Passagem de Leitura Académica 337 – Is Photography Art?

Detalhes Escritos pelo Mentor IELTS

Deverá passar cerca de 20 minutos nas Perguntas 27-40, que se baseiam na passagem de leitura abaixo.

A FOTOGRAFIA É ARTE?

Esta pode parecer uma pergunta inútil hoje. Rodeados como estamos por milhares de fotografias, a maioria de nós toma como certo que, além de fornecer informações e seduzir clientes, as imagens da câmera também servem como decoração, proporcionam um enriquecimento espiritual e fornecem uma visão significativa da cena passageira. Mas nas décadas seguintes à descoberta da fotografia, esta questão reflectiu a procura de formas de encaixar o meio mecânico nos esquemas tradicionais de expressão artística.

O muito divulgado pronunciamento do pintor Paul Delaroche de que o daguerreótipo* sinalizava o fim da pintura é perplexo porque este artista inteligente também previu a utilidade do meio para os artistas gráficos numa carta escrita em 1839. No entanto, é sintomático da oscilação entre a rejeição direta e a aceitação qualificada do meio, que era bastante típica do estabelecimento artístico. A discussão sobre o papel da fotografia na arte foi especialmente animada na França, onde as políticas internas da época tinham criado uma grande piscina de artistas, mas também foi retomada por vozes importantes na Inglaterra. Em ambos os países, o interesse do público por este tema foi um reflexo da crença de que a estatura nacional e as realizações nas artes estavam relacionadas.

Do labirinto de declarações conflituosas e artigos acalorados sobre o assunto, surgiram três posições principais sobre o potencial da arte fotográfica. O mais simples, entretido por muitos pintores e uma secção do público, era que as fotografias não deviam ser consideradas ‘arte’ porque eram feitas com um dispositivo mecânico e por fenómenos físicos e químicos, em vez de serem feitas pela mão e espírito humanos; para alguns, as imagens da câmara pareciam ter mais em comum com o tecido produzido por máquinas num moinho do que com as criações feitas à mão, disparadas por inspiração. A segunda visão amplamente defendida, partilhada por pintores, alguns fotógrafos e alguns críticos, era que as fotografias seriam úteis para a arte mas não deveriam ser consideradas iguais em criatividade ao desenho e à pintura. Finalmente, ao assumir que o processo era comparável a outras técnicas como a gravura e a litografia, um número razoável de indivíduos percebeu que as imagens da câmera eram ou poderiam ser tão significativas quanto as obras de arte feitas à mão e que poderiam ter uma influência positiva sobre as artes e sobre a cultura em geral.

Os artistas reagiram à fotografia de várias maneiras. Muitos retratistas – miniaturistas em particular – que perceberam que a fotografia representava a ‘caligrafia na parede’ envolveram-se com o daguerreótipo ou a fotografia em papel num esforço para salvar as suas carreiras; alguns incorporaram-na com a pintura, enquanto outros renunciaram completamente à pintura. Ainda outros pintores, entre eles o mais proeminente, o pintor francês Jean- Auguste-Dominique Ingres, começaram quase imediatamente a utilizar a fotografia para fazer um registo da sua própria produção e também para se dotarem de material de origem para poses e fundos, negando vigorosamente ao mesmo tempo a sua influência na sua visão ou nas suas reivindicações como arte.

A visão de que as fotografias poderiam valer a pena para os artistas foi enunciada com considerável detalhe por Lacan e Francis Wey. Este último, um crítico literário e de arte, que eventualmente reconheceu que as imagens da câmera poderiam ser tanto inspiradoras quanto informativas, sugeriu que elas levariam a uma maior naturalidade na representação gráfica da anatomia, do vestuário, da semelhança, da expressão e da paisagem. Ao estudar fotografias, verdadeiros artistas, afirmava ele, seriam aliviados de tarefas de ordem menial e ficariam livres para se dedicarem aos aspectos espirituais mais importantes de seu trabalho.

Wey deixou por declarar o que o artista incompetente poderia fazer como alternativa, mas de acordo com o influente crítico e poeta francês Charles Baudelaire, escrevendo em resposta a uma exposição de fotografia em 1859, pintores preguiçosos e sem talento se tornariam fotógrafos. Disparado por uma crença na arte como uma encarnação imaginativa de ideias e sonhos cultivados, Baudelaire considerava a fotografia como “um servo muito humilde da arte e da ciência”; um meio em grande parte incapaz de transcender a “realidade externa”. Para este crítico, a fotografia estava ligada à ‘grande loucura industrial’ da época, que aos seus olhos exercia consequências desastrosas sobre as qualidades espirituais da vida e da arte.

Eugene Delacroix foi o mais destacado dos artistas franceses que acolheram a fotografia como companheiro de ajuda, mas reconheceram as suas limitações. Lamentando que ‘uma invenção tão maravilhosa’ tenha chegado tão tarde em sua vida, ele ainda teve aulas de daguerreotyping, e tanto comissionou como coletou fotografias. O entusiasmo de Delacroix pelo meio pode ser sentido num artigo de jornal observando que se as fotografias fossem usadas como deveriam ser, um artista poderia ‘elevar-se a alturas que ainda não conhecemos’.

A questão de saber se a fotografia era um documento ou arte despertou interesse também na Inglaterra. A afirmação mais importante sobre este assunto foi um artigo não assinado que concluiu que, embora a fotografia tivesse um papel a desempenhar, não deveria ser ‘limitada’ à ‘competição’ com a arte; um ponto de vista mais rigoroso levou o crítico Philip Gilbert Hamerton a descartar as imagens da câmera como ‘estreitas no alcance, enfáticas na afirmação, dizendo uma verdade para dez falsidades’.

Estes escritores reflectiram a oposição de uma secção da elite cultural na Inglaterra e França ao ‘barateamento da arte’ que a crescente aceitação e compra de imagens fotográficas pela classe média representava. A tecnologia tornou as imagens fotográficas uma visão comum nas montras das lojas de Regent Street e Piccadilly em Londres e nas avenidas comerciais de Paris. Em Londres, por exemplo, existiam na altura cerca de 130 estabelecimentos comerciais onde se podiam comprar retratos, paisagens e reproduções fotográficas de obras de arte. Este apelo à classe média convenceu a elite de que as fotografias fomentariam um desejo de realismo em vez de idealismo, apesar de alguns críticos reconhecerem que o trabalho de fotógrafos individuais poderia exibir um estilo e uma substância edificantes que fossem consistentes com as características que definem a arte.

Estes escritores reflectiram a oposição de uma secção da elite cultural na Inglaterra e França ao ‘barateamento da arte’ que a crescente aceitação e compra de fotografias fotográficas pela classe média representava. A tecnologia tornou as imagens fotográficas uma visão comum nas montras das lojas de Regent Street e Piccadilly em Londres e nas avenidas comerciais de Paris. Em Londres, por exemplo, existiam na altura cerca de 130 estabelecimentos comerciais onde se podiam comprar retratos, paisagens e reproduções fotográficas de obras de arte. Este apelo à classe média convenceu a elite de que as fotografias fomentariam um desejo de realismo em vez de idealismo, apesar de alguns críticos reconhecerem que o trabalho de fotógrafos individuais poderia exibir um estilo e uma substância edificantes que fossem consistentes com as características que definem a arte.
* o nome dado às primeiras imagens fotográficas de sucesso comercial.

Perguntas 27-30

Escolha a letra correcta, A, B, C ou D.

Escreva as suas respostas nas caixas 27-30 da sua folha de respostas.
27. Qual é o ponto principal do escritor no primeiro parágrafo?
A. a fotografia é usada para muitos propósitos diferentes.
B. fotógrafos e artistas têm os mesmos objetivos principais.
C. A fotografia nem sempre tem sido uma forma de arte prontamente aceita.
D. Os fotógrafos de hoje são mais criativos do que os do passado.
28. Que visão pública sobre os artistas era partilhada pelos franceses e pelos ingleses?
A. que só os artistas podiam reflectir os verdadeiros valores de uma cultura
B. que só os artistas eram qualificados para julgar a fotografia
C. que os artistas podiam perder trabalho como resultado da fotografia
D. que o sucesso dos artistas elevou o perfil internacional de um país
29. O que o escritor quer dizer com “a caligrafia na parede” na segunda linha do parágrafo 4?
A. um exemplo de talento pobre
B. uma mensagem que não se pode confiar
C. um anúncio para algo novo
D. um sinal de que algo ruim vai acontecer
30. Qual foi o resultado da disponibilidade generalizada de fotografias para as classes médias?
A. Os mais educados preocupados com o seu impacto no gosto do público.
B. Ajudou os artistas a apreciar os méritos da fotografia.
C. Melhorias foram feitas nos métodos fotográficos.
D. Levou a uma redução no preço das fotografias.

Perguntas 31-34
Completar o resumo do parágrafo 3 usando a lista de palavras, A-G, abaixo.

Escreva suas respostas em caixas 31-34 em sua folha de respostas.
A) inventiva C) benéfica E) mista G) inferior
B) semelhante D) seguinte F) justificada

Arte da câmera

Nos primeiros dias da fotografia, as opiniões sobre o seu futuro eram 31 ………………………., mas três visões claras surgiram. Um grande número de artistas e pessoas comuns viam as fotografias como 32 ………………………. a pinturas, devido à forma como foram produzidas. Outra visão popular era que as fotografias podiam ter um papel a desempenhar no mundo da arte, apesar de o fotógrafo ter menos 33…………………………. Finalmente, um número menor de pessoas suspeitou que o impacto da fotografia na arte e na sociedade poderia ser de 34………………………

Perguntas 35-40
Veja as seguintes afirmações e a lista de pessoas, A-E, abaixo.
Combine cada afirmação com a pessoa correta.

Escreva a letra correcta, A-E, nas caixas 35-40 da sua folha de respostas.

35. Ele alegou que a fotografia tornaria as pinturas mais realistas.
36. Ele destacou as limitações e decepções da câmera.
37. Ele documentou a sua produção de arte fotografando as suas obras.
38. Ele notou o potencial da fotografia para enriquecer o talento artístico.
39. Ele baseou algumas das cenas de suas pinturas em fotografias.
40. Ele sentiu que a fotografia era parte da tendência para uma maior mecanização.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

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