Como os filmes de Iko Uwais são classificados, do pior para o melhor? Na última década, mais ou menos, a Indonésia se tornou um dos epicentros dos filmes de artes marciais modernas, e Iko Uwais é um dos astros de ação mais conhecidos do país. Praticante de Pencak Silat, Uwais primeiro ganhou atenção com o Merantau de 2009 antes de ajudar a mudar todo o cenário dos filmes de ação com The Raid: Redemption e seu seguimento de 2014 The Raid 2. Desde então, Uwais não diminuiu a velocidade com sua presença na tela e sua habilidade nas artes marciais.

Em anos mais recentes, Uwais deu o salto para as produções de Hollywood e, concedido, ele tem sido lamentavelmente desperdiçado em algumas delas. Por todos os pontos fortes da estreia de Keanu Reeves na direção, Man of Tai Chi, a cena de luta de Uwais com Tiger Chen foi muito mais pequena do que deveria ter sido, e ele foi verdadeiramente deixado pelo caminho em Star Wars: The Force Awakens. Resultados muito melhores foram vistos nos papéis de Uwais no filme de ficção científica Beyond Skyline e no conjunto de ação Triple Threat, com Uwais até mesmo para ancorar a série de artes marciais sobrenaturais Netflix Wu Assassins.

Uwais será visto a seguir no próximo Snake Eyes: G.I. Joe Origins, cujo lançamento foi um dos inúmeros filmes atrasados pela pandemia da COVID-19. No entanto, Uwais ainda não foi o homem principal em um filme de artes marciais menos que fantástico, e mesmo em papéis de apoio, ele constantemente eleva o filme em que ele está, então é uma espera que provavelmente valerá a pena. Aqui está um resumo dos filmes de Iko Uwais, do pior ao melhor.

Mile 22

Chegando no final do verão de 2018, Mile 22 é um caso de uma estrela de ação estrangeira que não está sendo utilizada em toda a sua capacidade, mas que também faz o filme em que está substancialmente melhor do que teria sido sem ele. Mile 22 star Mark Wahlberg como agente da CIA James Silva, cuja equipe é encarregada de transportar o Li Noor de Uwais 22 milhas para um aeroporto para permitir que ele transmita informações sobre atividades secretas do seu governo. O diretor Peter Berg mantém a ação em movimento rapidamente, mas as cenas de luta de Uwais são filmadas com a mesma agitação e câmara trêmula do resto do filme – longe das cenas de ação excepcionais que ele fez em outros lugares, e, francamente, que Berg também tem (ou seja, The Rock versus Ernie Reyes Jr. em The Rundown).

Isso também é tristemente mais do que se pode dizer da horrível subutilização de Ronda Rousey como o parceiro de Silva Sam. O quilômetro 22 foi a primeira parte de uma série, embora não pareça haver nenhum impulso para frente nessa frente. Apesar de muito potencial, algumas cenas de luta decentes, e uma esplêndida reviravolta nos momentos finais, Mile 22 é o filme mais fraco de Iko Uwais, com a energia que ele traz ao filme apenas mostrando o quanto mais forte ele poderia ter sido.

Stuber

Uma nota de rodapé um pouco menor na carreira de Iko Uwais, Stuber é um companheiro de brincadeira de vingança policial. Dave Bautista retrata Vic Manning, policial da LAPD, que persegue uma vingança contra o assassino do seu parceiro, o chefe do crime Oka Tedjo, interpretado por Uwais. O senão é que Vic se submeteu recentemente a uma cirurgia oftalmológica a laser, deixando-o temporariamente deficiente visual e forçando-o a puxar Stu Prasad de Kumail Nanjiani para a mistura como seu Uber, ou melhor, “Stuber”, como Stu se apelidou na batida do Uber.

Como uma comédia do par de dois opostos, Stuber consegue fazer o trabalho, e Bautista é surpreendentemente adepto do Sr. Magoo-inspirado cego seqüestrado que o roteiro pede que ele se apresente. A aparência de Uwais é relativamente menor, o que teoricamente poderia ter sido devido a sobreposições de horários, e o filme consegue alguma quilometragem decente de suas habilidades em artes marciais sem ser nada muito espetacular. O bem mais forte de Stuber é a brincadeira de comédia entre Bautista e Nanjiani, mas os fãs de Uwais ainda podem querer dar uma olhada em suas cenas de ação.

7. Merantau

A estreia de Iko Uwais no cinema, Merantau também é notável por ser o grande cineasta galês Gareth Evans, e previu grandes coisas para os dois. Uwais retrata Yuda, um jovem aldeão e praticante de Silat enviado a Jacarta em uma peregrinação conhecida como “merantau”, e logo se vê tentando resgatar Astri de Sisca Jessica e seu jovem irmão Adit, interpretado por Yusuf Aulia, dos traficantes de pessoas. Por ser um estreante em um filme, Uwais carrega Merantau de forma impressionante como um genuíno underdog in sobre sua cabeça e um guerreiro, assim que a situação o convoca a ser. O mesmo vale para Evans, cujo talento como cineasta de ação estava além do inegável muito antes dele e Uwais tomarem o mundo de assalto com The Raid films.

Yayan Ruhian também aparece no papel mais inocente (para ele) de Erik, ele e Uwais enfrentando uma luta de elevador que o Capitão América: O Soldado de Inverno ficaria orgulhoso. A ação Silat do filme é surpreendente do começo ao fim, com Evans e Uwais dando um soco emocional no rosto após a batalha final deste último com Mads Koudal e os grandes males de Laurent Bousan. Com Merantau, Uwais e Evans foram os grandes batedores da noite para o mundo dos filmes de artes marciais, e escusado será dizer que só ficou melhor para ambos a partir daí.

Além do Skyline

Realizador-escritor Liam O’Donnell reescreveu o livro de regras dos filmes de invasão alienígena com Beyond Skyline, injectando artes marciais numa conquista extraterrestre à escala do Dia da Independência e dando à luz o que é agora uma próspera série de acção de ficção científica. A decorrer em simultâneo com o Skyline original, Beyond Skyline reúne uma nova colecção de sobreviventes humanos, incluindo Mark Corley, de Frank Grillo, e Sua, de Uwais, que fazem uma última resistência contra os alienígenas invasores nas selvas do Laos. Beyond Skyline deu nova vida ao que tinha sido uma história dormente depois do final do Skyline, dando um vislumbre muito antes dos invasores transplantando cérebros humanos para os corpos de guerreiros alienígenas mecanizados. O filme também espertamente retém a entrada de Uwais e sua co-estrela dos filmes The Raid Yayan Ruhian até a metade do filme.

O confronto final entre humanos e alienígenas em um templo antigo é o tipo de coisa que os fãs de ficção científica não sabiam que precisavam, encapsulando visualmente a fusão de gêneros de O’Donnell em mundos literalmente separados em um divertido filme de pipoca. A série continuou em 2020 com Skylines, reconhecidamente sem Uwais e Grillo, embora Ruhian tenha voltado em um camafeu chamativo. Esperemos que o Skyline 4 consiga reunir a banda toda de novo, e o fato de que essa é até uma possibilidade se resume a Beyond Skyline, transformando a série de filmes de ficção científica Skyline na melhor franquia de filmes alienígenas que o mundo tem atualmente.

Triple Threat

Directed by stunt veteran Jesse Johnson, Triple Threat takes a page out of the playbook of The Expendables, montando um conjunto de alguns dos mais incríveis artistas marciais dos filmes de ação moderna, com Uwais aparecendo ao lado de Tony Jaa, Tiger Chen, Scott Adkins, Michael Jai White, Jeeja Yanin, Michael Bisping, e Ron Smoorenburg. Uwais retrata Jaka, um jovem em missão de vingança depois que sua esposa é morta quando uma equipe mercenária ataca sua vila para libertar seu líder preso Collins, interpretado por Adkins. Ele logo vem a saber que seus antigos membros da equipe Payu e Long Fei, interpretados por Jaa e Chen, também estão querendo derrubá-los em seus esforços para acabar com o rico benfeitor anti-crime de Celina Jade, Xiao Xian, levando os três a unir forças.

Origindo de um conceito desenvolvido por Tiger Chen, Triple Threat é um filme de ação incrivelmente econômico, apenas pausando intermitentemente para recuperar o fôlego com o pleno conhecimento do que seu público está lá para ver. Dentro do trio titular de heróis, o Jaka de Uwais é o cérebro claro da operação, manipulando seus inimigos como peões em um tabuleiro de xadrez, apenas a picada do suspeito Devereaux de White ameaçando expor suas intenções. O filme também corrige a já mencionada mancha do Homem de Tai Chi, deixando Uwais e Chen ir de um lado para o outro em um ringue Muay Thai. O monumental smackdown final num edifício abandonado teria sido uma grande cortina mais próxima em qualquer cenário, mas a acumulação que é dada pelo ritmo acelerado do filme só faz com que seja muito mais uma corrida impulsionada pelas artes marciais. Ameaça Tripla 2? Faça acontecer!

The Night Comes For Us

Apenas colocando um filme na fase de decolagem pode às vezes ser uma batalha tumultuada, e Timo Tjahjanto’s The Night Comes For Us passou vários anos lutando para sair da pré-produção e na frente das câmeras, com seus esforços pagando em espadas. Em The Night Comes For Us, Joe Taslim retrata Ito, um executor conflituoso da gangue Six Seas, que se vê protegendo uma jovem chamada Reina, interpretada por Asha Kenyeri Bermudez, e perseguido por seu velho aliado Arian, interpretado por Uwais, que espera subir ao topo da gangue, capturando seu amigo de outrora. Uwais está claramente se divertindo em sua primeira oportunidade plena de mostrar o que pode fazer como vilão, enquanto o Ito de Taslim é apropriadamente simpático, embora ele tenha claramente muito sangue em suas mãos.

Vindo de filmes de terror, Tjahjanto não exerceu a mínima contenção em fazer os filmes de ação, e A Noite Vem Por Nós é o suficiente de um banho de sangue para fazer os filmes The Raid parecerem Dora, a Exploradora. As cenas de ação do filme são exibições intensamente viscerais de corpos sendo espancados e desfeitos em pedaços, sendo o confronto final de Ito e Arian uma das melhores batalhas de Uwais e Taslim. Por trás de tudo isso, a assassina sombria do filme, A Operadora, interpretada por Julie Estelle, é a verdadeira personagem de breakout do filme, e depois dos momentos finais ambíguos, poderia facilmente ser o foco de um grande spin-off de The Night Comes For Us, algo que Tjahjanto já mapeou.

>

Sedução

Timo Tjahjanto e Kimo Stamboel, coletivamente conhecidos como The Mo Brothers, dirigiram Uwais em talvez seu filme mais emotivo até hoje, junto com um de seus mais incessantemente duros, Headshot. Uwais interpreta um jovem que acorda em um hospital atormentado pela amnésia, passando pelo nome “Ishmael” devido ao seu médico, o Dr. Ailin do Chelsea Islan, folheando as páginas de Moby Dick. Logo fica claro que ele já foi membro de um bando de criminosos liderado pelo Sunny Pang’s Lee. Como a história de Jason Bourne em The Bourne Identity com o DNA de um filme de terror, Headshot é brutal em termos físicos e emocionais, suas cenas de luta estão ficando cada vez mais intensas à medida que o filme avança, enquanto Ishmael se agarra com a percepção de que Lee e seus companheiros Rika e Besi, interpretados por Julie Estelle e Very Tri Yulisman, literalmente o vêem como uma família.

A idéia de uma máquina assassina amnésica não é exatamente uma premissa inovadora, mas os irmãos Mo transformam Headshmael em um verdadeiro chorão nos esforços de Ishmael para deixar sua antiga vida de violência para trás, mesmo quando o vicioso Lee tenta puxá-lo de volta, com todo o tema capturado maravilhosamente em um único tiro perto do final do filme. Com a possível exceção do Merantau, Headshot o fará chorar mais do que qualquer outro filme de Iko Uwais, tanto quanto o surpreenderá com suas abundantes e completamente duras lutas de artes marciais.

The Raid: Redemption

Depois de ter fugido com Merantau, Uwais foi rebatizado com o realizador Gareth Evans para The Raid: Redemption, e está longe de ser um exagero chamar-lhe um dos melhores filmes de acção alguma vez feitos. Uwais retrata Rama, um jovem policial de Jakarata cuja unidade invade um prédio que é um manicômio dos assassinos e criminosos mais malvados de toda a cidade. Não falta muito para que o seu disfarce seja descoberto, deixando os membros sobreviventes da equipa a lutar pelas suas vidas enquanto Rama tenta tirar o seu irmão Andi, jogado por Donny Alamsyah, da vida de crime pela qual deixou a sua família. O Raid tem sido muitas vezes comparado a um filme de terror de sobrevivência, suas cenas de ação arrepiantes, batalhas ensanguentadas de Rama e seus aliados apenas tentando não ser massacrados por psicopatas que saem de seus apartamentos como zumbis vorazes.

Uwais canaliza o mesmo guerreiro sempre homem que ele estava em Merantau, embora Yayan Ruhian roube o show como o impiedoso Mad Dog, um nome bem merecido em seu smackdown escaldante com Rama e Andi. O Raid tornou-se a nova bitola pela qual os filmes de artes marciais são medidos, e ainda é usado como modelo para imbuir cenas de ação com muita garra de luta ou de vôo. Até mesmo o gênero super-herói começaria a olhar para The Raid, como visto em cenas de luta em Arrow, Daredevil, e Batman vs. Super-Homem: Dawn of Justice. Um clássico de ação imediata nasceu com The Raid, mas Evans e Uwais não perderam tempo em mostrar que ainda havia mais combustível no tanque da franquia.

The Raid 2

2014’s The Raid 2 realmente começou a vida como um projeto completamente diferente chamado Berandal, para o qual Gareth Evans não conseguiu obter financiamento, levando-o a fazer The Raid com Iko Uwais. Evans mais tarde teve a idéia de reformular o script de Berandal para torná-lo uma continuação do The Raid, e assim nasceu The Raid 2 (e, esperançosamente, eventualmente The Raid 3). Pegando depois do final de seu predecessor, The Raid 2 segue Rama enquanto ele vai disfarçado em uma prisão para ser amigo de Arifin Putra Uco, filho de um dos grandes chefes do crime de Jacarta, num esforço de derrubar as famílias criminosas que dirigem a cidade.

Onde The Raid foi um filme de terror de sobrevivência, The Raid 2 é um filme de crime ao estilo do Padrinho de organizações criminosas em guerra, Rama faz tudo o que pode para realizar a sua missão de infiltração enquanto o gangster Bejo de Alex Abbad atira uma chave inglesa em tudo com o seu plano para fazer com que as famílias criminosas adversárias se exterminem umas às outras para reclamar o seu território. Apesar de seu tempo de duração muito maior, de duas horas e meia, The Raid 2 nunca se sente lento, e suas cenas de ação são indiscutivelmente ainda melhores do que seu predecessor, desde Rama lutando contra outros prisioneiros em uma banca de banheiro até uma perseguição de carro no nível do que Mad Max: Fury Road teve a oferecer no ano seguinte.

Os vilões também são como o grupo com quem o Mad Dog poderia ter corrido, incluindo Very Tri Yulisman e Julie Estelle como Batman de Basebol e Martelo Girl, juntamente com Yayan Ruhian a regressar no novo papel do pequeno mas temível Prakoso, o executor de gangues. Como o original, The Raid 2 guarda o seu melhor papel para o fim na batalha na cozinha de Rama com o assassino sem nome do Cecep Arif Rahman, e nenhuma luta de faca de cinema deve ser filmada sem que o final de The Raid 2 seja consultado como lição de casa (algo que o filme Re:Born, dirigido por Tak Sakaguchi, sabia claramente fazer.) O Raid 2 é construído sobre o impacto do original para criar um drama de crime intrincado e outro clássico das artes marciais, e é facilmente o melhor filme de Iko Uwais até hoje.