O sol se põe em nevoeiro do Oceano Pacífico como visto do Fremont Peak State Park, altitude 3.169 pés, Gabilan Mountain Range, California.
Sony a7RII, Canon 11-24mm, f/16, 1/4th, 100 ISO

Quantas vezes você pensa sobre a sua escolha de abertura? Há um velho ditado entre os fotojornalistas: F/8 e esteja lá! Muitos fotógrafos de paisagens amadores parecem pensar que f/16 é a escolha popular. Se alguém pensa em maximizar a profundidade de campo, então o seu pensamento está correcto. Mas quando se deve usar f/22? Isso é prático? E a difracção? Que tal f4 ou f2.8? A qualidade do fator da lente entra na equação? Existe uma abertura perfeita?

Existe uma abertura perfeita para cada composição.

Concluo que existe uma abertura perfeita para cada moldura que você faz. Na verdade, pode haver uma infinidade de opções de abertura para uma única composição, dependendo de como você deseja renderizar a cena. Eu admito, f/16 é uma escolha popular. Eu o uso muito porque estou constantemente tentando criar a ilusão de profundidade em minhas imagens, fotografando perto/far, como visto na imagem acima do Fremont Peak State Park da Califórnia (elevação de 3169 pés). F/16 permitiu-me manter o foco desde as rochas em primeiro plano até ao sol poente no banco de nevoeiro sobre o Oceano Pacífico. Então, meu primeiro pensamento uma vez que encontrei minha composição é: qual é a melhor abertura para esta cena?

Pessoalmente, eu começo com f/11 como abertura padrão para cada cena que componho – isso não significa que eu a usei, é simplesmente um ponto de partida. A única maneira verdadeira de saber qual abertura escolher, para qual distância focal, é usar uma Calculadora Hiperfocal. São práticas no campo? Não se a luz estiver a mudar rapidamente. Eu carrego uma no meu iPhone (e há centenas para escolher), mas o melhor momento para usá-la é quando você só tem tempo para jogar.

Eu afirmo que há uma abertura perfeita para cada frame que você faz. Na verdade, pode haver uma infinidade de opções de abertura para uma única composição, dependendo de como você deseja renderizar a cena.

Tenho certeza que todos vocês já leram o que os “fear-mongers” postam em vários blogs da internet. Todas as lentes têm um ponto doce e é aí que vocês devem estar. Use uma abertura menor que o ponto doce e a sua imagem começará a desfazer-se devido à difracção. Selecione uma abertura maior e a qualidade da lente se torna um problema. Isso é verdade? Bem, sim e não.

E uma lente “sweet spot”?”

De um ponto de vista completamente técnico, cada lente tem uma sweet spot onde terá um desempenho absolutamente nítido. O consenso comum é que geralmente são duas a três paragens para baixar a abertura máxima do len. Tomemos uma lente f/2.8 por exemplo, se aplicássemos essa fórmula, então o sweet spot cairia entre f/5.6 a f/8. Então, você deveria apenas tomar esta informação como verdade do evangelho? Certamente que não. A única maneira de saber com certeza é testar cada lente em sua bolsa. Fácil o suficiente. Basta colocar sua câmera/lente em um tripé e apontá-la para algo com muito detalhe de borda e fazer um quadro para cada abertura, desde a maior até a menor f/parada da lente. Agora, traga as imagens para o seu computador e veja-as a 100%. Verifique-as realmente a fundo do centro para a borda. A moldura que parece mais nítida de uma forma geral dir-lhe-á qual é a abertura mais nítida para essa lente!

Que tal difracção?

Mas e a difracção que você pergunta e o que é? Em termos simples, a difração é uma perda de nitidez ou resolução causada pela fotografia com pequenas aberturas. Os raios de luz curvam-se à medida que entram numa lente (e nos seus elementos de lentes) e ainda mais à medida que se dobram em torno das lâminas de abertura dentro da lente. É pior em pequenos f/numbers, como f/22 ou mesmo f/32, e pode até ser um problema em grandes f/numbers como f/2.8. Ao fotografar em f/numbers grandes, como f/1.4 até f/2.8, a nitidez é limitada pela qualidade da lente e pela capacidade de resolução do sensor da sua câmera e não tanto por difração. Tanto os 300mm como os 400mm da minha Canon são de vidro f/2,8 e são nítidos quando fotografados a grandes distâncias, mas menos quando paro no alcance f/11 e mais longe.

Isso significa que só deve utilizar a abertura do ponto doce quando utiliza essa lente em particular? Absolutamente não. Como profissional, estou certamente ciente de onde estão cada uma das minhas lentes, e se eu puder usá-la, eu certamente a usarei. Mas para mim, trata-se de corrigir a profundidade de campo da imagem; portanto, se a composição exige uma abertura maior ou menor, então é isso que vou usar. Quando ganhava a vida a tempo inteiro como fotógrafo desportivo, fotografava acção com lentes de 400mm f2.8 e 600mm f/4 de abertura larga o tempo todo, para isolar o atleta e atirar o fundo para fora de foco. Tive muitas fotos de capa em revistas nacionais (incluindo a Sports Illustrated) e nem uma vez a moldura ficou macia. No entanto, essas lentes não eram baratas. Uma lente Canon de 400mm f/2.8 custa $11.500 e uma de 600mm custa $14.000. Isso é muito dinheiro, mas são ópticas muito afiadas! Mais uma vez, e não consigo reiterar isto o suficiente, escolha a abertura com base no que a imagem precisa para ter sucesso, e não no que algum medroso, com todas as suas tabelas a 300% de rebarbas, lhe diz!

OK, já martelei esse ponto o suficiente (você pode concordar ou discordar). Então vamos passar ao porquê eu acredito que há uma abertura perfeita para cada imagem – e não, nem sempre é f/16!

Para esta imagem das flores silvestres da primavera do estado de Washington, a velocidade do obturador era uma prioridade, pois o que parece ser uma cena muito calma era na verdade bastante ventosa. Isto significava obter uma velocidade de obturação rápida o suficiente para congelar as flores silvestres juntamente com uma abertura pequena o suficiente para permitir uma nitidez próxima à terra. Para que esta exposição funcionasse era necessária uma ISO de 3200, o que nas câmaras modernas permite um ruído mínimo.

Bixby Bridge e céu noturno, Highway 1, Big Sur Coast, Califórnia.
Sony a7S, Nikkor 14-24mm, Metabones Adapter, f/2.8, 10 segundos, ISO 800

Ao fotografar cenas noturnas, estou sempre a fotografar na abertura mais larga da lente. Para esta imagem da Big Sur Highway 1 Bixby Bridge, eu usei meu Nikkor 14-24mm de largura aberta em f2.8. Isto resultou em uma exposição de 10 segundos na ISO 6400. Se eu tivesse usado uma abertura menor, o tempo teria aumentado e as estrelas teriam começado a estriar, novamente devido à rotação da terra (há um pouco de estriado quando visto a 100%).

Poppies and Santa Ana Peak, San Benito County, Southern Santa Clara Valley, California.
Sony a7RII, Sony/Zeiss 16-35mm, 1/100th, focus stacked to increase depth-of-field, ISO 100

Lastly, vamos dar uma olhada noutra imagem que conseguiu fazendo duas exposições com uma moldura focada para as papoilas e uma para a árvore e montanhas. Estas flores estavam tão perto da frente da minha lente que não havia maneira de manter o foco em toda a cena, mesmo em f/22. No Photoshop, eu simplesmente misturei as duas exposições para fazer uma moldura muito afiada perto da terra.

Eu poderia mostrar muitos mais exemplos de aberturas variadas para paisagens, mas eu acho que você entendeu a imagem (perdoe o trocadilho). A chave é perguntar a si mesmo como deseja renderizar a sua composição. Uma vez que eu tenha a abertura adequada que renderiza a cena da maneira que eu previ na minha mente, então eu posso sempre mudar minha ISO para obter um obturador adequado se o movimento de qualquer elemento dentro da composição é um problema. Então pense em Composição e depois Abertura. Faça da escolha da abertura um pensamento consciente, e se você precisar de uma abertura menor, então não fique tão pendurado na difração. Não deixes que os medrosos te influenciem ao ponto de não gravares correctamente a imagem na abertura adequada necessária para corresponder à tua previsualização da imagem acabada!