Bradley Cooper aprendeu a cantar, dirigir e falar profundamente para ‘A Star Is Born’

Bradley Cooper toca Jackson Maine, um músico que luta contra o vício, em A Star Is Born. Peter Lindbergh/Warner Bros. hide caption

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Peter Lindbergh/Warner Bros.

Bradley Cooper toca Jackson Maine, um músico que luta com o vício, em A Star Is Born.

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Crescendo, Bradley Cooper sempre quis ser um realizador. Ele viu o filme O Homem Elefante quando tinha cerca de 12 anos, mas em vez de se concentrar nos actores ou nos seus personagens, ele aperfeiçoou a visão do realizador David Lynch. E, embora Cooper tenha tido uma carreira de ator de enorme sucesso – estrelando em filmes como Silver Linings Playbook e American Sniper – seu interesse em dirigir nunca diminuiu.

“Minha curiosidade parece ser um pouco diferente de muitos outros atores”, diz Cooper. “Eu passava sempre todo o meu tempo, tanto quanto podia, em salas de montagem e diretores de sombras e fazendo perguntas aos membros da equipe e aprendendo sobre lentes e assim por diante.

Cooper sabia que queria fazer um filme sobre relacionamentos adultos. Ele escolheu A Star Is Born – o filme clássico que foi originalmente lançado em 1937, depois refeito em 1954 e 1976. Ele conta a história de um condenado caso de amor entre um homem principal e a talentosa performer feminina cuja carreira ele ajuda a lançar.

Cooper foi atraído pelos personagens, mas ele também queria mais da história. Ele dirigiu uma nova versão de A Star Is Born, na qual ele é co-estrela (ao lado de Lady Gaga) como Jackson Maine, um famoso músico que luta contra o vício. Cooper espera que sua versão do filme apresente um retrato mais arredondado dos personagens icônicos.

“Essa é a bela jornada”, diz ele. “Eles deixaram de ser estas figuras míticas. Você pode explorar todo o ser humano”

Interview Highlights

Na voz profunda do seu personagem, que ele modelou depois de Sam Elliott (que Cooper mais tarde lançou como seu irmão no filme)

Queria mudar minha voz, porque sabia que nem acreditaria como ator se continuasse ouvindo minha voz. Eu só ouço esse cara da Filadélfia. … Então que voz poderia ser maravilhosamente icónica sem ser limitada geograficamente? … E em algum momento eu perguntei… De onde é o Sam Elliott? Porque não consigo colocar o sotaque dele e não fazia ideia que ele era de Sacramento, Califórnia. E então eu aprendi que sua mãe é do Texas e foi uma enorme influência sobre ele, e então sua voz – ele tem esse sotaque que você não consegue colocar.

Então pareceu perfeito para a personagem, e então a viagem começou – como diabos eu vou conseguir essa voz? Como é que eu poderia? Então eu apenas – foram apenas horas e horas e horas e horas. Desenvolvemos uma série inteira de exercícios e depois ouvíamos as fitas literalmente durante horas e horas. Encontrávamo-nos quatro horas por dia, cinco dias por semana durante cerca de seis meses estáveis. …

No início era muito difícil; na verdade, só conseguia fazê-lo de cabeça baixa. E à noite eu ia dormir e sentia que o meu esófago estava a descer para o meu peito. Eu tinha que, tipo, fazer isso à força, mas depois de um tempo se tornou tão natural e eu podia respirar e falar com você e fazer tudo, viver minha vida dentro daquela voz. E isso era um obstáculo que eu estava aterrorizado por não conseguir ultrapassar.

A aprender a cantar para o seu papel em A Star is Born

Cooper diz que sabia que queria dirigir desde jovem: “Eu passava sempre todo o meu tempo, tanto quanto podia, em salas de edição e diretores de sombras e fazendo perguntas aos membros da tripulação e aprendendo sobre lentes e assim por diante”. Clay Enos/Warner Bros. hide caption

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Clay Enos/Warner Bros.

Cooper diz que sabia que queria dirigir desde jovem: “Eu passava sempre todo o meu tempo, tanto quanto podia, em salas de edição e diretores de sombras e fazendo perguntas e aprendendo sobre lentes e assim por diante”

Clay Enos/Warner Bros.

Não tinha ideia de como respirar. Eu não sabia nada sobre cantar – nada. É uma forma de arte tão difícil de cantar à frente das pessoas, porque se perde logo o fôlego quando se está nervoso. … Eu tinha grandes professores. Lukas Nelson um músico incrível com quem trabalhei – ele e sua banda horas e horas e horas e horas e horas. Acho que é porque eu era um bom aluno e ouvia ótimos professores que eu era capaz de fazer isso.

Apresentando músicas na frente de um público ao vivo para a cena de abertura do filme, e precisando de conversas animadas do mixer de som Steve Morrow

Nós fomos a locais reais. Fomos ao festival de música de Glastonbury … e tivemos quatro minutos no palco Pyramid Stage, que é na frente de 80.000 pessoas. … nós pulamos no palco por oito minutos no Stagecoach na frente de 30.000 pessoas e cantamos aquela música . Nas duas vezes eu pensei: “Não vou conseguir fazer isso de jeito nenhum. Devia falar e posso gravá-la mais tarde.” Literalmente, ambas as vezes, e ambas foram reservadas pelo filme.

O Glastonbury foi, tipo, o último dia de filmagens quase e… Eu disse: “Não, eu vou esquecer a letra. Vou só colocar a câmara para que não consigas ver a minha cara.” E cada vez dizia: “Fizeste todo este trabalho. Já te ouvi cantar a canção 100 vezes. Vai lá fazer isso.” Então ele era maravilhoso.

Sofria de um distúrbio auditivo quando criança, o que o ajudou a relacionar-se com o zumbido e perda de audição do seu personagem

Tinha um colesteatoma no meu tambor auditivo quando nasci, e tive toneladas de infecções nos ouvidos, e tive de o remover. Naquela época, eles fizeram um enxerto de pele para que eles realmente cortassem uma parte da pele ao redor do seu ouvido, em vez de uma peça sintética que eles colocariam no seu tambor auditivo. E havia tanto tecido cicatrizado que nunca cicatrizou.

Então eu sempre tive um buraco no meu tambor auditivo. verões inteiros quando eu estava crescendo que eu nunca poderia ir na água. Eu poderia facilmente ter perdido minha audição no meu ouvido direito. Todas essas coisas estavam muito presentes para mim quando criança, sentindo vergonha, não poder ir na piscina com as outras crianças, todo esse tipo de coisas. Então, havia algo com que eu podia realmente me relacionar. Além disso, tinnitus, mesmo não tendo tinnitus, eu certamente sei como soa o zumbido porque quando se tem uma infecção no ouvido é muito parecido. Pode ser esse tom semelhante. Então eu senti que, oh aqui está algo que eu realmente não conseguia agir, mas apenas me deter completamente.

Lauren Krenzel e Seth Kelley produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Patrick Jarenwattananon adaptaram-na para a Web.

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