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Roger Allam

1. Aprenda suas linhas tão bem que você nunca terá que se preocupar com elas.

2. Mantenha um caderno sobre a peça, o personagem, o período, seus movimentos. Vai ajudá-lo a lembrar-se do que fez até agora – especialmente se tiver de ensaiar no seu tempo livre e não o dia todo, todos os dias.

3. Nunca morra por um segundo no palco. Mesmo que você não esteja fazendo nada, faça-o ativamente. Ouve.

4. Se algo correr mal – diz que alguém deixa cair alguma coisa – não o ignores. Tente lidar com isso em personagem.

5. Aqueça a sua voz e o seu corpo. Habitue-se ao tamanho do auditório; se ainda não o conhece, vá para os piores lugares da casa e tenha conversas com as pessoas no palco para saber que tipo de energia é necessária para ser ouvido.

6. Seja ambicioso. O grande ator, diretor e dramaturgo Ann Jellicoe comissionou escritores como Howard Barker e David Edgar, e colocou em Dorset peças magníficas e de grande escala que envolveram toda a comunidade.

7. Por outro lado, provavelmente evite o Oresteia de Ésquilo ou qualquer coisa do dramaturgo alemão Heinrich von Kleist.

8. Tente não se preocupar em se envergonhar. Essa é uma tarefa para toda a vida.

9. O actor vitoriano Henry Irving disse: “Fala claramente e sê humano” – mas se ouvires as suas gravações, os limites disso são bastante vastos. James Cagney disse: “Nunca relaxe, e seja sincero.” Acho que isso é muito bom.

10. Você está liberado dos aspectos miseráveis de ter que ganhar a vida neste maravilhoso negócio chamado show, então divirta-se: seja tão sério quanto quiser, mas divirta-se.

Roger Allam trabalhou com o RSC, o National, Shakespeare’s Globe e no West End. TV e filme inclui The Thick of It, Tamara Drewe e Parade’s End.

Niamh Cusack

Quero seguir essas regras o tempo todo quando eu agir. A verdade é que você realmente aprende essas coisas fazendo isso: “Actuar” significa pôr tudo em acção.

1. Confie no seu dramaturgo. Se ele ou ela for um grande dramaturgo, a maior parte do trabalho terá sido feita para você.

2. Leia a peça pelo menos três vezes em voz alta antes de colocá-la de pé. Muito do bloqueio (o posicionamento dos atores no palco) sairá da compreensão do que seus personagens querem, e de quem.

3. Ouça a pessoa que está falando – a menos que seu personagem não esteja ouvindo.

4. Não tenha medo de fazer um eejit de si mesmo.

5. Mude o olhar no olho da outra pessoa.

6. Se estiver em verso, parafrasee-o primeiro.

7. Mantenha-o simples.

8. Lembre-se que a maioria dos caracteres usam palavras para afectar, ligar ou mudar a outra pessoa.

9. Como disse Ralph Richardson, antes de sair do camarim, olhe-se no espelho e pergunte-se: “É humano?”

10. É apenas uma peça!

Niamh Cusack trabalhou no RSC, no Nacional e na Velha Vítima. TV e cinema incluem Heartbeat e Hereafter.

Paterson Joseph

1. Encontre o nível certo para o grupo. Ser pouco ambicioso (pensando que você não pode enfrentar grandes peças) ou muito ambicioso (pensando que você pode enfrentar King Lear na sua primeira saída) é uma receita para o desastre.

2. Escolha uma peça que você se sinta confiante que você entende: gostar de uma peça não é o mesmo que entendê-la.

3. Elenco para os pontos fortes dos artistas. Eu já vi diretores amadores se aproximarem do ego do membro do elenco com a personalidade mais forte. Em baixo o Weaver em A Midsummer Night’s Dream é o aviso de Shakespeare da história: ele diz que pode interpretar leões e amantes e tudo o que está entre eles, mas não pode.

4. Sente-se em volta de uma mesa e leia a peça por muito mais tempo do que você quer. Pode parecer aborrecido, mas poupa muito tempo depois: verá que os ensaios voam porque todos compreendem o que estão a fazer.

5. Deixe mais tempo para os ensaios técnicos do que você acha que precisa. Ficará espantado com o quanto ainda tem de fazer depois de entrar no teatro: trabalhar as distâncias entre tudo no palco, como são as luzes, onde estão os seus adereços.

6. Tente representar a sua peça durante mais de cinco noites. Grupos amadores costumam fazer alguns ensaios dispersos por alguns meses, e depois apresentam-na uma ou duas vezes. Mas se você a tocar mais vezes, você verá agindo mais como um trabalho do que como uma coisa isolada, razzle-dazzle.

Paterson Joseph tem trabalhado extensivamente com o National e o RSC. Ele também estrelou como Alan Johnson no Peep Show.

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Miriam Margolyes

Não vejo nenhuma diferença entre amadores e profissionais – então eu daria minhas dicas, como elas são, a qualquer um. O objectivo de qualquer actor é o mesmo: dizer a verdade de forma a que as pessoas se entretenham, se levantem e se surpreendam.

1. Ouça antes de tudo.

2. Leia o texto vezes sem conta, e certifique-se de conhecer as linhas.

3. Vá e veja outras actuações, e seja crítico sobre elas: descubra se teria sorrido naquele lugar, ou se teria virado a cabeça naquele momento.

4. Nunca se exiba. Você pode às vezes chegar a um ponto particular em um show e pensar: “Eu sou muito bom nessa parte”. Nunca, nunca penses isso.

5. Nunca leia críticas. Eu não leio as minhas desde que estava no rep.

6. Nunca saiba mais do que o seu personagem sabe. Eu não estou falando de pesquisa; quero dizer que quando você está atuando, você deve ficar dentro da verdade do seu personagem. Não sinalize para um público o que ele deveria estar pensando.

7. A coisa mais importante é respirar. Se você parar de respirar corretamente, você fica com dor de garganta. E se você parar de respirar, você morre.

Miriam Margolyes tem trabalhado no RSC e no West End; ela tem feito uma turnê com seu show de uma mulher sobre Charles Dickens e suas personagens femininas desde 1989. Os filmes incluem The Age of Innocence e Harry Potter e The Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Leia tantas peças quanto possível, especialmente por escritores clássicos como Ibsen, Chekhov e Shakespeare.

2. Veja performances no YouTube. Há tantos trechos teatrais incríveis lá agora. É tão útil assistir performances ruins quanto assistir performances boas. Você precisa ser capaz de diferenciar.

3. Vá ao teatro o máximo que puder.

4. Aumente o tempo. Se você vai se comprometer com alguma coisa, você deve vê-la com boa vontade.

5. Não sejas idiota. Há sempre um: certifica-te que não és tu.

6. Tem sempre uma grande provisão de bolos e doces – tanto para os teus níveis de açúcar como para dar manteiga a todos os outros.

7. Observar as pessoas: é a melhor maneira de desenvolver uma personagem. Quando estiver andando na rua, ou sentado em um ônibus, em um café ou cirurgia médica – não se feche.

8. Se você for escolhido como um personagem histórico, pense em um equivalente moderno. Nos ensaios para Ibsen’s An Enemy of the People, por exemplo, eu encorajei um ator interpretando o prefeito a canalizar Boris Johnson.

Julie Graham apareceu em Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites e The Sarah Jane Adventures.

– O Melhor Am Dram da Nação continua em Sky Arts 1 no dia 5 de dezembro às 21h.

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