A fotografia de dança é um género fascinante que pode transformar até os movimentos mais simples em arte.
Aqui estão 14 dicas para o ajudar a capturar facilmente a beleza de qualquer estilo de dança.

14. Conheça a Bailarina(s)

Uma das melhores maneiras de entender alguém é falar com ele sobre sua paixão.
Em vez de entrar cegamente numa sessão fotográfica, descubra quem é sua modelo e por que ela adora dançar. Deixe-os saber porque você também se interessa por fotografia de dança.
A partir do momento em que se conhecerem, você se sentirá mais relaxado e confiante durante a sua sessão.
Isso permitirá que você cometa erros sem se sentir constrangido. E vai dar-lhe espaço suficiente para experimentar diferentes conceitos.

13. Familiarize-se com o estilo de dança

Que tipo de dança você vai fotografar? Se você responder esta pergunta em detalhes antes da sua sessão fotográfica, você será capaz de prever os movimentos do seu modelo e ajustar as configurações da sua câmera de acordo.
Por exemplo, se você quiser melhorar na fotografia de recital de dança, você pode querer usar uma lente grande angular para tirar fotos mais amplas. Se você quiser tirar close-ups interessantes enquanto sua modelo está dançando, você pode precisar de uma lente de zoom.
Se você nunca fotografou um estilo de dança específico antes, assista a alguns vídeos ou fale com a companhia de dança antes de fotografar.
Quanto mais você souber, mais fácil será para você ter idéias legais. Estas não só vão impressionar as suas modelos, mas também colocar um foco nas suas habilidades.

12. Faça com que seus modelos saibam que estão sendo fotografados

Não, isso não significa que você tenha que gritar para eles enquanto você aperta rapidamente o obturador. Eles só precisam saber que alguém vai tirar fotos deles enquanto dançam.
A fotografia de dança é bem parecida com a fotografia de rua quando se trata de permissão. Se você vai fotografar um grupo de estranhos, você terá que obter a permissão deles primeiro.
Esta será fácil de conseguir se você trabalhar com um instrutor de dança que pode informar os dançarinos sobre a sua presença. Não será tão fácil se você tropeçar em um grupo aleatório de dançarinos ao ar livre.
Se você só quer praticar, você pode fotografar livremente estranhos. Mas você tem que ter cuidado quando se trata de compartilhar e vender online.
Para evitar confrontos indesejados, conheça algumas leis básicas de fotografia de rua.

11. Use um tripé para evitar o tremor da câmera

Você pode ser tentado a mover sua câmera o tempo todo para obter a foto perfeita dos movimentos graciosos de uma dançarina. Isto pode confundi-lo ou frustrá-lo, especialmente durante um evento de dança de ritmo rápido.
Para evitar stress desnecessário e trepidação da câmera, use um tripé. Ao limitar seus movimentos, você será capaz de aproveitar ao máximo as composições à sua frente.
Um tripé também o ajudará a tirar belas fotos de longa exposição (você saberá mais sobre este tópico em breve) que encherão sua galeria de diversidade e surrealismo.

10. Mas não tire fotos de um ângulo o tempo todo

Se você fotografar constantemente de um ponto de vista em pé ou sentado, as suas fotos vão parecer enfadonhas. Você pode mudar isso facilmente ao fotografar de diferentes ângulos.
Se você quiser fazer suas fotos se destacarem ainda mais, crie profundidade usando o primeiro plano. Por exemplo, se você fotografar um dançarino através de uma cerca, você adicionará textura e profundidade à sua foto.
Não tenha medo de experimentar com diferentes objetos e primeiro plano. Quanto mais você praticar, mais interessantes serão as suas composições.

9. Fotografe num palco real

Se a sua modelo passa muito tempo num palco, tire fotos lá!
Um palco já tem todo o equipamento que você precisa para fotografar bailarinas profissionais. O fundo preto irá colocar o foco no seu bailarino e a luz natural ou artificial irá criar uma atmosfera digna de fotografia.
Tudo o que você precisa fazer é focar no seu bailarino e nas configurações da sua câmera.
Além de lhe fornecer ferramentas, um palco irá fazer o seu modelo se sentir em casa. Isto irá permitir-lhes sentir-se mais confiante e poderoso à frente da sua máquina.

8. Use Long Exposure to Elegantly Track Movements

Em alguns gêneros de fotografia, a nitidez é uma prioridade. Quando se trata de boas fotografias de dança, este nem sempre é o caso.
Uma longa exposição é frequentemente usada na fotografia de paisagem para enfatizar certos movimentos, como água corrente ou uma árvore chorada pelo vento.
Fotógrafos de dança podem usá-la de forma semelhante para fotografar movimentos corporais. É por isso que vale a pena memorizar as várias orientações de longa exposição.

7. Use Iluminação Dramática

Dançarinas nem sempre têm de ser fotografadas ao ar livre ou em palco. Você pode usar locais simples com iluminação dramática para tirar fotos únicas de suas modelos.
Uma sala branca vazia com persianas de janela em um dia ensolarado, um telhado durante a hora dourada, e um estúdio de dança com luz artificial. Tudo isto pode ser usado para criar composições dramáticas que enfatizam os movimentos do bailarino.

6. Tire Fotos em Eventos de Dança

Não tem certeza de que tipo de dançarinos você quer fotografar? Você pode se apresentar a diferentes estilos de dança tirando fotos em eventos ou recitais.
A partir do momento em que você tiver permissão para fotografar os dançarinos, você pode melhorar significativamente seus conhecimentos de dança, retrato e até mesmo fotografia franca.
A passagem de algumas horas em um recital irá expô-lo a diferentes estilos, movimentos e situações de iluminação. Use esta oportunidade para experimentar diferentes ângulos, velocidades de obturação rápidas e aberturas.
Todas estas exposições lhe darão uma melhor idéia do tipo de fotografia de dança que você deve seguir. Também lhe ensinará como tirar o máximo proveito de um ambiente ocupado.

5. Use uma abertura grande para separar a bailarina do fundo

As bailarinas nem sempre estão rodeadas de belos fundos. Por vezes, estão rodeados por estranhos curiosos, edifícios pouco lisonjeiros ou uma rua cheia de carros.
Todas estas distracções podem dificultar o foco apenas num assunto. Projetos fotográficos mostrando bailarinos em ambientes urbanos ainda são populares.
Se você não consegue se mover para outro local, você pode separar seu assunto do fundo deles usando uma grande abertura. Uma grande abertura, também conhecida como um pequeno número f, adicionará mais profundidade às suas fotos. Exemplos de uma abertura grande são f/1.2 e f/2.8.
Quanto maior for a sua abertura, mais borrado será o seu fundo. No entanto, isto poderá impedi-lo de tirar fotos nítidas.
Se a sua abertura for muito pequena, poderá ter dificuldade em focar em partes específicas do rosto do seu modelo. Uma abertura relativamente grande, como f/2.0, irá desfocar seus fundos, mas também permitirá que você tire fotos nítidas.

4. Foco em detalhes para contar uma história

Detalhes são tão importantes quanto a grande imagem em qualquer gênero de fotografia. Mesmo que fotografias largas sejam o que torna a fotografia de dança bonita, elas precisam ter uma história para serem significativas.
Details podem adicionar profundidade, textura e emoção às suas fotos. Você pode usá-las para criar dípticos, que são colagens que consistem em duas fotos.
Você também pode incluí-las em um conjunto de fotos inspiradas na(s) bailarina(s) com quem você está trabalhando.

3. Tire fotos em lugares vibrantes

Localizações extremamente vibrantes podem tirar o foco do seu assunto. No entanto, se usadas corretamente, elas podem melhorar drasticamente suas composições.
Não importa em que local você fotografa, certifique-se de usar uma grande abertura para separar o dançarino do fundo.
Quanto maior a abertura, maior será o bokeh de fundo. Isto vai tornar mais fácil para você desfocar quase qualquer distração de fundo.
Com a quantidade certa de desfocagem, você será capaz de fotografar sua dançarina em frente a locais fantásticos como carrosséis, paisagens urbanas e luzes de néon.

2. Fotografar múltiplos bailarinos de cima

Se você tiver que fotografar múltiplos bailarinos, você pode criar composições simétricas tirando fotos de cima.
Isso é mais fácil de fazer em um teatro de dança ou em qualquer lugar com varanda coberta.
Esta perspectiva única permitirá que você brinque com diferentes conceitos e trajes, como os guarda-chuvas arco-íris na foto acima.

1. Tire fotos surreais de dançarinos com farinha

Fotos de dança de farinha é um subgênero que envolve muita bagunça e surrealismo. Você vai precisar das seguintes coisas para ter uma sessão fotográfica de farinha de trigo bem sucedida:

• Um fundo preto para realçar a brancura da farinha,
• Lotes de farinha,
• Um tipo de material para proteger objectos que não devem ser cobertos com farinha,
• Um leque ou janela grande para evitar asfixia,
• Uma esfregona para limpar tudo no final da sessão fotográfica,
• Um conjunto limpo de roupas para si e para o seu modelo.

Se precisar de algumas ideias ou inspiração, veja os retratos de farinha de Derrick Senior.

Conclusão

Dançar é libertador, vibrante e abrilhantador de olhos. Você pode usá-lo para tirar fotos que são tão emotivas quanto suas modelos.
Com a quantidade certa de prática, você será capaz de fotografar todos os tipos de estilos de dança, capturar a verdadeira alegria e levar suas habilidades fotográficas para o próximo nível.
Se você está procurando idéias para começar a fotografar dança, tente um projeto de bailarina.
Or ligue para sua companhia de dança local para ver se eles estão interessados em algumas fotos de dança ótima. Será uma boa prática para você, mesmo que não seja paga!