No vídeo Legado de 30 minutos de Carlos Motta (2019), o artista aparece com a boca aberta por uma mordaça dentária, enquanto repete uma linha do tempo de HIV/SIDA narrada pelo jornalista Ari Shapiro. Ele começa em 1908, quando se acredita que o HIV foi transmitido pela primeira vez a um ser humano, e termina em 2019, quando a administração Trump anunciou o objetivo de acabar com a epidemia de HIV/AIDS nos Estados Unidos dentro de dez anos, e a congressista Alexandria Ocasio-Cortez chamou a empresa farmacêutica Gilead sobre o custo da droga preventiva Truvada.
Carlos Motta, Legacy (2019) (ainda). Cortesia P-P-O-W.
Motta mal consegue formar suas palavras: uma gota constante de saliva corre sobre seu lábio inferior, formando estalactites espumosas a partir de sua barba. A sua respiração torna-se laboriosa ao passar por cima de eventos chave, como quando Ronald Reagan disse “AIDS” em público pela primeira vez em 1987, cerca de cinco anos após o termo “síndrome da imunodeficiência adquirida” (AIDS) ter sido proposto para substituir a estigmatizante “deficiência imunológica relacionada a gays”, sete anos após o primeiro caso reconhecido de HIV/AIDS ter sido registrado nos Estados Unidos, e apenas um ano após o The New York Times relatar que 1 milhão de americanos foram infectados com o vírus.
Legacy é a primeira obra que compõe O Inferno é um Lugar na Terra. O Céu é um Lugar em Sua Cabeça. (26 Março-25 Abril 2020), uma exposição online de filmes de Motta, Guadalupe Maravilla, Carolee Schneemann, Hunter Reynolds, Suzanne Treister, e David Wojnarowicz organizada por P-P-O-W.
A compilação conduz com uma citação de um ensaio de Wojnarowicz intitulado “Postais da América”: Raios X do Inferno’, que ele escreveu após a morte do amigo e mentor Peter Hujar, da SIDA, e o seu próprio diagnóstico. O texto acompanhou um espectáculo no Espaço Artistas de 1989, com curadoria de Nan Goldin, Testemunhas: Contra o Nosso Desaparecimento, e levou o National Endowment for the Arts a retirar fundos da instituição. Hell is a Place on Earth. O Céu é um Lugar em Sua Cabeça. começa com a linha onde Wojnarowicz descreve sua raiva na época: “…quando me disseram que eu tinha contraído este vírus não demorou muito para eu perceber que eu tinha contraído uma sociedade doente também.’
Nos Estados Unidos, foram traçados paralelos entre os primeiros anos da crise doméstica do HIV/SIDA e o que se está a desenrolar com o Covid-19, e estas ligações alimentam o Inferno é um Lugar na Terra. O Céu é um Lugar em Sua Cabeça. A semelhança mais gritante”, salienta o activista Cleve Jones, “é que ambas as pandemias começaram com administrações republicanas e um presidente republicano que não reconheceu a gravidade da situação, e o fracasso de uma forte resposta precoce levou a consequências trágicas “1: Lições do HIV para uma resposta eficaz, liderada pela comunidade”, as epidemias expõem e agravam “as desigualdades existentes na sociedade, onde os já marginalizados e vulneráveis são os mais afetados”.2 Quando se trata de demonstrar a falta de valor que alguns governos têm colocado no cuidado das pessoas, para não mencionar a subvalorização dos trabalhadores essenciais mas subfinanciados da sociedade, a Covid-19 tem sido exemplar.
Em resposta ao que este contexto de auto-isolamento e o chamado distanciamento social trouxe à luz, o Inferno é um Lugar na Terra. O Céu é um Lugar em Sua Cabeça. Primeiro plano, expressões artísticas de união e auto-realização de todo um espectro. Desde Hunter Reynold’s Medication Reminder (Original) (2012), construído a partir de mensagens de voz diárias lembrando o artista para tomar seus medicamentos, e Guadalupe Maravilla’s Spirit Level (2019), que conta a história de como o artista ‘tornou-se indocumentado’, até a transformação de Suzanne Treister de um campo de girassóis em uma visão de um ‘sublime pós-futurista’ em Survivor (F) / The New Planet (2016-2018). A intenção, segundo a curta declaração da exposição, é demonstrar uma resistência à ‘restrição corporal e social’ e ‘transcender as estruturas soberanas, convenções e tabus da cultura’.
Numa época em que a proximidade física se tornou sinônimo de perigo, Carolee Schneemann’s Fuses (1964-1967), e David Wojnarowicz e Marion Scemama’s When I Put My Hands on Your Body (1989/2014) sentem-se cada vez mais pungentes. Os primeiros vislumbram o artista fazendo amor em filme que é pintado, colado e queimado com fogo e ácido; o segundo é um encontro íntimo em escala azul entre Wojnarowicz e Paul Smith. Ambos os trabalhos, em sua demonstração de proximidade, destacam o que esta pandemia global tornou agudamente palpável como tantos abrigos no lugar. Que toda vida (e morte) no mundo é dependente de todas as outras, e a negação desta verdade duradoura custa vidas.
Tudo isso retorna à citação de Wojnarowicz que enquadra esta coleção de obras, com o artista continuando a expressar a crença de que ‘uma das últimas fronteiras deixadas para o gesto radical é a imaginação…’. A ideia de que nada será igual quando a pandemia de Covid-19 passar parece ser uma reflexão comum neste momento. Como poderia este momento não ser transformador, uma vez que uma porção insondável do mundo é levada a um impasse excepcional? Seria mais inimaginável, talvez inimaginável, se as coisas voltassem a ser como eram. –
O Inferno é um Lugar na Terra. O Céu é um Lugar em Sua Cabeça. está sendo hospedado em um site dedicado. Veja a exposição aqui: https://www.hellisaplaceonearth.com/
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