Este poema, escrito em três estrofes de pentâmetro iâmbico regular e um esquema de rima “ababbb” na primeira estrofe e um esquema “cdcdee” na segunda estrofe e um “fgfghh” na terceira estrofe, detalha a descoberta de Clare de um santuário a partir do trabalho de sua vida no asilo, reafirmando sua individualidade na vida e o amor à beleza do mundo natural no qual ele encontrará a paz na morte. Uma ironia de Clare escrever um poema declarando “Eu sou” é que às vezes durante seus anos em asilos ele acreditava que era Lord Byron e Shakespeare, até mesmo reeditando os poemas de Byron em um ponto.
A segunda estrofe examina a alienação que ele sente de sua família e amigos devido à sua condição mental “E e’en the dearest – that I loved the best – / Are strange – nay, rather stranger than the rest”. A estrofe final adota imagens religiosas, chamando a Deus, recordando o jardim do Éden e desejando o “céu abobadado”, uma referência a um céu semelhante a uma catedral. Parece que tanto a esperança de uma vida espiritual após a morte como a aceitação da realidade física do repouso pacífico em sua amada terra.
O administrador da casa do asilo, W. F. Knight, que trabalhou lá de abril de 1845 até o final de janeiro de 1850, transcreveu o poema para Clara. O poema foi publicado pela primeira vez em 1º de janeiro de 1848 no Bedford Times, ou por outras fontes no Relatório Anual do Superintendente Médico de Saint Andrews de 1864, e mais tarde apareceu com texto ligeiramente alterado em Vida de João Clara, a biografia do poeta por Frederick Martin. O poema é conhecido como as “últimas linhas” de Clara e é seu mais famoso.
O título do poema é usado para uma coleção de 2003 da poesia de Clara, I Am: The Selected Poetry of John Clare, editado por seu biógrafo Jonathan Bate, e tinha sido incluído anteriormente na antologia de 1992 da Columbia University Press, The Top 500 Poems.
O poema não deve ser confundido com um soneto também escrito por Clare e também intitulado “Eu Sou” (ou “Eu Só Sei que Sou”, ou “Soneto: Eu Sou”). Este último pode, no entanto, “ser visto como uma peça complementar”.