Dança Húngara refere-se às danças folclóricas praticadas e executadas pelos húngaros, tanto entre as populações nativas da Hungria e seus vizinhos, como também entre a diáspora húngara.
De acordo com György Martin, um proeminente especialista em folclore, as danças húngaras podem ser divididas em duas categorias. A primeira refere-se às danças executadas na Idade Média, enquanto a segunda se refere aos séculos XVIII e XIX.
Improvisação é frequentemente mencionada como sendo característica da dança húngara. “A dança camponesa não é uma dança que se define absolutamente de acordo com a regra; o bailarino constrói os seus passos de acordo com o seu humor e engenho”.
A característica estilística mais importante da dança dentro dos Cárpatos é a quantidade invulgarmente grande de improvisação pessoal. Os observadores nunca deixaram de notar a natureza individual da dança húngara durante os dois séculos anteriores. Esta dança é individual a tal ponto que muitas vezes é difícil para os estudiosos estabelecer as leis comunitárias que regulam a criatividade individual e o improviso. A pesquisa da dança popular mostrou que esta individualidade não é uma mera licença poética, mas sim uma característica genuína. Daniel Berzsenyi escreveu: “Suas leis secretas não são ordenadas por artesanato”. As leis são suas próprias e o entusiasmo estabelece o limite.”
“Cem casais estão se movendo,
todos juntos,
Haverá um labirinto infinito,
Uma abundância entrelaçada
Um medley imperdível
Em que -como muitos como há casais -como muitos
Formas e humores da dança,
E ainda assim é a mesma batida
Que governa os passos de todos.”
“…Passos, voltas, movimentos, posturas, todos são arbitrários, deixados ao gosto e genialidade do dançarino. A dança não consiste em passos regulares bem definidos… mas numa dança individual inspirada por uma ideia.”
“os homens libertam os seus parceiros quando, e pelo tempo que, eles caem inclinados. Assim suas mãos são livres e eles podem novamente tomar posse de seu parceiro quando quiserem…”
“Os movimentos de brisker da dança retiveram aquela peculiaridade que é a característica de todas as danças húngaras: o direito do dançarino de improvisar de acordo com seu talento e humor”. Colecções do Grupo de Investigação de Música Popular da Academia de Ciências da Hungria, e do Museu Nacional Etnográfico do Ensemble Folclórico Estatal cobrem quase 10.000 variações de dança de 700 aldeias húngaras.
Hungarians foram notados pelo seu “sentido de ritmo excepcionalmente bem desenvolvido”. Billroth realizou testes com tropas estacionadas em Viena e descobriu que as tropas húngaras superaram as outras em termos de tempo com música.
Um poema publicado em cerca de 1670, e provavelmente escrito por um pregador calvinista, gravou que o dançarino húngaro dobra o tronco, “balança a cabeça e inclina o pescoço, inclina o chapéu sobre uma orelha, dá pontapés como um cavalo cansado, enfia o peito, faz os olhos brilhar, abre a boca agora para gritar “hejje! hujja!”, salta, dá um estampido no ritmo, desliza, balança as pernas energeticamente, etc.”. O poema foi intitulado “Um pau com nós para endireitar as costas daqueles striplings que em forma se assemelham aos homens, mas na dança e no capering são como cabras e crianças, e para descrever a sua ofensividade ao pisar”.
O Csárdás é sem dúvida a dança mais popular e importante no repertório húngaro. No livro The Magyars de 1869: O seu País e Instituições Arthur Patterson escreveu o seguinte. “eles rodopiam rapidamente, duas ou três vezes, e depois, rompendo, recomeçam a pantomima como antes… Raramente se vêem dois casais a actuar exactamente a mesma figura ao mesmo tempo. Enquanto dois parceiros separados estão dando o passo de costas um para o outro, outro casal entre eles está girando em êxtase de reencontro”. Também são apresentadas formas variadas de segurar um parceiro, mudanças complexas de postura, ligeiras agachamentos (lippetos), e levantar a mulher num salto e deitá-la fora”
Figuras dançadas durante o Swift Csárdás incluem os lippentos-martogatos (agachamentos-martogatos), virar aos pares, e brincadeiras sedutoras e libertadoras do parceiro. Metade agachado, metade virando figuras ainda estavam sendo dançadas pela geração mais velha nos anos 70. Em uma forma rara da Dança da Vassoura, a vassoura é colocada através de um movimento de agachamento, tropeçando (em Jaszszentandras). Metade das vassouras agachadas, metade das vassouras ainda eram dançadas pela geração mais velha nos anos 70.
Embora os ministros da Igreja Reformada se opusessem consistentemente à dança, os padres da Igreja Católica não eram tão severos e, em alguns casos, até favoreciam a dança. “Os santos dançam no céu”, escreveu uma freira na primeira parte do século XVI, “a dança será essencial lá para os corpos fortes e bem formados dos santos”. “Teria que haver dança (no céu) para as solas de comichão dos húngaros cuja vida inteira na terra é uma escola de dança”, escreveu o conhecido padre católico Zsigmond Csuzy na primeira parte do século XVIII”