Se você é fã de cinema na internet, há uma boa chance de você ter se deparado com uma série de vídeo chamada Every Frame a Painting. Criada por Tony Zhou e Taylor Ramos, é uma série de ensaios em vídeo, narrados por Zhou, que exploram tudo desde as partituras dos filmes da Marvel, o enquadramento no filme Drive, o uso que David Fincher faz da exposição e da cinematografia, e o espetáculo dos filmes de Michael Bay. O último vídeo da dupla caiu há mais de um ano, e em um post no Medium, eles anunciaram que a série chegou ao fim.

As razões são bem mundanas: a dupla começou novos trabalhos e decidiu que está na hora de mudar para outra coisa. O post é roteirizado como um de seus episódios, explicando a história de fundo da série, como eles desenvolveram seu estilo e o que aprenderam com ele. Como seus ensaios em vídeo, ele faz uma leitura interessante e informativa, vale a pena ler mesmo que você não esteja planejando fazer seus próprios ensaios em vídeo.

Zhou explica que em 2013 ele e Ramos estavam com um problema: como explicar idéias visuais com pessoas não-visuais no trabalho, e a idéia de uma série de vídeos que demonstra os conceitos que eles estavam tentando explicar nasceu disso. Ramos diz que, onde a maioria dos vídeos explicava personagens e histórias, eles queriam se concentrar nos próprios filmes. Ela sugeriu que ele fizesse um canal a partir dele, com um estilo e uma abordagem unificados. “Isso significava que podíamos escapar de falar sobre assuntos menos conhecidos”, diz ela, “e muitas pessoas ainda iriam assistir porque o formato era o mesmo”

Após eles começarem a juntar os vídeos, Zhou disse que eles tinham que trabalhar em torno de uma grande restrição: YouTube e seu sistema de ID de conteúdo:

Quase todas as decisões estilísticas que você vê sobre o canal – a duração dos clipes, o número de exemplos, quais os filmes dos estúdios que escolhemos, a forma como a narração e o clip de áudio se tecem juntos, a reordenação e a troca de planos, a remixagem do áudio 5.1, o ritmo e o ritmo do vídeo como um todo – tudo isso foi feito com engenharia reversa a partir do Copyright ID do YouTube.

A dupla continua a falar sobre algumas das coisas que aprenderam, que destacam o que fez o canal destacar-se. Eles mantiveram diários de notas, foram à biblioteca e não ao Google para pesquisas, testaram suas idéias e se concentraram extensivamente nos argumentos que fizeram em cada vídeo.

Este post é mais do que um simples adeus para seus seguidores enquanto eles passam para outras coisas: é um auto-exame franco que explora a incrível quantidade de trabalho que vai tornando cada ensaio ótimo. Fico chateado que a série não continue: cada episódio é um olhar inteligente e esclarecedor sobre como os criadores usam o filme como um meio de contar histórias. Depois de ver a série, isso me fez examinar como eu consumo filmes, televisão e até romances – e me fez um melhor cineasta e leitor. Mas posso entender por que eles estão desistindo enquanto estão à frente – é melhor sair enquanto você está no topo, em vez de descuidar da qualidade. Felizmente, os 28 vídeos que eles já produziram permanecerão online.

Se você estiver fazendo um ensaio em vídeo, desenhando um gadget, ou escrevendo um livro, este ensaio apresenta alguns conselhos úteis para os criadores de todas as listras. Como seus vídeos, é algo para voltar sempre.

Correção, 4 de dezembro de 2017, 23:20 PM: Uma versão anterior deste artigo ligada ao artigo errado sobre o trabalho de David Fincher.