Clássica ou contemporânea; a fotografia de arquitectura pode ser tão desafiante como gratificante. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar…
Patinagem de gelo no Rockefeller Center – por Stuck in Customs
1. Seja sensível à direção da luz, pois isso pode aumentar o contraste, as sombras, as texturas e os reflexos. Altos níveis de contraste podem enganar as câmeras para expor a cena incorretamente, mas os atiradores podem facilmente superar isso aplicando a compensação de exposição. Outro truque é escalonar as fotos em diferentes valores de exposição (expondo uma para as luzes, outra para os médios e outra para as sombras) e mais tarde fundi-las em um programa HDR dedicado (como o Photomatix).
2. Um olho de peixe ou lente grande angular (e distância focal) é ideal para este gênero, pois permite aos fotógrafos enquadrar todo o edifício dentro do seu ambiente. No entanto, por vezes o seu vidro pode não ser capaz de abranger toda a cena, que é onde o útil formato panorâmico pode vir a ser útil. Muitos compactos oferecem agora um modo de cena específico para costurar várias fotografias na câmara, mas o mesmo efeito pode ser conseguido após a fotografia com software panorâmico dedicado, como o Hugin ou PTgui se estiver a fotografar com uma DSLR.
3. Dizem-nos que é o que está no interior que conta e com certeza que a fotografia de arquitectura não se restringe à fachada de um edifício. Pode ser difícil equilibrar correctamente um ambiente interior, especialmente aqueles que dependem de várias formas de iluminação artificial, por isso lembre-se de compensar em conformidade no menu White Balance ou faça uma leitura a partir de um cartão cinzento. As imagens interiores em edifícios mais antigos tendem a ser mais incómodas porque tradicionalmente apresentam pequenas janelas e portas – faltando assim luz natural. Tente usar um tripé e executar uma longa exposição e lembre-se que pode sempre utilizar um filtro ND para parar os destaques ao fotografar durante o dia. Alternativamente você poderia usar iluminação suplementar, como um flash difuso, mas tenha cuidado pois isso pode roubar a cena de sua atmosfera e detalhes.
4. Quando o sol se põe, uma nova forma de fotógrafo arquitetônico pode aparecer. Para fotografar uma estrutura como uma silhueta durante o pôr-do-sol, posicione a arquitetura entre você e o sol. Certifique-se de que o flash está desativado e exponha para o céu. Se o primeiro plano for muito claro, ajuste a compensação de exposição para um valor negativo para escurecer. Este efeito pode produzir resultados particularmente enigmáticos. As fotos noturnas podem ser muito dramáticas e atmosféricas também, mas lembre-se de tomá-las quando ainda houver alguma luz e cor no céu, pois isso acrescenta tom ao cenário e ajuda a iluminar os detalhes. Como antes, coloque a sua câmara num tripé e espere pela deslumbrante exibição de luzes urbanas das janelas, luzes de rua, sinais – tudo isto no seu arco-íris de cores de néon irá acrescentar ao ambiente. Use uma abertura larga e uma exposição longa, e se a sua câmara for suportada poderá utilizar uma ISO baixa para garantir que os detalhes não são depreciados pelo ruído.
The Neo Monoliths of Chicago – by Stuck in Customs
5. Ao contrário de outras formas de fotografia, imagens arquitetônicas emocionantes podem ser produzidas em todas as condições meteorológicas. Uma igreja em um dia claro pode parecer agradável para o espectador, mas talvez um pouco suave, revisitá-la quando há uma tempestade se formando ou uma névoa subindo da terra úmida e os resultados podem ser totalmente mais intrigantes. Ao revisitar e fotografar o mesmo edifício nestas várias condições meteorológicas, o fotógrafo pode produzir um portfolio de fotografias bem organizado – talvez seleccione as três melhores e terá um tríptico de interesse.
6. As reflexões acrescentam uma dimensão extra às imagens arquitectónicas e permitem ao fotógrafo criar uma tela sobre a qual o edifício pode ser brincando distorcido. Os ambientes urbanos estão repletos de superfícies reflectoras, por isso nunca terá de olhar demasiado longe para praticar, por exemplo: janelas, elementos de água, poças e ruas molhadas, óculos de sol, rios e arte moderna.
Tervuren, Bélgica – por fatboyke (Luc)
7. Pesquise a razão pela qual a arquitectura existe – ficará surpreendido como um pouco de informação de fundo pode alimentar uma grande dose de inspiração. Peça a um guia para apontar pequenos mas interessantes aspectos que talvez passem despercebidos pelo público em geral. Edifícios de mérito arquitetônico geralmente incluem pontos focais, então tente recortar de perto esses pontos para resumos de preenchimento de quadros. Além disso, você pode querer incluir artefatos repetidos que estão espalhados pelo exterior, por exemplo; tijolos intrincados ou janelas de tábua de xadrez. Use uma lente teleobjectiva para aproximar e não se esqueça de um tripé para suportar aquelas distâncias focais mais longas.
8. O edifício médio é muito mais alto do que o fotógrafo mais alto, então haverá inevitavelmente algum elemento de distorção em uma foto arquitetônica, mas isto pode ser empregado para criar uma fonte de tensão dentro da moldura. Basta posicionar-se o mais próximo possível da base do edifício e fotografar directamente para cima. Se brincar com a perspectiva não for para você, então fique mais atrás e acrescente um senso de escala à sua imagem, incorporando objetos cotidianos, tais como pessoas, árvores, transportes e bancos, etc. Para reter os detalhes em toda a cena plump para uma pequena abertura (stop f grande) como f14, alternativamente tente jogar fora a nitidez do primeiro plano ou do fundo escolhendo uma grande abertura (stop f pequeno).
Finance Central – por HKmPUA
9. As imagens arquitetônicas não devem ser apenas estéticas e gráficas; elas também devem proporcionar dinamismo e movimento – assim, brincar com as linhas, a luz e as sombras para proporcionar interesse e considerar a hierarquia de níveis e áreas. A arquitectura é construída com base no princípio da simetria, pelo que a captura desta simetria acabará por reforçar o tema e, espera-se, reforçar a composição. Descubra o centro da simetria colocando a sua mão entre a linha dos olhos e construa a sua moldura à volta deste centro. Alternativamente, liberte-se das linhas rectas frias e estéreis e dos ângulos rectilíneos e siga os princípios da natureza, incluindo curvas e círculos sob a forma de sombras ou reflexos pode ajudar a suavizar a estrutura.
Bem – por telmo32