Esta é a parte mais difícil. Você tem uma idéia brilhante em sua cabeça, você pode ver exatamente o que você quer realizar, você tem esse sentimento que você sabe como fazê-lo, mas… como você começa? É o maior desafio, porque a primeira linha é uma base para outra linha, e outra, e outra. Desenha-o mal e tudo ficará arruinado… ou ficará?

Não há uma única forma correcta de começar um desenho. Os artistas usam vários métodos que alinham o melhor com o seu estilo pessoal de trabalho. Mas se você é um principiante, provavelmente conhece apenas um ou dois métodos, e continua a usá-los mesmo quando parecem não funcionar para si.

Neste artigo, vou mostrar-lhe cinco métodos populares de iniciar um desenho de uma criatura/característica. Vou apresentar-lhe os seus prós e contras, para que você possa decidir qual é o melhor para si. No entanto, não olhe apenas para a proporção pró-cons – nem todos eles podem ser importantes para si!

1. Traçado

O que é?

Este é certamente o método mais popular entre os verdadeiros principiantes. Sempre que eu leio histórias de artistas profissionais, eles sempre admitem que foi assim que começaram. Basicamente, traçar é desenhar sobre uma figura para copiar suas linhas, parcial ou completamente. Como resultado, você obtém um desenho com linhas limpas e proporções perfeitas. Para traçar:

1. Passar um desenho/foto (quanto mais claras as linhas, melhor).
2. Cobre-o com uma fina folha de papel para ver a imagem original através dele (você pode usar uma espécie de mesa de luz improvisada, como uma janela).
3. Trace sobre as linhas que você pode ver.

Pros

• O desenho é limpo.
• As proporções são perfeitas.
• O esforço é mínimo.
• O desenho melhora as suas habilidades manuais.
• O processo é muito intuitivo, mesmo para uma criança.
• Você obtém uma bela imagem sem qualquer habilidade artística.
• Um bom resultado é quase garantido.

Cons

• O desenho não é realmente seu (se você chamá-lo de seu, é roubo de arte!).
• Desde que não seja seu, qualquer elogio que receba por desenhar não é realmente dirigido a si.
• Não pode desenhar o que quer desta forma, apenas algo que já foi desenhado antes.
• É uma solução única.
• Porque lhe dá grandes resultados com pouco esforço, pode ser mais difícil para você se esforçar em desenhar de verdade mais tarde.
• Não faz de você um artista, mas sim uma copiadora humana.

Como aprender?

Fazendo-o. Não é difícil, realmente!

2. Imaginative Tracing

What Is It?

Este é o método que os principiantes podem considerar o único honesto. Você pode ou não usar uma referência para isso; no final, tudo se resume a imaginar as linhas. O processo se parece com isto:

1. Obtenha uma folha de papel limpa.
2. Olhe para ela e imagine o desenho que deseja desenhar.
3. Desenhe sobre as linhas imaginadas.

Pros

• É muito intuitivo.
• Se você se considera talentoso, é fácil até certo ponto.
• Se você sabe o que está fazendo, as linhas são muito limpas e arrumadas.
• Não requer uma ferramenta sensível à pressão.

Cons

• Quanto mais complexo for o tópico, mais “talento”/experiência/excelente imaginação visual requer.
• Você não sabe realmente o que está desenhando até que seja feito – é um jogo de adivinhação.
• Quanto mais você adivinha, mais confuso fica.
• O resultado raramente combina com a sua visão.
• Todos os pequenos erros são mortais para o resultado final.
• Requere um grande esforço sem garantir resultados decentes.

Como aprender?

Não aprender. Aprenda os outros métodos, e esta habilidade será atualizada automaticamente.

3. Desenho Estrutural

O que é isso?

Quando você começa a aprender seriamente como desenhar, é-lhe dito que as linhas finais são o resultado de diretrizes, uma espécie de esqueleto interno de um desenho. É assim que você usa esse conhecimento:

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1. Receba um conjunto de referências de um único assunto.
2. Analize-as para entender a estrutura do assunto (algo comum para cada foto).
3. Utilize o traçado imaginativo para desenhar a estrutura de uma forma simples.
4. Utilize a estrutura como orientação para o desenho final.

Pros

• Se você analisar o tópico corretamente, você pode criar desenhos muito realistas sem uma referência.
• Dará a você controle e a chance de corrigir erros na hora.
• Você não precisa adivinhar onde colocar as linhas finais, então elas estão claras.
• Você pode modificar o que aprendeu antes de aprender algo novo.
• Você é capaz de ensinar outros a desenhar algo.
• É perfeito para uma mente analítica.

Cons

• O desenho pode ficar muito confuso se você usar muitas diretrizes ou desenhá-las muito fortemente.
• As poses saem rígidas e não naturais, porque você deve planejá-las primeiro (a menos que você use uma referência).
• Você precisa se esforçar muito para analisar o tópico em profundidade.
• Requer muita prática.
• Se você usar a estrutura errada, as linhas finais ficarão ruins, não importa quanto tempo você coloque nelas.
• O pensamento estrutural pode ser muito pouco intuitivo para uma mente artística típica.
• As estruturas podem ser facilmente esquecidas se você não praticar desenhá-las por algum tempo.
• Você precisa se concentrar para desenhar desta forma.

Como aprender?

Desenhar estruturas é um nome mais extravagante para desenhar a partir da imaginação, assim você pode usar qualquer um desses tutoriais para aprender:

• Por que é tão difícil desenhar a partir da imaginação? Aqui está Como Fazer!
• Como Aprender a Desenhar: Etapa 3, Base de Dados Visuais
• Como Desenhar uma Figura de Pau: um Guia Complexo
• Como Desenhar Série Animais
• Série Fundamentos da Anatomia Humana

4. Gesto de Desenho

O que é?

Cada criatura viva tem um certo ritmo manifestado em cada pose do seu corpo. Este ritmo pode ser esboçado muito rápida e facilmente, mas você não pode terminar um desenho usando apenas este método. É assim que você pode usá-lo:

1. Apanhe um conjunto de referências de um único assunto.
2. Analize-as para ver linhas comuns.
3. Utilize estas linhas para esboçar uma representação simples do corpo (traçado imaginativo).
4. Utilize o esboço gestual como uma sugestão para desenhar a estrutura sobre ele.
5. Utiliza os esboços anteriores como orientação para as linhas finais.

Pros

• É simples de aprender.
• Faz as poses muito naturais.
• Os desenhos ficam bem mesmo sem detalhes.
• Permite desenhar uma ideia e guardá-la para mais tarde.
• Pode ver o que está a tentar desenhar imediatamente, para que possa facilmente compará-la e ajustá-la à sua visão (ou descartá-la e não perder mais tempo com ela!).
• Permite desenhar sem pensar.
• Salva-a como uma memória muscular da sua mão, para que não a esqueça facilmente.

Cons

• Precisas de uma mente artística para isto.
• O desenho pode ficar confuso se não tiveres cuidado.
• Precisa de muita prática.
• É baseado no movimento não intuitivo da mão (menos pulso, mais cotovelo/ombros).

Como aprender?

Muito simples! O meu método favorito é:

1. Encontre um vídeo de boa qualidade com o animal que quer desenhar (ou para basear as suas criaturas imaginadas).
2. Pausa o vídeo quando vir uma pose interessante.
3. Trace-o muito rapidamente, analisando o que você pode simplificar e como.
4. Trace-o mais uma vez, desta vez da memória.
5. Retome o vídeo e repita do passo 2.

Você também pode tentar um destes tutoriais:

• Dica rápida: Criar Poses Dinâmicas Usando o Desenho por Gesto
• Fundamentos da Anatomia Humana: Aprendendo a Ver e a Desenhar Energia
• Fundamentos da Anatomia Humana: Balanço e Movimento
• Introdução ao Desenho Digital de Figuras

5. Estimulação Visual

O que é?

Destinado principalmente a artistas digitais, a menos que você tenha uma mesa de luz ou algum outro meio para simular camadas. É o método mais simples possível, e também o mais básico. Você não precisa nem mesmo de uma idéia para começar! Como fazê-lo?

1. Desenhar um emaranhado de linhas e curvas aleatórias.
2. Analisar a imagem e tentar ver um esboço gestual nela.
3. Criar uma nova camada ou colocar uma fina folha de papel sobre ela.
4. Traçar o que vê.
5. Adicionar a estrutura.
6. Adicionar as linhas finais.

Pros

• Você não precisa de nenhuma idéia para começar.
• Você nunca traça a partir da imaginação, assim você pode controlar cada passo.
• É muito simples de usar, então você pode criar muitas “bases” e escolher a mais promissora delas.
• Cada passo se torna uma base para outro passo mais detalhado, e você pode corrigir erros quando eles ainda são simples.

Cons

• Não é muito conveniente de usar se você é um artista tradicional.
• Você precisa ter certos conjuntos de pincéis que estimularão mais a sua imaginação.
• Você precisa de uma imaginação criativa bem desenvolvida (se você frequentemente encontra criaturas fantásticas em padrões caóticos, você a tem).
• Para fazê-lo bem, você deve ser bom em gestos e estrutura, também.

Como aprendê-lo?

Observa padrões ao seu redor e tente ver algo neles. Isto lhe dará idéias para futuros desenhos e desenvolverá sua imaginação criativa. Você também pode desenhar esboços de pseudo-gestos de objetos inanimados (por exemplo, as linhas de um tanque podem ser incorporadas a uma besta muito forte).

Não conheço muitos tutoriais sobre este tópico, mas este será muito útil para você:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Conclusion

Como você pode ver, os métodos básicos que você pode ter usado são na verdade os mais difíceis. Nós não sabemos o que desenhamos até termos algo com que comparar a nossa visão. Não importa qual método você escolha, é sempre bom começar com algo rápido e simples, que depois se torna uma base para linhas mais complexas.

Para resumir, esta é a melhor maneira de usar cada método:

• Estimulação Visual: para criar uma ideia
• Desenho de gestos: para capturar o ritmo do corpo da criatura
• Desenho Estrutural: para desenhar correctamente os elementos do corpo
• Traçado Imaginativo: quando a ferramenta que você usa não tem sensibilidade à pressão (o que torna impossível desenhar diretrizes mais leves)
• Traçado: quando você precisa de uma cópia perfeita de algo