Com suas paixões ardentes, grandes one-liners e fantasias elaboradas, Gone With the Wind fez uma impressão em tamanho grande sobre a cultura popular quando foi lançado em 1939.

Oitenta anos depois, o filme clássico está sendo honrado com um relançamento limitado cortesia da Warner Bros. e Fathom Events. Em 28 de fevereiro e 3 de março, cinemas de todo o país exibirão o filme no telão (misericordiosamente, há um pequeno intervalo a meio das três horas e 42 minutos de duração).

Set in Georgia during the American Civil War, Gone With the Wind segue a bela mas egoísta Scarlett O’Hara, interpretada por Vivien Leigh, enquanto ela tenta conquistar o coração de um homem casado. Foi um sucesso de bilheteria instantâneo, conquistando oito Oscars na cerimônia de premiação do Oscar de 1940. A sua influência cultural sofreu; o crítico de cinema Roger Ebert escreveu em 1998: “Ainda é um grande marco do cinema, simplesmente porque conta uma boa história e a conta maravilhosamente bem”

O alcance épico do filme, a produção exuberante e a forte carga emocional proporcionaram uma espécie de plano de sucesso de bilheteria de Hollywood, evidenciado em filmes posteriores de Lawrence da Arábia a La La Land. A intensa história de amor entre Scarlett O’Hara e Rhett Butler (interpretado por Clark Gable) é complexa e moralmente ambígua.

O retrato de personagens negros no filme certamente não resistiu ao mesmo teste do tempo. Inteiramente elenco de escravos e servos, atores como Butterfly McQueen e Hattie McDaniel receberam material profundamente estereotipado. Malcolm X viu o filme durante a sua execução original: “Eu era o único negro no teatro”, escreveu ele mais tarde. “Quando Butterfly McQueen entrou no seu número, apeteceu-me rastejar debaixo do tapete”

Para uma audiência contemporânea, o racismo do filme pode ser difícil de combater. “O filme é, em muitos aspectos, um repositório dos originais que moldaram as descrições torturadas da cultura americana sobre a raça desde então”, escreveu Stephen Marche, de Esquire, em 2014.

Esta crítica racial é um contexto importante para a experiência visual de hoje. Apesar dos muitos aspectos problemáticos de Gone With the Wind, ainda é uma conquista cultural e técnica; em uma pesquisa Harris de 2014, os americanos votaram nele seu filme favorito de todos os tempos.

Como é típico das grandes produções de Hollywood, o processo de fazer Gone With the Wind foi cheio de atrasos, disputas e momentos em que tudo quase desmoronou. Aqui estão 15 coisas que você não sabia sobre o filme clássico, desde seus títulos alternativos até seus incomuns extras.

1) Foi escrito por uma Scarlett O’Hara da vida real

Gone With the Wind foi baseado num romance de 1936 de Margaret Mitchell. Mitchell era uma espécie de Scarlett O’Hara da vida real, nascida de uma família rica da Geórgia com um avô que tinha servido na Guerra Civil. Como O’Hara, Mitchell também desafiou as normas sociais depois de se envolver em um triângulo amoroso. Gone With the Wind ganhou um Pulitzer Prize, mas foi o primeiro e único romance da escritora publicitária.

2) Foi quase chamado Tote the Weary Load

O livro poderia ter sido chamado Another Day, Bugles Sang True, Not in Our Stars, e Tote the Weary Load – todos os títulos considerados por Mitchell.

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3) Vivien Leigh quase não era Scarlett O’Hara

Produtor David Selznick teve uma chamada aberta para o papel de Scarlett, enviando agentes por toda a América para procurar a perfeita Belle do Sul, a fim de dar um pontapé de frenesim de publicidade. No entanto, na realidade, ele só considerava realmente um conjunto de atrizes estabelecidas. Miriam Hopkins, Tallulah Bankhead, Lana Turner e Paulette Goddard foram todas ouvidas para o papel. Goddard perdeu por pouco, devido ao seu escandaloso romance extramarial com Charlie Chaplin.

4) Leigh fez uma dramática entrada tardia na produção

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No final, Vivien Leigh ganhou o papel. Selznick viu a pouco conhecida atriz inglesa em carne e osso pela primeira vez depois que a filmagem já havia começado, e o produtor estava precisando desesperadamente de uma Scarlett. Ela chegou ao set com seu amante Laurence Olivier enquanto eles filmavam a famosa queima da cena de Atlanta, que foi criada com a queima de antigos sets de filmagem de 20 anos. “Dei uma olhada e soube que ela estava certa – pelo menos até onde a sua aparência foi”, disse Selznick. “Se você tem uma foto de alguém em mente e de repente você vê essa pessoa, não são necessárias mais provas… Nunca vou me recuperar daquele primeiro olhar”

5) A produção foi um pesadelo

A adaptação da tela para o livro de 1.037 páginas foi submetida a uma enorme quantidade de reescritos. O diretor original do filme, que havia passado dois anos extenuantes em pré-produção, foi demitido três semanas em filmagens e substituído por Victor Fleming, que havia acabado de dirigir O Feiticeiro de Oz. Duas semanas depois, o roteiro foi apressadamente alterado novamente, com roteiristas trabalhando em turnos de 20 horas para garantir a finalização.

6) O filme teve três diretores

Fleming estava tão estressado com a produção lenta e cheia que ele disse a um amigo que a certa altura ele considerou dirigir seu carro para fora de um penhasco. Ele tirou um tempo da produção em meio à exaustão, e um terceiro diretor, Sam Wood, interveio.

7) Uma das estrelas pensou que o filme era “bobagem”

Leslie Howard, que interpretou o interesse amoroso de Scarlett Ashley, também não estava feliz. “Odeio o maldito papel”, escreveu à filha dele. “Não sou bonita nem jovem o suficiente para Ashley, e fico doente por estar arranjada para parecer atraente.” Ele escreveu que o filme era um “terrível monte de disparates, ajuda-me se eu alguma vez ler o livro.”‘

8) Usaram manequins como extras

Na cena em que Scarlett passa por centenas de soldados Confederados feridos na estação ferroviária de Atlanta, Selznick queria 2.500 extras para brincar aos soldados. A Screen Extras Guild tinha apenas 1.500 disponíveis, por isso Selznick balançou a multidão com 1.000 bonecos vestidos de uniforme.

9) O departamento de trajes teve que ser criativo

Selznick insistiu que o peito de Vivien deveria ser acolchoado, levando Fleming a referir-se às melhorias dos trajes como “a situação do trabalho do peito”.”

10) A linha clássica foi quase cortada

A linha final clássica de Rhett, “Francamente, minha querida, não quero saber”, quase não fez o corte. Foram necessários meses de negociação com o conselho de censura, que considerou a palavra maldição como uma grave profanação. Em uma versão, Rhett disse: “Francamente, minha querida, eu não me importo”, mas os censores acabaram cedendo. No romance, Rhett na verdade diz “Meu querido, eu não quero saber”

11) As pessoas pensaram que seria um fracasso

Ninguém pensou que o filme seria um sucesso. Jack Warner da Warner Bros inicialmente recusou-se a emprestar a atriz de estúdio Olivia De Havilland: “Vai ser o maior busto de todos os tempos”, previu ele.

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12) Foi uma longa e cara filmagem

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Gone With the Wind levou 125 dias de fotografia e um orçamento de $4.25 milhões (o longa-metragem médio na época custou menos de US$ 1 milhão).

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13) Altanta foi tudo para a estreia

A estreia em Atlanta foi um enorme sucesso, com um milhão de pessoas a chegar à cidade na esperança de vislumbrar as estrelas do filme. O dia da abertura foi declarado feriado oficial do estado pelo governador da Geórgia. Três dias de desfiles e celebrações inundaram a cidade, com moradores locais usando trajes da época nas ruas.

14) Foi polêmico desde o começo

Nem todos adoraram. Houve protestos de filhas de veteranos da União, tanto comunistas como afro-americanos. A NAACP opôs-se ao tratamento dado pelo filme aos personagens negros. Hattie McDaniel se tornou a primeira atriz afro-americana a ganhar um Oscar por seu papel de Mammy, mas foi impedida de estrear em Atlanta devido às leis de segregação.

15) O investimento compensou

Se ajustado à inflação, é o filme mais bruto de todos os tempos. Foi também um sucesso internacional, levando metade de seus ganhos para o exterior.