Como fotografar e editar o Método Brenizer (também conhecido como bokehrama, expansão do quadro, panorama).

A maioria das pessoas com uma câmera funcionando terá, em algum momento, tirado uma foto panorâmica – um processo que envolve girar o corpo de um lado para o outro enquanto tira uma série de fotos para capturar toda a gama de uma cena tão bonita que não pode ser contida. (Essa última parte parecia que precisava estar em negrito.)

Então um astuto chamado Ryan Brenizer começou a usar essa técnica para retratos, mas ao invés de apenas se mover de um lado para o outro, ele se moveu para cima e para baixo e ao redor enquanto usava uma abertura larga para criar uma profundidade de campo muito rasa, e coseu as fotos juntas mais tarde no Photoshop. Assim, nasceu o Método Brenizer, enquanto os fóruns da Internet enlouqueceram com monstros de olhos verdes que afirmam ter inventado a técnica primeiro. (Essas pessoas tendem a chamar essa técnica de ‘bokehrama’ ou ‘costura panorâmica’ porque concordar em um nome é aparentemente muito difícil). Uma pesquisa de imagem no Google de qualquer um destes termos irá encher o seu ecrã com exemplos abundantes, mas este do próprio Ryan Brenizer parece ser o exemplo mais comum. E, com certeza, é um stunner.

Como funciona o Método Brenizer

Vamos dizer que você está a fotografar mas só tem uma lente teleobjectiva consigo. Então alguém diz “Olha para este fantástico pôr-do-sol! Por favor fotografem-me em frente para que eu possa impressionar os meus amigos do Facebook”! Com uma lente teleobjectiva só poderás tirar um retrato de cabeça e ombros e perder completamente o pôr-do-sol OU terás de te afastar tanto do teu sujeito para encaixar em tudo, que mal serão reconhecíveis. O Método Brenizer permite-lhe manter o seu sujeito próximo e íntimo, mas ainda assim incluir tanto da cena quanto você quiser.

E porque você está usando uma abertura larga o fundo será adorável e cremoso e borrado para que o fundo não esteja competindo com o seu sujeito, mas ainda está adicionando interesse e contexto à cena. Se você tivesse usado uma lente grande angular o seu assunto estaria mais longe do que esta técnica permite (que é o que você estava pensando direito?)

Por que o Método Brenizer é tão especial?

Admittedly o Método Brenizer pode ser complicado de conseguir e eu não necessariamente gostaria de ensinar uma técnica tão avançada desde cedo. Mas em uma forma pared down, tirar fotos ao redor de sua cena para ‘expandir o quadro’ (onde uma abertura larga é opcional) é uma técnica popular para artistas conceituais e fotógrafos de casamento, então eu quero pelo menos fazer você pensar em tirar fotos extras ao redor de sua cena. Aqui estão algumas das razões pelas quais:

• Se você estiver fotografando em um espaço confinado e não conseguir se afastar o suficiente do seu objeto para encaixá-los, esta técnica permite que você fotografe seu objeto e ambiente em um número de fotos e as costure mais tarde.
• Ao criar uma imagem a partir de mais de uma foto, isso aumenta a quantidade de pixels em sua imagem, dando-lhe a capacidade de imprimir em um tamanho muito maior sem perda de qualidade. Obviamente, se você espera ganhar dinheiro vendendo impressões, esta é uma grande vantagem.
• Ao tirar duas fotos de cada lado do seu objeto, você pode criar a foto quadrada que é tão popular entre os fotógrafos conceituais, em vez de recortar a parte superior e inferior do seu quadro e perder pixels.
• Se você estava fotografando um casamento (por exemplo) em um local bonito, você quer mostrar o máximo possível sem se distanciar do seu casal e perdê-los na cena. (Embora o oposto seja actualmente popular na fotografia de casamento onde o fotógrafo se afasta do casal e os fotografa como pontos minúsculos numa grande cena pitoresca.)
• Self-portraitists precisam de sua câmera perto para que ela detecte seu controle remoto, então esta técnica permite que eles adicionem no resto da cena quando terminarem de fotografar sua pose.

Botografando o Método Brenizer

Para tentar esta técnica você vai querer usar seu telefoto mais longo com a abertura mais larga, geralmente preferindo esta última. Considerei usar a minha 70-200mm mas achei que a abertura f/4 não seria suficiente, além disso tinha uma nova lente de 50mm 1.4 com a qual eu queria brincar, por isso escolhi esta lente em vez disso.

Próximo você vai querer encontrar o seu assunto e localização. O meu único assunto disponível era eu mesmo, o que é outra razão pela qual escolhi os 50mm porque precisava de me encaixar numa só moldura. Muitos fotógrafos que usam esta técnica fotografam retratos ou modelos e pedem-lhes que fiquem muito quietos para que possam fotografar a parte superior e inferior do corpo em fotos diferentes, o que não é tão fácil com um auto-retrato. Para a minha localização eu andava a vaguear pela vizinhança quando reparei que alguns vândalos andavam a dar pontapés em árvores de motosserra nos parques locais. Enquanto eu vagueava pelas árvores derrubadas ficava cada vez maior até que encontrei esta árvore mamute que tinha sido derrubada e surgiu o conceito de uma garota tentando trazê-la de volta à vida. Também gostei que a árvore oferecia muito interesse em primeiro plano e em segundo plano para acrescentar profundidade ao tiro. Geralmente é melhor evitar fundos com muitos detalhes que precisam especificamente de ser alinhados, a não ser que sejas como eu e queiras dificultar o mais possível as coisas para ti.

Alguns pontos a ter em mente:

• Evite dias ventosos ou elementos da sua cena mover-se-ão por aí
• Segure que a luz não muda rapidamente
• Esteja atento às sombras causadas pelo seu sujeito porque quer que as sombras permaneçam em todas as filmagens que o acompanham. Mantenha seu assunto no lugar enquanto você move sua câmera neste caso.

Obviamente porque eu estava fotografando um auto-retrato eu tive que usar um tripé, mas não é totalmente necessário. No entanto, ajuda a filmar mais tarde.

Aqui está como você configura sua câmera:

1. Comute sua câmera para manual. Você não quer que nenhuma das configurações da sua câmera seja alterada enquanto você faz este processo ou as suas fotos não serão iguais depois.

1. Configure sua exposição usando sua abertura mais larga e mude sua velocidade de obturação de acordo.

1. Desligue o balanço de brancos automático e defina um balanço de brancos personalizado ou, se você for preguiçoso como eu, use a configuração de luz do dia.

1. Focalize o seu assunto e depois bloqueie a sua focagem ou alterando a sua lente para focagem manual ou use o botão de voltar a focar e não toque no botão de focagem novamente. E certamente não altere sua distância focal.

1. Se você estiver fotografando entre 3-9 imagens, provavelmente não há problema em fotografar RAW. Mas se você estiver (louco) como eu e quiser tentar uma imagem de 30+, é aconselhável fotografar em JPEG ou seu computador não vai lidar com o processamento ao costurar as imagens. (Eu fotografei em RAW e converti depois para JPEG.)

Quando estiver pronto, tire a foto principal e depois comece a tirar as fotos ao seu redor usando uma sobreposição de 40%. É bom entrar na prática de atirar em um padrão, ou seja, em filas para frente e para trás, mas se você for como eu, você só vai atirar em todos os lugares e esperar pelo melhor. Atire devagar e tenha cuidado para garantir que você tenha cobertura suficiente. Outra dica realmente útil que eu sempre esqueço de fazer é tirar uma foto da sua mão antes da seqüência e depois da seqüência para facilitar a identificação no post.

Apesar de fotografar as fotos ao seu redor é melhor não mudar a posição da câmera, mas girá-la para cima, através e para baixo a partir de um ponto como se estivesse ancorada em um tripé (se ainda não estiver). Eu cometi o terrível erro de remover a minha câmera do meu tripé e pisar de um lado para o outro e depois disparar acima da minha cabeça e para baixo. Na minha mente isto fazia o maior sentido, como juntar um puzzle. Mas ao fazer isso minha linha do horizonte estava mudando, o que significava que montar minha imagem final era um pesadelo que eu pretendo nunca repetir.

Pós produção para o Método Brenizer

Existem dois métodos para combinar suas imagens juntas no Photoshop. O primeiro é combinar as suas fotos manualmente, o que é bom para 3-9 fotos, mas eu certamente não queria tentar com mais de 40. O segundo método é ir para File -> Automate -> Photomerge. Selecione todas as suas imagens e marque a caixa ‘blend images together’ (isto tenta combinar cor e exposição entre as fotos). Pode ser necessária alguma experimentação para escolher a opção de fusão que funciona melhor para você. Por exemplo, na minha primeira tentativa tentei o método auto e acabei com uma bagunça terrível porque eu podia ver que o Photoshop esperava que eu girasse minha câmera ao invés de movê-la. Decidi então fazer um reposicionamento porque essencialmente foi assim que a filmei e obtive um resultado muito melhor.

Indo contra todos os conselhos anteriores, escolhi tentar coser todos os meus ficheiros RAW de uma só vez. “Eu sou paciente!” Eu pensei, “Vou esperar por isto o dia todo se for preciso!” Mas não foi o tempo que demorou a coser que acabou por ser o problema. Foi que na minha primeira tentativa o Photoshop não salvou um arquivo tão grande e na minha segunda tentativa o meu computador ficou sem espaço no disco. Não há um trabalho real em torno desse tipo de problema, então eu mordi a bala e converti todos os meus RAWs para JPEG. Isso também me forçou a me livrar de quaisquer fotos desnecessárias que simplesmente não eram necessárias porque eu tinha sido excessivamente cauteloso e tinha tirado muitas.

Para facilitar a carga no meu computador eu também decidi coser 4 imagens de cada vez, então acabei com cerca de 7 imagens resultantes que depois costurei juntas em uma.

Quando este processo é feito você obterá uma imagem com linhas brancas ao longo do processo mostrando-lhe os pontos de costura. Aplanando a imagem remove as linhas mas você quer deixar isto até o fim. Eles são guias bastante úteis para lhe mostrar onde ocorreu um ponto para que você possa acompanhá-lo e verificar se você está satisfeito com os resultados. Se não estiver satisfeito, adicione uma máscara de camadas à camada do problema com o botão no fundo da sua paleta de ferramentas e adicione mais ou remova algumas até que as costuras pareçam realistas (mais sobre esta próxima lição).

Você provavelmente se deparará com áreas onde ocorreram mudanças de perspectiva (áreas que não se alinharão), então você precisará selecionar o ponto do problema e usar a ferramenta urdume (Edit -> Transform -> Warp) para puxar as áreas para o lugar.

Ao girar a câmera de um lado para o outro você pode acabar com lacunas na parte superior e inferior de cada costura. Você pode preencher estas áreas usando o carimbo do clone ou o preenchimento consciente do conteúdo ou apenas cortá-las.

Eu trabalhei nesta foto para WEEKS para fazer os pontos parecerem convincentes, tudo porque eu não tinha girado minha câmera e porque eu tinha escolhido um assunto tão difícil de costurar. Eu também era relativamente novo no Photoshop, então tudo levou o dobro do tempo. Se eu posso fazer isso, você também pode.

Esta é uma técnica que uso em quase todas as minhas fotos conceituais, embora eu normalmente use 9 fotos ou menos e evite usar uma abertura tão grande porque torna muito difícil encontrar um foco preciso para auto-retratos. Se você estiver interessado em experimentar esta técnica, eu também sugeriria começar pequeno e não cometer os mesmos erros estúpidos que eu cometi! Toma um para a equipa. 🙂

Aqui está outro exemplo, fotografado no mesmo dia: