor ar fi fost imposibilă.
Așa că, în ziua respectivă, am repetat cascadoria pentru echipă, iar directorul nostru de imagine, Matt Jensen, a plasat cu grijă trei camere de filmat îndreptate spre Jason, Harry și una laterală. Echipa de efecte speciale a pregătit aurul topit și peruca fumegândă și buboasă de pe Harry. Jason a repetat mișcarea de turnare în pantomimă, apoi cu un cazan gol. Harry a repetat căderea sa. Apoi, în cele din urmă, ne-am încrucișat degetele și am pornit să o facem. Jason a venit la mine și mi-a arătat mâinile sale tremurânde. El este imperturbabil, dar asta l-a zdruncinat.
Acțiune: Jason a ridicat cazanul fumegând, s-a apropiat de Harry care țipa pentru viața lui, iar apoi Jason s-a oprit și a strigat tăiați. Ceva nu era în regulă, nu se simțea bine – strânsoarea lui, abordarea lui, ceva. E destul de zdruncinat și îmi face ochi de scuze prin platou. Ne-am resetat pentru a merge din nou.
Acțiune: Jason ridică cazanul, se încrucișează spre Harry – care sunt îngrijorat că se contorsionează prea mult încercând să scape și ar putea fi o țintă mobilă – dar apoi, la momentul perfect, Jason ridică cazanul deasupra capului său și toarnă un jet perfect de lichid auriu pe părul alb ca zăpada al lui Harry, care fumegă și face bule și pare să izbucnească în flăcări (pe care le vom adăuga mai târziu în VFX). Harry a căzut la pământ, iar Jason a râs cu poftă din burtă. Gluma a funcționat. Echipa a aplaudat, iar Jason (poate) a făcut un tur al victoriei. Harry s-a umplut de spumă aurie în ochi, iar echipa de coafură și machiaj s-a înghesuit în jurul lui. Ne-am înghesuit cu toții în jurul monitorului de redare pentru a ne uita înapoi. Toate cele trei camere de filmat au obținut cadre frumoase și cu toții am suspinat ușurați.”
Alik Saharov: „The Climb” (sezonul 3, episodul 6)
„Dintre toate cadrele frumos și estetic compuse pe care le-am încadrat în GOT, este de fapt o imagine foarte simplă pe care o am în mare preț. Nu este nevoie de prea multe explicații – imaginea în sine spune întreaga poveste.”
Brian Kirk: „The Wolf and the Lion” (Sezonul 1, Episodul 5)
„Această filmare cu macara a început în cadrul unui decor minuscul, ridicat pe un turn de schelă zvelt în parcarea studiourilor Titanic. În cel mai înalt punct al brațului macaralei, decorul era pitit în cadru de priveliștea spre nord-est din Belfast, spre Docul Titanic și Aeroportul George Best. Era o priveliște haotică, care în curând avea să fie înlocuită de uimitoarele efecte vizuale artistice ale BlueBolt. Cu toate acestea, când mă uit acum la cadru, încă mai văd coliziunea de lumi pe care a reprezentat-o pentru mine la vremea respectivă și asta încă mă face să zâmbesc.
Am crescut la 65 km vest de Belfast, în orașul Armagh, într-o perioadă în care industria cinematografică din Irlanda de Nord era mică sau chiar inexistentă. Procesul de pace a deblocat ușa pentru a schimba acest lucru, dar GOT a deschis-o larg. Îmi amintesc că în acea zi stăteam în parcare și mă gândeam: „Acest lucru este uriaș și, împotriva tuturor șanselor, se întâmplă aici. Fantezia este reală.”
Tim Van Patten: „Winter Is Coming” (Sezonul 1, Episodul 1)
„Planul larg care îl arată pe dezertor în marș spre execuție este unul care mi-a rămas în minte de-a lungul anilor. Am vrut să stabilesc un limbaj vizual care să vorbească despre structura de putere tribală a acestei lumi ciudate pe care o locuim. Acestea sunt primele 12 minute ale serialului, privim aceste personaje și încercăm să ne dăm seama: Ce este acest loc? Care sunt regulile de aici? De ce trebuie să-și asume eroul nostru această sarcină? Puteți vedea că Ned stă singur cu condamnatul, izolat de copiii săi și de gardieni. Actul acestei execuții este povara lui Ned și el trebuie să o facă singur.
Deodată, înțelegem puțin mai bine această lume și aceste personaje – și vrem să știm mai mult. Din fericire, vremea a fost de partea noastră în acea zi, așa că a avut sens să filmăm acest cadru mare, obsedant, care să ne ajute să transmitem tensiunea care clocotește în interiorul lui Ned, cu câteva momente înainte de a lua viața acestui om.”
Neil Marshall: „The Watchers on the Wall” (Sezonul 4, Episodul 9)
„Este ușor să vorbesc despre imaginea mea preferată din Game of Thrones, pentru că este probabil imaginea mea preferată din tot ceea ce am făcut până acum. Filmarea cu macaraua de 360 de grade din „Watchers on the Wall” a evoluat din acel minunat proces organic care poate fi de multe ori filmarea. Nu era nimic în scenariu despre asta. În orice caz, a acționat ca o tranziție între două scene existente. În loc de „tăiați spre” sau „dizolvați spre”, s-ar fi putut citi „rotiți camera în jurul întregii bătălii spre”, dar nu a fost așa.
Semințele au fost semănate în momentul în care am intrat pe platoul de filmare de la Castle Black. Este amenajat ca un fort obișnuit, cu o zonă mare și plată în centru, înconjurată de clădiri și fortificații și parapeți. Pe acele clădiri se aflau mai multe pasarele, decoruri și galerii, și m-am gândit imediat că zonele din jur erau de departe locul cel mai interesant pentru a pune în scenă acțiunea, mai degrabă decât terenul plat din centru. În schimb, m-am gândit că acel teren plat era un loc ideal pentru a pune o macara de filmat și, din moment ce platoul era la 360 de grade, asta însemna că puteam să învârt acea cameră în toate direcțiile.
Atunci, dacă acest lucru reprezenta ce și cum, a venit întrebarea de ce? O filmare grozavă este cu adevărat grozavă doar atunci când servește unui scop, iar noi nu aveam timp pentru autoindulgență inutilă. Așadar, care a fost motivația pentru o astfel de fotografie? Și, mai important, cum puteam convinge producătorii și scenariștii de necesitatea ei? Răspunsul a fost geografia. Înțelegerea geografiei în cadrul unei secvențe de acțiune este esențială pentru ca publicul să se implice pe deplin. În acest moment al poveștii, mai multe dintre personajele principale erau implicate în diverse acțiuni în jurul castelului. Ceea ce trebuia să facă filmarea mea cu macaraua la 360 de grade era să le unească pe toate în același timp, într-o singură mișcare amplă, care trecea de la un personaj la altul, arătând exact unde se aflau și ce legătură aveau cu fiecare în acel moment al luptei.
Principalul lucru la care echipa de cascadori trebuia să fie atentă era macaraua însăși, care, la extensie maximă, învârtindu-se într-un cerc rapid, ar fi putut să le smulgă capul unuia dintre ei!
În seara respectivă, am programat această filmare ca fiind prima. Am repetat mișcările timp de o oră sau cam așa ceva, apoi am bătut în cuie filmarea în șapte duble. A fost unul dintre acele momente perfecte în care fiecare departament a venit împreună, cu imaginația aprinsă de a încerca ceva nou și puțin îndrăzneț. A fost o adevărată agitație pe platou în acea seară și un adevărat sentiment de satisfacție în rândul distribuției și al echipei pentru că am reușit atât de spectaculos. A realizat tot ceea ce am sperat din punct de vedere creativ și, practic, am reușit să realizăm totul într-un timp record, fără niciun incident. Atunci zâmbești în sinea ta și îți spui: „Iubesc meseria asta.”
Alan Taylor: „Prințul din Winterfell” (sezonul 2, episodul 8)
„GOT este un serial care îți permite să ajungi la imagini epice, dinamice. Dar atunci când sunt rugat să aleg un cadru preferat, mintea mea se duce la ceva foarte simplu – un cadru de tranziție. Jon Snow a fost capturat la nord de zid. Îl vedem cum este condus de răpitorii săi, pentru a se alătura unei bande de sălbatici. Planul este scurt, dar înseamnă foarte mult pentru mine.
Am fost programați să filmăm scena pe malul unui mic lac din Islanda. Când am ajuns, lacul înghețase. Am ieșit pe jos pentru a cerceta noul teren – o echipă mixtă, islandeză, engleză și americană. Când eram la o sută de metri distanță, gheața s-a îndoit și a scos un sunet ca un tunet îndepărtat. Cei mai mulți dintre noi au fugit înapoi spre țărm, dar islandezii au continuat să meargă, așa că mi-am dat seama că era în siguranță. În loc să filmăm pe malul lacului în acea zi, am filmat PE el, printre mini aisberguri.
Natura poate crea adesea probleme atunci când se filmează la fața locului. Aceasta a fost una dintre acele ocazii minunate în care ne-a îmbunătățit planurile.”
.